Cine en el sofá

Gamer

2009-12-09T21:44:00.002+01:00

Director: Mark Neveldine y Brian Taylor
Duración: Hora y media a ritmo de cadáveres descuartizados.
Estreno: 4 de septiembre de 2009.

Estos juegos donde tienes la visión de un personaje y vas matando (y muriendo) nunca me gustaron. Probé en su día el Doom y me estresaba muchísimo. Incluso haciendo trampas. Luego probé el Duke Nukem, y decidí que mucho mejor la saga de Civilization. Aquí sólo te puedes culturizar, con mensajes como "El Estado soy yo" o "Se puede conseguir más con una palabra amable y una pistola, que sólo con una palabra amable".

La película trata sobre el futuro, donde las grandes corporaciones han tomado el mando. Dos juegos se llevan el cotarro. Uno tipo Sims, pero con personas de verdad, donde sebosos señores toman el mando de mujeres de verdad, que se pasan el dia magreandose con otras mozas en las mismas. Y el más imponente, uno en que tomas el poder de un recluso del corredor de la muerte, que para salvarse, tiene que masacrarse contra el resto de presos.

Curiosa, muy curiosa me ha parecido. Máxime tras una noticia que salió hace poco donde decia que Intel preparaba chips cerebrales para el 2020, precisamente para juegos. La estética es muy lograda, con una cantidad considerable de casquería gruesa. La trama no es que sea compleja de seguir, y hacia el final, eso se convierte en un viva la Virgen, que quita enjundia a la película. Pero la idea de que unas personas controlen a otras mediante un juego me parece buenísima.

Resumiendo, película sobre la realidad virtual llevada al extremo. Grandes dosis de violencia, músculos y sexualidad desbocada, un guión sencillo de seguir y una buena idea. No apta para mentes sensibles.

Besitos.

Lluvia de albóndigas

2009-12-08T21:28:00.002+01:00

Director:Phil Lord y Chris Miller.
Duración: Hora y cuarto de atracón culinario, aunque se deben ver los créditos.
Estreno: 4 de diciembre de 2009.

Esta película, sin reflexión, es una más de dibujos. Unas animaciones con los ojos grandes, con aspecto de 3D, un guión de los de siempre, etc. Pero me ha parecido brutal del todo. Creo que es una patada en el cielo de la boca a la sociedad en la que vivimos. Esa máquina que "esconde" la comida que nos sobra debería hacernos remover de la butaca, en lo que miramos los nachos a medio comer, con bien de queso por encima. Esas lluvias de comida, que sólo se pueden dar en el hemisferio norte, donde tenemos privilegios sin saber bien por qué. Esa avaricia, que como pasa en las películas, no en la realidad, rompe el saco. Ese mensaje bastante evidente, que un apio puede salvarte la vida, y que comas algo sano. Sólo por esos mensajes, me parece un peliculón.

La película trata sobre un chaval, de sorprendente parecido con uno que sale en la tele, que quiere ser un inventor de la talla de Tesla, entre otros. Todos se ríen de él, pero un buen día logra conseguir una máquina que, a partir de agua, hace la comida que quieras. El problema es que dicha máquina se le escapa, y ahora cuando llueve, cae comida.

Amén de lo dicho al comienzo, esta película estoy seguro que puede gustar a los padres que no sientan remordimientos, o que no desconecten en la primera parte. La cantidad de guiños hacia otros géneros es brutal, con su partecica de Matrix, de Indiana Jones, Star Wars, Tormenta Perfecta y otros cuantos que no quiero desvelar. La historia no es gran cosa, pero no se hace aburrida, a pesar que sabes que no moriremos bajo toneladas de comida. Desde luego, el guión es inteligente, y el mensaje que debería quedar, demoledor.

Resumiendo, película sobre un inventor de una máquina que hace llover albóndigas. Ser uno mismo, esconder nuestras miserias, avaricia, desenfreno, lujuría, todo ello envuelto en una fina de capa de chocolate para los niños. Imprescindible.

El cine para peques puede ser inteligente, y sin mensajes moñas.

Besitos.

P.D: Mira que el Flipi ese no me mata, pero su aportación de voz es neutra, nada que ver con lo que solemos ver en los doblajes de "famosos".
P.D.2: Apta para vegetarianos, aunque parezca lo contrario.

Trailer:

Distrito 9, Mentiras y gordas, Millenium 1 y El pagafantas

2009-09-14T22:07:00.002+02:00

Septiembre, mes de las buenas voluntades, de los cursos de inglés y de las soperas de colección. Como no puedo ser menos, yo también hago mi buen propósito, que no es otro que cambiar el formato de las reseñas, por uno mucho más breve. Así seguro que me dará menos pereza.

Distrito 9

Empezamos con un estreno bastante novedoso, donde una nave alienígena llega a la Tierra y los humanos les permiten convivir encerrados en un suburbio sudafricano. El planteamiento tiene todas las similitudes con el apartheid. Está rodado en modo documental, tornando en más película hacia la segunda mitad. Curiosa película, con momentos extremadamente agobiantes, con toques de serie B del siglo XXI y careciente de cualquier brizna de humor o complicidad con el espectador. Muy dura, y eso que son alienígenas, que si no.

Mentiras y gordas.

Tres guionistas, incluida futura ministra, para parir semejante engendro. Lo ùnico destacable de la película, la cantidad de tetas que salen y los chicos que se les ve culo a todos, y minga a alguno. Lo demas, deplorable. Se supone que trata sobre unos jóvenes que gastan su vida follando, drogándose y poco más. El guión es preocupante, las interpretaciones pocos pueden hacer con eso, claro está. Con decir que lo mejor de la película son dos gags del nefasto Alejo Sauras (Los Serrano), está todo dicho. Patética.

El pagafantas.

Empieza la película y la ves con un poco de aire de superioridad, pensando en ese pobre pringado. Según avanzan los minutos, te vas sintiendo identificado más y más. Vas recordando situaciones que has vivido que se parecen sospechosamente a las que reflejan, y terminas mirando a ver si es una cámara oculta que te vigila. Por suerte el excesivo final, que te hace decir "Vaya pringao", que si no, más de uno deprimido a la cama. Por lo demás, buenísima película. Una primera parte un poco lenta, llegado un punto, se despendola, y es un continuo de momentos simpáticos y muy divertidos. Altamente recomendable.

Millenium 1

Como siempre, si vas a ver una película basada en un libro, no vayas con alguien que ya lo haya leido. Se pasará todo el metraje "eso no está así en el libro". Matemático. La película trata sobre una muchacha hacker de profesión, que arruina la carrera de un periodista con buena fe, pero mal informado. Por azares de la vida, terminan persiguiendo una extraña desaparición de una mujer 40 años atrás (por lo menos). Bastante interesante, aunque al ser tan larga se le pierde un pelín el interés. El segundo final se torna absurdo, como si le faltase medio libro y decidiera que no había más pasta. Me gustó, pero se me hizo larga.

Besitos.

Ong Bak 2: La leyenda del rey elefante

2009-09-05T22:07:00.002+02:00

Director: Tony Jaa
Duración: Horica y media de saltos y golpes.
Estreno: 21 de agosto de 2009.

Este actor me recuerda al equipo Jaaaaaaa, gran película española de cuando todo valía con tal de hacer reir al telespectador, aún a costa de la dignidad propia. Jaaa, por la gloria de mi madre, que vengo hoy mismico de Barbate. Cuanto juego da este actor metido a director, por que lo pone en la ficha, no por méritos. Por cierto, el dominio de los elefantes, exactamente, ¿donde está?

La película trata sobre un muchacho que huye con un tipo que termina como un puercoespín, pero con las puas para dentro. Así que tiene que luchar por su vida con un cocodrilo, para terminar con los bandidos, para terminar terminando, como se suele terminar. Y entre medias, manojo de hostias para santiguar a media Tailandia.

Esto es un despropósito total y absoluto, carente de guión por completo. No es de esas que el guión es lineal y sencillo, esta es a base de flahback para ir conociendo una historieta que no te interesa, y todo sea dicho, para darle un descanso al Tony Jaa de repartidor de soplamocos. Poco que ver con la fresca y original primera parte. Muy decepcionante, y con ganas de que inventen el cine de "palante" para poder pasar estos bodrios.

Resumiendo, película sobre un tailandes que clama venganza a lo largo de hora y media de artes marcianas. Un absurdo giro sobre la primera parte, donde todo se convierte en una danza de golpes y más golpes, sin ningún nexo de unión. No recomendable.

Caca, caca.

Besitos.

P.D: Lo de los elefantes me tiene muy intrigado, dado que parece que tendrían algo de importancia, y carecen de ella, salvo para dos escenitas totalmente prescindibles.

Trailer:

Donkey Xote

2009-06-02T22:22:00.002+02:00

Director: Josep Pozo
Duración: Ni hora y media.
Estreno: 5 de diciembre de 2007.
Espectadores: Según el ministerio, no es española.

¿Ha leido usted el Quijote? Me alegra que me haga esa pregunta joven. Evidentemente, como todo buen español, no he leido el libro del manco del Lepanto, pero lo defenderé a capa y espada como una de las obras cumbres de la literatura mundial. Faltaría más. Qué buena la parte de los toneles de vino, y eso del rocín flaco. Tremendo, tremendo.

La película trata sobre la historia que sucedió tras las acontecidas en el libro. Quijote y Sancho reciben miles de cartas de fans y eso molesta al bachiller, que decide tenderles una trampa y mandarles a Barcelona. Junto a ellos viaja Rocinante que es un caballo miedoso y el burro que se cree caballo. Ligero parecido con el de Shrek, no se crean.

Hay un chiste que decía que en el infierno español, cuando no faltaba la mierda faltaba el cubo o si no la cuchilla. Pues a esta película le pasa lo mismo. Tiene una idea buena, una animación que no tiene nada que desear a la que nos viene del otro lado del charco, pero le falta un guión que remate la faena. Que no es demasiado malo, pero está con alfileres. Y más gracia, que es un poco sosaina. Con todo y con eso, se deja ver bastante bien.

Resumiendo, película sobre la vida posterior de Don Quijote y Sancho Panza. Interesante historia, animación simpática, pero guión flojo. Me entretuvo lo suficiente como para no llegar a aburrirme.

Besitos.

P.D: Simpático el león diciendo "voy a ver si cazo una lechuga". Me recordó al gran Leo Verdura.

Trailer:

Señales del futuro

2009-05-09T23:02:00.003+02:00

Director: Alex Proyas
Duración: Dos horacas.
Estreno: 8 de abril de 2009.
Espectadores: 434,423 seres humanos.

Estaba un señor en su cama muriéndose y hace pasar a sus hijos a la habitación. Dice, "Manué, acercaté y besamé el pié". Manué se acerca y lo hace. "Vicente, besame la frente", y Vicente le da un beso. "Sorolla, besame ... Soroya, ¿donde vas? Vuelve". Muhahahahaha, esto le podría pasar al director de esta película perfectamente.

La película trata sobre un niño que recoge un mensaje del pasado de una niña muy rara. A raiz de esto, empieza a escuchar voces, mientras que su padre delira con el mensaje e inicia una investigación que le llevará hasta el final de la película. Ni más ni menos.

Difícil la valoración de la película. Nada más terminar de verla, te queda la idea de que se ha hecho pesada. Pero pasados los días, esa pesadez desaparece y el poso es bastante bueno. Lo más destacable son los puntuales efectos especiales. Pocos, pero tremendos. Y casi que inesperados. El guión, dentro que el género está muy trabajado, aportado su puntito de originalidad. Qué pena que le sobre como media hora, que se hace muy larga y muchos momentos melodramáticos me sobran.

Resumiendo, película sobre niños que oyen voces y escriben números que predicen el futuro. Interesante, con buenos momentos, pero con un exceso de metraje. Buena aportación al género.

Besitos.

P.D: Riete tu de Totoro con los que susurran.
P.D.2: Lo de los vegetarianos, ¿casualidad o premonición?
P.D.3: Alex Proyas, Alex Proyas, si hubiera estudiado en España hubiera inventado el bulling ese.

Trailer

El truco del manco

2009-05-01T22:31:00.003+02:00

Director: Santiago A. Zannou
Duración: Ni hora y media.
Estreno: 7 de noviembre de 2008.
Espectadores: 59,552 seres humanos.

De esta película tuve constancia por los premios de la Academia, con el director dedicando al cachondo del padre los premios. Vaya lástima que poco más de cincuenta mil personas la vieran en el cine, y yo me pregunto, ¿se habrá arruinado la productora? Así va el cine español.

La película trata sobre un tipo con parálisis cerebral que tiene un único objetivo en la vida, construir su propio estudio de grabación. Para ello cuenta con la ayuda de un técnico de sonido amigo suyo.

No me ha gustado la película. Sin paños calientes (me encanta esta expresión). No me ha gustado. Los actores me han parecido muy flojos, incluso sobre interpretados a ratos. La historia además de que ya la hemos visto, no da para mucho. Y los diálogos muy flojetes. Por otra parte, uno de los puntos fuertes que podía ser una buena banda sonora de hip hop no es tal, con lo que queda muy coja la película. Lo más destacable es el final, pero tampoco en exceso.

Resumiendo, película sobre lograr los sueños y superar cualquier adversidad. Bastante floja en todos los aspectos, además de mostrar una historia dura. No la recomiendo.

Besitos.

Trailer:

Crepúsculo

2009-04-26T22:03:00.003+02:00

Director: Catherine Hardwiche
Duración: Dos excesivas horazas.
Estreno: 4 de diciembre de 2008.
Espectadores: 2,064,098 seres humanos.

La película trata sobre una chica que va a vivir con su padre divorciado a uno de los pueblos más lluviosos de Estados Unidos. Allí rápidamente se engancha al instituto, pero hay un chico que la trae martir, dado que se ha enamorado en medio segundo de él. Poco a poco va descubriendo el terrible secreto que oculta.

La primera hora de la película se hace realmente soporífera, con tanta hormona flotando en el ambiente. Además, los actores tratan de dar una intensidad la guión que no llega al espectador, con lo que les ves muriendo de amores, y no te enteras de donde sale tal enamoramiento. La segunda parte de la película mejora considerablemente, la cosa se anima, hay un poquito de acción, te explican la primera parte y demás. Pero no consigue tener un ritmo que termine de engancharte. Además, le sobra como media hora de metraje. ¿Que así es más fiel al libro? Me parece estupendo, pero aburre.

Resumiendo, película sobre una chica vegetariana que se enamora de un vampiro moderno. Un ritmo irregular, muy enfocada a un público adolescente y aprovechando el tirón del best seller del mismo nombre. El conjunto resulta aburrido, aun con momento entretenidos.

Besitos.

Underworld: La rebelión de los licántropos

2009-03-31T00:13:00.001+02:00

Director: Patrick Tatopoulus
Duración: Menos de hora y media.
Estreno: 13 de marzo de 2009.

Hacía tiempo que no veía una película así. Personajes bien definidos, un guión sencillo de seguir, mucha acción pero sin agobiar, todo en su sitio, una alegría, vamos. Y mira que las dos anteriores de la saga no me terminaron de gustar, que eran enrevesadas. Pero esta tiene una historia que contar, y la cuentan bien. El único pero, para ser una película de palomitas, es que tiene demasiados primeros planos y es demasiado oscura. No ayuda a seguir algunas escenas de acción, con tanto pelaje que tienen los licántropos.

Resumiendo, película sobre unos vampiros que deciden crear una raza de licántropos domésticos y se les terminan subiendo a la chepa. Buena película de acción y batallas, de las que hace tiempo que no veíamos. Recomendable.

Besitos.

P.D: Tiene un momento homenaje a "Temblores" o a "Willow" que me pareció simpático.

Landismo

2009-03-28T23:40:00.005+01:00

"Ancha es Castilla, y estrechas las castellas". Esta muestra del conocimiento popular nos sirve para recordad que hace no mucho, Spain was different. Y es que en los principios de los 70, con Franco agonizante, las españolas eran estrechas y llegaban vírgenes al matrimonio. Y los hombres eran pequeños, peludos, catetos y con muchas ganas de alegrías sexuales. De ahí otro refrán "Más tieso que la polla de un recién casado" que en la actualidad tiene menos sentido. Más tiene ese de "Follas menos que un casao", lamentablemente.

En estas llegaron las turistas, las suecas en bikini, las tetas de pezón saltarín, los guateques y demás alegrías que la situación política no nos había permitido durante tantos años. Y el cine, como siempre, retrató lo que allí pasaba. Los anhelos de los españoles, que era coger a una sueca de esas y llevarla al catre, o ponerla a veinte uñas, que se diría ahora. No lo retrató como quería, dado que aunque agonizaba aún mandaba y censuraba, pero algo hizo. Y el público acudió en masa a ver aquel cine.

Su máximo exponente, que no único, fue el gran Alfredo Landa, posiblemente el único actor que ha dado nombre a un género cinematográfico, el landismo. Landa representó durante años el estereotipo del macho español, que enloquecía a las nórdicas que venían del frio a calentarse al sol de la piel de toro. Y este cine, que ahora puede resultar triste y patético, en su día llenó las salas. Como dato, "No desearás al vecino del quinto" es la quinta película más vista del cine español, con más de cuatro millones de espectadores. Podría hacer una lista interminable sobre títulos y espectadores, que no harían si no avalar lo mismo de siempre. El cine se debe hacer para los espectadores, y en su día, ellos respondieron.

Estas películas estaban cargadas de moralina, y eso las mató. Con el paso del tiempo, apareció lo que realmente anhelaba el espectador español, que era verse reflejado follando a calzón sacado, y no con calentones revientabraguetas. Pero todo tiene un comienzo, y en este caso puede verse como una transición. Se pasó de un tipo de cine donde el sexo no existía, a uno donde era imprescindible que la protagonista se duchase lo menos dos veces por película. Y en el medio, quedó nuestro prototípico macho español, nuestro Alfredo Landa, nuestro bajito, feo, peludo y empalmado macho español, persiguiendo suecas en bikini.

El landismo no creo obras maestras del cine español, pero creo algo más grande. Creó al macho español, creó el mito, creó la leyenda y como tal, tenemos que sentirmos muy orgullosos de esa trozo de la historia del cine español. Viva el macho español, viva el landismo y el padre que lo parió.

Gran Torino

2009-03-21T12:01:00.005+01:00

Director: Clint Eastwood
Duración: Casi dos horas.
Estreno: 6 de marzo de 2009.

Hay películas que no se pueden degustar con un bol de palomitas y una bebida refrescante a base de extractos y burbujas. Y no me refiero a películas especialmente truño como El abuelo o Mar adentro, me refiero a títulos como Gran Torino. Esto hay que verlo tomando cervezas en la butaca, y hacia el final, sacar la botella de whisky y paladearlo despacito, que deje un buen regusto.

La película trata sobre un veterano de la guerra de Corea al que se le muere la mujer y se queda sólo en su casa. Su barrio se está llenando de inmigrantes orientales, lo que no le sienta demasiado bien. Una noche, un incidente hace que acerque posturas con los "rollitos de primavera".

Tremenda. Con un ritmo lento y sosegado, como la vida de una persona mayor, sin grandes subidas de ritmo ni bajones. Plagada de sentido del humor, xenófobo y racista, pero que no molesta, que gusta por que sabes que el fondo es bueno. Un relato magnífico, una interpretación brutal, y una historia que contar.

Resumiendo, película sobre un veterano de Corea que tiene al que se le instala en la casa de al lado una familia de orientales. Altamente recomendable, para degustar y paladear. Soberbio final, redentor de una vida atormentada. Gracias Clint, gracias.

Besitos.

P.D: ¿Por qué en España los coches antiguos son un 600 del 72 y en Estados Unidos son Gran Torino del 72?
P.D.2: Desde luego, la pechá a reir que te das no tiene nombre. Cada nueva frase de este hombre es una mayor ofensa hacia cualquier raza que pase por ahí. Madera tiene de presidente de fútbol, desde luego.
P.D.3: Lo del doblaje es para echarle de comer aparte. Hay una escena en que un coche lleno de chicanos se junta con otro de orientales. El de los chicanos hablan como chicanos, pero el de orientales como si fuesen de Móstoles. Queda raro.

Trailer:

El patio de mi cárcel

2009-02-28T19:26:00.005+01:00

Director: Belén Macías
Duración: Hora y media.
Estreno: 26 de septiembre de 2008.

Espectadores: 54,203 seres humanos.

Es oir hablar de películas de cárceles de mujeres, y me acuerdo del recién galardonado por la Academia, Jess Franco. Qué películas con guiones cortados por el mismo patrón, donde los ingredientes mujeres presas semi desnudas y carceleras ansiosas de carne fresca encajan como dedo en ojete. Pero no, esta no tiene nada que ver. Es más, la primera escena en que sale una muchacha en porretas, puede pasar al top 10 de las escenas menos eróticas de la historia.

La película trata de una chica, Isi, que recala en prisión por enésima vez. Allí, conincide con una funcionaria de prisiones que quiere cambiar el sistema desde dentro, formando un grupo de teatro de reclusas. Dentro de prisión veremos las miserias y vivencias del grupo de reclusas y sus carceleras.

Hay cine que se empeñan en estrenar en salas comerciales, con desastrosos resultados, cuando merece ser visto en la intimidad del hogar. No digo esto de modo despectivo, yo no meto a cualquiera en mi casa, si no todo lo contrario. Esta película no es para verla rodeado de extraños, es para verla con quien quieres, o sólo, para poder disfrutarla como merece. Una historia muy triste, contada de tal modo que queda dulcificada, y aderezada con momentos cómicos dignos de las mejores comedias. O por lo menos de los mejores momentos de las series españolas "Chocho contra chocho, ¿en qué cabeza cabe?

Resumiendo, película sobre una compañía de teatro que nace del empeño de una funcionaria por cambiar todo. Cruda historia, interpretada maravillosamente, con momentos hilarantes, y un ritmo perfecto. Recomendable con reservas.

P.D: Os lo creáis o no, no hay escena en las duchas. Inconcebible, ¿verdad?
P.D.2: Pero si salen mozas en porretas, si. Por cierto, ¿"La Juani" se ha inflado las protuberancias delanteras?

P.D.3: Se me olvidaba, basada en hechos reales, que es lo más que puede tener un drama.

Ultimatum a la Tierra

2009-02-26T23:11:00.000+01:00

Director: Scott Derrickson (ná menos)
Duración: Hora y media.
Estreno: 18 de diciembre de 2008.
Espectadores: 973,681 seres humanos.

Madre mía, no recomendable para menores de 7 años. Una película que tiene un cartel con un bicho gigante con un rayo laser destructor tiene que ser no recomendada para personas que no hayan cumplido años de cárcel. Ese dato ya nos anuncia que la peli es flojita de espíritu, o bien que los que ponen la calificación moral se han relajado desde que nuestro Claudillo preferido falleció lamentablemente (lamentablemente que no falleciese en el parto, me refiero).

La película trata sobre un objeto que se acerca a la tierra para destruirla, pero no es así, si no que se baja un humanoide que le pegan un tiro para que sepa donde viene. Total, que se lia una parda y el pollopera este, es realmente un emisario que nos quería decir que la cosa estaba muy malita y que nos iban a exterminar como no cambiásemos de actitud. Y ya que no le hemos dejado, que va a dejar esto hecho un solar para revitalizar el sector del ladrillo.

Kenau Reves, ¿tiene una careta puesta siempre? Que crack, ha conseguido que un tipo con parálisis facial sea actor reconocido y de renombre. Por momentos pensé que estaba viendo Matrix 4, con un tipo cara cartón con chupa de cuero y poderes. Centrándonos en la película, tiene una buena idea de fondo, pero va muy lenta. Y las partes en las que se tendría que parar la película, van a toda hostia, con lo que queda absurdo. Digamos que si ves la película sin sonido, o con voces de Chiquito de la Calzado o Muchachada Nui (dependiendo de tu generación), la cosa mejoraría mucho.

Resumiendo, película sobre un castigo divino a la Humanidad en forma de plaga chula, chula. Kenau Reves exhibe que no tiene músculos en la cara, mientras que los guionistas pasan de hacer diálogos coherente a pesar de tener una idea buena. Interesantes efectos especiales, idea buena, pero aburrida a tope.

Besitos.

Trailer:

La vida alegre

2009-02-15T00:04:00.005+01:00

Director: Fernando Colomo

Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 14 de abril de 1987.
Espectadores: 826.788 seres humanos.

Mira que la película tiene años y mira que me gusta, pero anda que no acordarme de que la polifacética Ana Obregón tiene un papel bastante importante en la película es un delito penado con tres películas de Garci del tirón. Qué papel, qué papelón, qué momento que se te ve la partida de nacimiento, ¡qué actriz, qué actriz!

La película trata sobre la mujer del asesor del ministro de Sanidad que trabaja en un centro de enfermedades de transmisión sexual. Poco a poco van llegando diversos pacientes a su consulta, cada cual más variopinto. Por otro lado, tanto el ministro como el asesor tienen sus respectivos escarceos extra matrimoniales, no os imagináis como sigue, ¿verdad?

Estas, estas son las películas divertidas, que no te complican la vida, que te apetece ver, que te ries, que te enganchan y que recuerdas con especial ternura. Ese Wyoming con ese pelazo, ese Gurruchaga bailando, esas Rafaela Aparicio y Chus Lampreade mirando por la mirilla, esas conversaciones de Verónica Forqué "No es un parado, es toxicómano", esa Massiel, ese Guillermo Montesinos, ese bigotazo de Resines (¿como te dejaste?, macho) y ese largo etcétera que hacen de esta un clásico cómico del cine de los 80.

Resumiendo, película sobre una consulta de enfermedades sexuales y sus pintorescos pacientes. Muy grande el resultado final, a pesar de las grandes limitaciones. Pasados los años sigue haciendo gracia, sigue pareciendo fresca y sigue gustando. Si la coges por casualidad en la tele, doble placer.

Besitos.

P.D: La escena del zapato es de lo más gracioso.
P.D.2: La conversación "Mi padre me ha echado de casa - ¿Y ahora donde duermes? - Él me ha echado, pero yo no me he ido" es la quintaesencia del humor, muahahahaha.

La escena del zapato

Cuatro noches de boda

2009-01-20T22:26:00.002+01:00

Director: Mariano Ozores
Duración: Hora y media.
Estreno: 6 de octubre de 1969.
Espectadores: 1,174,480 seres humanos.

Uno ve en la televisión a una mujer mayor y gorda, dando gritos como loca y más basta que la lija del 7 y desde luego no se imagina como era de joven. Si, hablo de Marisol Ayuso, la madre de Aida en la ficción, que de joven estaba como un tren de mercancías, además de ser una jaca de esas que hace que los albañiles caigan de los andamios como fruta madura.

La película trata de tres parejas de recién casados, y una pareja celebrando un aniversario, que van de viaje de novios. Cuatro parejas y las historias que les suceden en su noche de novios, con una pareja mayor tratando de recuperar la luna de miel no celebrada, una pareja muy inexperta, otra de marido experto y otra ansiosa por celebrarlo por todo lo grande.

El plantel de esta película desde luego es lo mejor que podía dar la comedia de finales de los 70. El argumento de la película es muy estereotípico, resaltando la importancia que tenía la noche de bodas en aquellos años. No como ahora, que si siguiéramos los estereotipos se casaban de blanco los curas, y no todos. Y el resultado es simpático, con momentos graciosos y final de ensalze nacional que moralina el regusto de la película.

Resumiendo, películas sobre la noche de bodas de cuatro parejas, tres recién casadas. Surtido de actores cómicos de la época, para una película entretenida y costumbrista. Lastima de final, que estropea el conjunto.

Besitos.

P.D: "Las mujeres sois como los 600, hasta que no has rodado con ellos 3000 Km no sabes como te va a salir." Por menos de esto, en la actualidad te queman el cine.
P.D.2: Y frases como estas dos, desde luego que despiertan el espíritu nacional, jijiji. "España ofrece calidad." y "Más furia española y menos Gutemberg"

Street Dance

2009-01-11T09:29:00.004+01:00

Director: Robert Hoffman
Duración: Sobre la hora y media de meneos y remeneos de esqueleto.
Estreno: 22 de agosto de 2008.
Espectadores: 388,824 seres humanos.

He tenido un dejavú. He soñado que ya había visto una película en la que una persona que no encaja en la sociedad con un gran talento tiene su última oportunidad de subirse al carro. Y tiene que luchar, desprenderse del pasado marginal, e incluso enfrentarse él. Y todo esto a base de hacer una actividad, preferiblemente física. Para terminar logrando demostrar lo que vale a la sociedad que un día la repudió. Vivan los patrones que ya sabemos que funcionan, vivan!

Por suerte esta película no se basa en la originalidad, por que hay como 300 películas con el mismo argumento. Es más, esta película no tiene guionista. Es como cuando yo hago la cena con lo que tengo en el frigo. Cojo lo que ya hay, lo sofrio con un poco de pasta y todo para dentro. ¿Que tiene la película que la hace interesante? Para empezar, banda sonora que te hace mover los pies y el culo en el asiento. Luego unos bailes que alucinas y piensas que no todos los cuerpos tienen dentro huesos. Y finalmente una sensualidad bailonga que me pone como para partir cocos. Y si ya entramos en el discurso final a lo William Wallace, pues eyaculo con todas sus consecuencias.

Recomendable sin pretensiones. Para echar un rato entretenido viendo un argumento mil veces repetido, pero con el agravante de cuerpos estupendos torsionándose. Ñiai, que ricas. Además tiene momentos graciosos.

Besitos.

P.D: Tiene dos momentos rollo, con el rollo sentimental que es para vomitar.
P.D.2: Por cierto, la expresión "las calles" nos pilla aquí taaaaaan lejana que da risa.

Trailer

Salto mortal

2009-01-09T22:34:00.003+01:00

Director: Mariano Ozores
Duración: Menos de hora y media.
Estreno: 1961.

Curioso documento sobre la bondad y maldad humana conducido por una historia circense en los años 60 en España. Las cosas no van bien y deciden buscar a un tipo lo bastante ignorante como para dar el triple salto mortal, con las posibilidades de hacer honor a su nombre premonitorio. Nos muestra un curioso debate moral, enfocado desde una comedia que se queda más cerca del drama. Lo bueno que tiene este tipo de cine, es que siempre termina bien, con una moralina muy adecuada para los domingos por la tarde, y en el que te parece que todo el mundo puede llegar a ser bueno si se rasca el barniz. En el lado crítico, digamos que las escenas circenses resaltan, dado que es imposible creerse que Antonio Ozores puede hacer esos requiebros, y eso por no hablar de su hermano.

Como documento sociológico, es muy interesante ver el recibimiento que recibe en Madrid el circo, con las calles cortadas, los trapecistas en coche descapotable besando niños que les entregan las madres, los elefantes a lo Atila por la Castellana y demás. La parte de la entrada al circo para su salto mortal del "tonto", con todo el pueblo volcado, también retrata una realidad rural de hace medio siglo. Por cierto, el momento "hermanita parapléjica" es tremendo.

Recomendable de ver, aunque con reservas. Quizá excesivamente pastelosa en muchos momentos, no excesivamente divertida, pero con un regustillo de "todo el mundo es bueno" que hay que apreciar.

Besitos.

Max Payne

2008-12-16T23:53:00.004+01:00

Director: John Moore (Te has lucido, macho)
Duración: Se abre un vacio espacio tiempo que en la Tierra dura hora y media, y allí como 7 años en el Tibet. Escapad ahora que estáis a tiempo.
Estreno: 17 de octubre de 2008.
Espectadores: 374,514 seres humanos.

Cuando yo era niño, el Internet no existía (nací justo después que los dinosaurios se marchasen a Raticulín, no coincidimos por poco), con lo que los rumores era imposible constrastarlos salvo con la propia experiencia. Uno que me intrigaba mucho era ese que decía que si te soplaban el pito por la punta, te morías. Así, sin más. Más letal que el golpe de los siete vórtices del Averno. Uno en su tierna inocencia pensaba que nunca dejaría que le chuperretearan la cachiporra, vaya a ser que le viniera un suspiro y me matase. ¿A qué viene esto? A que esta película es una SOPLAPOLLEZ en mayúsculas, y me ha refrescado la anécdota.

La película trata de un tal Max Payne que era un policía normal hasta que unos malos mataron a su mujer y su bebé y se convirtió en un sanguinario en pos de los asesinos que cercenaron su felicidad. En estas que se cruza una pista en forma de tatuaje, que pasa a terminar sobre una bolsa de forense, de esas que no gotean. Y luego pasan más cosas que no me acuerdo muy bien, salvo que sale una droga azul y unas sombras de alas de Valquirias.

Empieza la cosa bien, pero rápidamente va perdiendo fuelle hasta que te miras las uñas de los pies y piensas "¿Tengo uñas o garras?". Ciertamente, no es lo que me pensaba, e ir con ideas preconcebidas no es bueno, pero es que es telita de mala. Para empezar, la chicha de tiros no empieza hasta casi el final, cosa que no puede ser. Y es que no entiendes bien el rollo de super héroes yonkis que aparecen, ni que tengan alucinaciones ni nada de nada. Menos explicar y más matar.

Resumiendo, la película es una soplapollez tremenda de un tipo que por venganza hace caer a la farmacéutica más poderosa de la faz de la Tierra. Y además, endrogándose. Qué ejemplo para los jóvenes, la que está liando Zapatero.

P.D: Gran momento en que pasa de Matrix matando a todos a tiros, a patético entrando disparando como loco en un despacho vacio. Esto me lo he planteado yo muchas veces, lo ridículo que te tienes que sentir entrando pegando tiros y que no haya nadie para darle. Lo que se tiene que reir el de seguridad viendo el video.

Tropic Thunder: Una guerra muy perra

2008-11-01T22:11:00.001+01:00

Director: Ben Stiller
Duración: No llega a las dos horas.
Estreno: 26 de septiembre de 2008.
Espectadores: 224,103 seres humanos.

No a la guerra, que es muy perra, cantaban unas muchachas hace poco tiempo. La rima era facilota y no daba mucho de sí, más que el alargamiento por cuestiones gubernamentales que se dice que tuvo. Pero ahora van estos que pone títulos a los película y reinventan la frase para aniquilar las ganas del público a ver una buena película. Del mismo modo que los diseñadores de moda plasman su misoginia hacia las mujeres tratando de convertirlas en monigotes huesudos y sin formas, vistiéndolas además ridículamente, los que ponen los títulos odian sus películas y en vez de enriquecerlas con un título atractivo, nos asustan con este tipo de cosas. Una pena.

La película trata sobre el rodaje de una película de guerra basada en un libro llamado "Tropic Thunder". Dado que está siendo un desastre por los actores escogidos, el director y el escritor del libro deciden montarles en un helicóptero y llevarles al medio de la jungla para que sientan el miedo de la guerra. Pero no cuentan con que la zona escogida está llena de dragones rojos, unos guerrilleros.

Hacía tiempo que no veía una parodia con tantos medios y a la vez con un guión elaborado y unas secuencias cómicas que hagan gracia y no den cierta vergüenza ajena. Ya sólo por eso, es necesario ver esta película. Te puede gustar, puede que no, pero desde luego se ve que hay un guión detrás y un trabajo serio. Gracias, de verdad, gracias. Por cierto, hay una cameo buenísimo que me dí cuenta de quien era tres o cuatro segundos antes que saliese su nombre.

Resumiendo, película sobre el rodaje de la película de guerra más cara de la historia. Una tremenda parodia que saca más de una sonrisa y una película entretenida en líneas generales. Recomendable.

Besitos.

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La crisis carnívora

2008-10-30T22:19:00.000+01:00

Director: Pedro Rivero (según la web del ministerio no ha sido dirigida)
Duración: Hora y cuarto insufrible.
Estreno: 14 de mayo de 2008.
Espectadores: 12,748 de incautos seres humanos.

Hace un tiempo surgió dentro del mundillo web una de ellas con un superheore gordo y bigotudo que encarnaba al auténtico super heroe español. Similar a Superlópez, pero bastante patético. Rápidamente se ganó un rinconcito en mi corazón y desde luego en mis favoritos. Su nombre es Cálico electrónico, y viene acompañado de un buen número de personajes más o menos brillantes. Por eso me creí que una producción de los mismos animadores tendría buenos momentos. Craso error.

La mierda de película trata sobre los animales que hacen el pacto vegetariano por el cual los animales no se comen entre sí. En realidad esto encierra una gran mentira, dado que los felinos, ayudados por los caimanes, se ponen morados. Por azares de la vida, una hiena disfrazada de jabalí abandera el frente para abolir dicho pacto y poder comer de nuevo animales.

Creo que me caracterizo por ser moderado y cuidadoso con el trabajo de los demás. Pero hacía mucho tiempo que no me sentía engañado y avergonzado de ver algo que se llama película. Es vergonzoso que un engrendro así llegase al cine. Con un lenguaje chabacano, diálogos abominables, y unos dibujos patéticos (pero de verdad, de risa) no hay por donde cogerlo. Creo que es la peor película que he visto nunca. Y he visto muchas.

Resumiendo, un engendro abominable del que no creo que se pueda sentir orgulloso ninguno de los partícipes en el mismo. De esos lapsus que tienes en la vida y que si pudieras te borrarías de los títulos de crédito. Lo más patético que he visto nunca.

Besitos.

P.D: La idea de meter a personajes de cierto nombre como dobladores tampoco salva la cinta. Ni la maquilla.

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La guerra de los botones

2008-10-12T21:41:00.003+02:00

Director: Yves Robert.
Duración: Horita y media.
Estreno: La película es de 1961, pero según el ministerio se estrenó en España el 17 de diciembre de 1982 y el 17 de julio de 2006. Lo que no cuadra con que esté censurada.
Espectadores: 109,305 de seres humanos.

Hay un personaje de "El jueves" que me encanta y no es otro que "Palmiro Capón". De vez en cuando hace recomendaciones cinematográficas y una de ellas fue esta película. Gran acierto, por su parte. Por otro lado, que gracioso mi peque, que vio que estaba viendo esta película y estuvo cerca de una hora sentadito en un cojín viéndola a mi lado. Incluso se reía con algunas escenas, aplaudía y bailaba. Que rico que es.

La película trata sobre los chavales de dos pueblos vecinos, que todas las tardes después del colegio, quedan para batallar en un arenal. Un día, al cabecilla de uno de los bandos se le ocurre quitarle a los presos que cogen, los botones, romperles los ojales y cortarles cordones y tirantes. Pero cuando empiezan a hacerles lo mismo a ellos, deciden crear una comunidad que costee esos gastos, además de regirse en una especie de república.

¿Puedes una película tener violencia hacia los menores, maltrato animal, niños fumando y bebiendo, lenguaje y actos claramente sexistas, violencia entre pequeños y aún así ser una película tierna, divertida, agradable de ver y con bonitas reflexiones sobre belicismo, política y demás asuntos que atañen al ser humano? Extrañamente, si. Creo que saborearé más la película la segunda vez que la vea, cuando no esté en tensión temiendo que va a pasar algo muy malo.

Resumiendo, película sobre los chavales de dos pueblos que se dedican a pelearse entre ellos. Muy recomendable, con gran trasfondo sobre las relaciones humanas, las formas de gobierno y los peligros de las armas. Una joyita.

Si lo llego a saber, no hubiera venido

Besitos.

P.D: En su momento se dijo que advertía de los peligros de la bomba atómica. Desde luego, la relación se puede ver.
P.D.2: La escena en que paran la batalla por auxiliar a un herido es muy elocuente.
P.D.3: Deberíamos aprender de los niños, sin lugar a dudas.
P.D.4: Se me olvidaba decir que está censurada. En concreto, la parte que hablan sobre la república y la parte donde los niños ven una revista con una mujer descocada.

X Files: Creer es la clave

2008-10-07T00:31:00.002+02:00

Director: Chris Carter.
Duración: Hora y tres cuartos.
Estreno: 24 de julio de 2008.
Espectadores: 286,320 de seres humanos,

De Mulder siempre me acuerdo de eso de "La verdad está ahí fuera". Aunque según he leído no hace mucho, ha tenido que estar en una clínica de desintoxicación por su adicción al sexo. Parece ser que buscaba "la verdad ahí dentro" más bien, ¿no? Muahahaha. Por cierto, ¿era verdad ese rumor que Scully había rodado películas porno antes de esta serie? Independientemente, la serie estaba bien, pero a medida que iban saliendo hijos, clones, marcianos y demás eso perdió el rumbo hasta llegar a un punto que dudo que mucha gente sepa como termino. Yo por lo menos, no lo se.

La película trata sobre una mujer del FBI que es secuestrada, lo que motiva que el mismísimo Federal Bureau of Investigation ponga a sus mejores hombres en el caso. Así que se van a buscar a un barbudo al que vilipendiaron toda la vida por estar más "pa'cá' que pa'llá". Este, acompañado de una pediatra, tienen que buscar a la mujer del FBI ayudados por un religioso pederasta que dice tener visiones de los acontecimientos. Desde luego sólo falta la cabra subiendo la escalera y el tio del organillo.

En estos tiempos que corren, donde Bones sabe cuando fue la última mestruación de la cromañona por un hueso del oido, donde los del CSI te cuentan los pelos de la nariz en una foto borrosa de tu primo y donde Medium no ha matado todavía de un susto a su marido con esas noches que le da, esta entrega de los Expedientes X sobra. Hace muchos años, la película incluso hubiera sorprendido, pero las series nos han mostrado ya de todo, y nada de lo que nos muestran nuestros Fox y Dana nos interesa lo más mínimo. Una pena.

Resumiendo, película sobre los famosos investigadores paranormales que estaría muy bien para los 90, no para estos tiempos. El guion no debería haber dado para más que un capítulo bueno. Ni para los muy fans de la serie.

Besitos.

P.D: A media película dice una cosa que desconocía yo de la serie, que no me sorprendió nada tras la granja de hermanas de Mulder, pero que me provocó un leve esbozo de decir "oh, que sorpresa".
P.D.2: La clave será creer, pero no me quedó claro en qué. Además, tras nueve temporadas ya intúiamos algo al respecto.

Trailer

Iron Man

2008-10-06T23:00:00.002+02:00

Director: Jon Favreau
Duración: Dos ferreas horas
Estreno: 30 de abril de 2008.
Espectadores: 1,296,359 de seres humanos.

De pequeño yo era más de Mortadelo y Filemón, Don Mickey, Asterix y Obelix o de Tintín que de los comics de super héroes. Incluso me gustaban más los tebeos para adultos (con sus escenas de "Ñiai, que ricas") que compraba mi padre de vez en cuando. Aunque si que es cierto que en una ocasión compré unos números sueltos que venían en packs, y me gustaron a medias. Es que claro, como son más bien culebrones, pues no me enteré demasiado bien. Sobre Iron Man sólo recuerdo que un hombre lobo le metía los dedos en los metálicos ojos. Pocas referencias tengo.

La película trata sobre un honrado fabricante de armas que un día descubre que sus armas, en vez de para liberar el mundo, se usan para matar y destruir. Como son estos señores que les compran las armas, que no las usan para hacer el bien. Tas tas en el culo, como a los niños, por malos. Total, que emprende una lucha contra el mal enfrascado en un armazón más que de hierro de alguna aleación. Y yo me pregunto, ¿llevará dodotis en el traje? Por que si ya cuesta quitarse un traje de neopreno, como para quitarse uno de hierro.

Si quitamos los obvios momentos de Ius- es-ei, ius-es-ei (USA, USA) con los que nos deleitan, y la moralina que destila por momentos, tenemos un gran producto. Para empezar, nos libramos del heroe que sufre mucho y nos da la plasta, para meternos en uno que sufre, pero que calma sus hemorroides a base de pepinazos (no de esos que pensáis, malajes). La trama tiene menos chicha que un hueso de aceituna, pero no requerimos de mucho más. Lo que nos interesa es una buena acción, con explosiones y cosas de esas. Y como tenemos de eso, pues nos gusta la película.

Resumiendo, la película trata sobre un multimillonario fabricante de armas que se hace converso tras una mala experiencia. Facilita de seguir, no aburre en ningún momento, momentazos de acción y muy apta para comer palomitas. Recomendable sin más pretensiones.

Besitos.

P.D: Que digo yo que llevará un triturador de esos que puedes poner en cualquier sitio de la casa para que la caca quede reducida a nada, ¿no? Si no tendría el traje hecho un Cristo.

Indiana Jones y el reino de la calavera del cristal

2008-10-05T00:44:00.005+02:00

Director: Steven Spielberg
Duración: Dos trepidantes horazas.
Estreno: 22 de mayo de 2008.
Espectadores: 3,408,974 de seres humanos,

Me comentaba ayer mi progenitor que lo que más le gusta de Indiana Jones es como suenan los puñetazos, con ese golpe seco que vaticina dientes desparramados por los suelos. A mí me recuerda más a los juegos para ordenador, que te echabas las horas muertas moviendo el puntero por toda la pantalla a ver donde narices le tenías que pinchar para seguir adelante. Aunque bien es cierto que en esos juegos también sonaban bien los puñetazos, si.

La película trata sobre un profesor de arqueología de la Universidad, que en sus ratos libres busca Arcas Perdidas, Templos Malditos y Última Cruzadas, aunque ahora se está centrando en la Calaveras de Cristal. Por cosas del destino, este señor merecedor de una jubilación en Mallorca viendo pasar mozas que broncean sus esculturales cuerpos, se ve involucrado en la búsqueda de un señor al que se le ha ido la cabeza. Y ale, a recorrerse el mundo, pelearse con los soviéticos, montar en moto, lanzar el látigo y demás menesteres de nuestro querido Indiana Jones.

A mi humilde entender, esto es un peliculón con todas las letras (e incluso la tilde). Si quitamos que esperamos en todo momento a que aparezcan por el metraje Danna Scully y Fox Mulder para explicarnos que la verdad está ahí fuera, eso sí. Aunque recordemos que en la primera entrega nos metieron el arca que exterminaba al que metía la napia en él y todos nos quedamos tan contentos. Pues eso, que la película tiene todo lo que nos esperar de Indiana Jones, con una acción trepidante, peleas a mamporrazos, momentos cómicos, misterios, mujeres de armas tomar y demás ingredientes que hace de la cuarta entrega una continuación más que digna.

Resumiendo, película sobre el señor mayor que ha engañado a una generación de estudiantes de arqueología, abocándoles a un destino alejado de nazis, soviéticos , templos malditos, calaveras de cristal y demás. Un peliculón, digno integrante de la saga de Indiana Jones. Muy recomendable.

Besitos.

P.D: Indiana Jones, me tocas los cojones. Muahahahaha, tenía que decirlo.

Furtivos

2008-09-14T12:41:00.004+02:00

Director: Jose Luis Borau
Duración: 98 minutos.
Estreno: 16 de septiembre de 1975.
Espectadores: 3,581,914 de seres humanos, convirtiéndola en el ranking de películas más vistas del cine español en la número 12, entre Torrente 3: El protector y Un beso en el puerto.

Ayer por la noche vi esta película. Doce horas después, habiendo mediado una noche, sigo dándole vueltas. Y es que en España, cuna del género llamado despectivamente "españoladas", ha habido y sigue habiendo una historia negra, muy negra. Esta se vio reflejada en muchas películas, pero a mi modo de ver, en furtivos se refleja de un modo magistral. Lo que me pregunto yo, ¿de verdad le extrañó a alguien lo de Puerto Urraco? Hace un par de semanas, en el pueblo de un amigo, un vecino mató a otro con una especie de hoz por un asunto nimio. La España profunda sigue viva.

La película trata de un tristísimo señor que en un viaje a la capital conoce a una chica que se ha escapado de las monjas. Dado que ve en ella todo lo que no tiene en el monte en el que vive, se la lleva a vivir con su madre, la cual se convierte en su enemiga desde el primer instante. Por otro lado, el gobernador de la zona (amigo de la familia) va a los montes donde ellos viven, dado que tras cinco años se ha levantado por fin la veda de caza. Y de paso, buscar al furtivo que actúa impunemente.

Tremenda sería un buen adjetivo para la película. He estado mirando los siete pecados capitales, y creo que salvo la pereza, el resto se reflejan en la película. Más que reflejarse, te golpean el hocico con virulencia. La película es muy dura, pero de una dureza sutil, que va incrementándose, en muchos casos insinuándose, en otros mostrándose brutalmente, como en la escena que el hijo expulsa a la madre de la cama. Pero también tiene momentos de humor negrísimo, y sobretodo una atmósfera que te sobrecoge, con un bosque que a la vez es la escapatoria del protagonista y su cárcel. A destacar, las actuaciones de los cuatro actores principales, sobretodo la madre (Lola Gaos), con la que he soñado para mal esta noche. Impresionante.

Resumiendo, película sobre un cazador furtivo, su mujer, su madre y un gobernador en la España profunda. Sobrecogedora, con un ritmo creciente que te va atrapando hasta dejarte envuelto como a una mosca la araña. Imprescindible.

Besitos.

P.D: Se me queda corta la reseña, se podría hablar largo y tendido de todo lo que pasa. Lo que se ve y lo que se insinúa, que es mucho más cruel y brutal que lo mostrado. Y aún así, no es una película desagradable de ver, simplemente es cruda.
P.D.2: Me parece curioso la cantidad de desnudos que hay y lo poco eróticos que pueden resultar.
P.D.3: El cartel ya da mal rollo, y es un perfecto resumen de la película.
P.D.4: ¡Qué final!, ¡qué final!.

El turismo es un gran invento

2008-09-13T19:18:00.004+02:00

Director: Pedro Lazaga
Duración: 92 minutos.
Estreno: 4 de marzo de 1968.
Espectadores: 2,259,725 de seres humanos, convirtiéndola en el ranking de películas más vistas del cine español en la número 60, entre Operación Cabaretera y Búsqueme a esa chica.

Hubo un tiempo en España donde la moral regía sobre todas las cosas, teniendo un invento llamado censura que daba de tijeretazos a las películas y demás demostraciones artísticas. Afortunadamente, esa censura tenía un remedio llamado dinero, y es que las paletadas de divisas que nos trajo el turismo hizo que la tijera del censor quedase mellada y herida de muerte. Con la llegada de los turistas, el cine español viró hacia lo que le gustaba al españolito medio. Verse reflejados en películas, con actores bajitos y feos, que vivían extraordinarias aventuras con esas magníficas tetonas, digo teutonas.

La película trata sobre un pueblo aragonés, que viendo el momento de la Costa del Sol, quiere tener el mismo desarrollo turístico. Para ello, el alcalde (Paco Martínez Soria) convence a los habitantes que debe hacer un viaje con el secretario (Jose Luís López Vázquez) a Marbella para copiarse de lo que allí hacen. Pero la cosa se complica, dado que los oropeles y excesos marbellíes les ciegan, llegando a producir un cisma en el pueblo de dimensiones mañas.

Si llego a ver que la película era de Paco Martínez Soria antes de empezar, ni la veo, que no me gusta nada como actor. Pero una vez empezada, no hay vuelta atras (salvo que el mando esté cerca, claro). La película no está nada mal, con un alcalde en su salsa en un papel cómico con tintes melodramáticos y dos tonos por encima de los decibelios permitidos por la ley. El secretario, representando a un reprimidísimo españolito que ve la luz a ritmo de baile, borda ese tipo de papel en el que tantos se vieron reflejados. La historia es bastante divertida, aun con momentos revindicativos del abandono de los pueblos y con momentazos de ciencia ficción con las coristas Buby Girls ligando con los protagonistas. Y por supuesto, cumpliendo con las expectativas, como debe ser.

Resumiendo, película sobre un pueblo aragonés que quiere copiar el modelo turístico de la Costa del Sol en los 60. Buenas situaciones, momentos cómicos, actuaciones para el recuerdo y su pizquita de nostalgia convierten a esta película en un clásico dentro del cine del destape temprano.

Apunte, apunte.

Besitos.

P.D: Tananana o dabadadaba, así se hacen canciones de éxito, no las de ahora, je, je.
P.D.2: "1250 pesetas no es caro para todo el mes" dice Paco Martínez Soria ante la lista de precios del hotel Don Pepe de Marbella. Que risión.

Un corte muy representativo

Hellboy 2: El Ejercito Dorado

2008-09-03T23:33:00.003+02:00

Director: Guillermo del Toro
Duración: Casi dos horazas.
Estreno: 29 de agosto de 2008.

Dice el saber popular que nunca digas de ese agua no beberás, ni ese cura no es tu padre ni esa polla no te cabe. Pero también dice que segundas partes nunca fueron buenas. Y es que imagino que la cosa es compleja. En la primera en lo que presentas a los personajes, haces dos patochadas, tres explosiones, se ha terminado el metraje. Pero en la segunda, nadie se conforma con una mera continuación y quieren innovar. Y ahí la cagamos, pisamos el ñordo, resbalamos y caemos sobre él. Por cierto, no me gusta que para decir de qué va la película tenga que irme a la hora de metraje.

La película trata sobre Hellboy, un bicho hombre que surgió de una grieta del espacio tiempo y fue cuidado por un científico. Pasado el tiempo, pues todo ha cambiado y ahora vive con una moza que echa fuego por el cuerpo y con un señor que tiene agallas (no de coraje, de las de respirar) encerrados en un sotano gubernamental. Por otro lado aparece un elfo que quiere gobernar el mundo junto al ejército dorado. Y por el último lado, un fantasma metido en un traje de buzo antiguo. Suculento, ¿eh?

Qué pena me da decir que me he aburrido con esta película. Mira que la quería ver desde que surgieron los primeros fotogramas, pero el resultado está muy alejado de lo esperado. Desaparece esa interesante lucha del bien y del mal, con el Vaticano como una especie de organización todo poderosa, y los relicarios armas letales. El calmado y sabio "palito de merluza" pasa a un patético primer plano, enamorado de una elfa. Hellboy, además de estar menos cachas, pierde mucha de la gracia que tenía, salvándose sólo en las peleas. ¿Que rescata la película del naufragio? Algunas buenas dosis de humor y sobretodo, la orgía de efectos especiales a las que nos someten.

Resumiendo, segunda parte del bicho rojo que se afeita con una radial. El concepto general de la película no está mal, pero cuando entramos en materia hace aguas por todos los lados, mientras trata de achicar con unos increibles efectos especiales. Grandísima decepción.

Flojota.

Besitos.

P.D: Decía un niño metido en una cama "en ocasiones veo muertos". Pues yo digo que en ocasiones veo a Harry Potter, veo la guerra de las galaxias, veo al señor de los anillos, y dejo de ver por no ver más. ¿Como hemos pasado de la frescura a necesitar "homenajear" a otros?
P.D.2: Si en tiburón veíamos una aleta al final, aquí también nos dicen que hay otra parte, sólo que a la mitad de la película.

El tigre de Chamberí

2008-08-30T23:07:00.001+02:00

Director: Pedro L. Ramírez
Duración: Me encanta, su horita y cuarto.
Estreno: Según la masa, el 1957, según el ministerio, el 1958.

Guapa, que vas más guapa que un remolque recién pintado, escuché ayer tomando una cervecita en un cenador (gran palabra injustamente desterrada de nuestra remesa de palabras habituales). El piropo me viene niquel para ilustrar el vocabulario de estas películas, que me encanta. Por otra parte, ¿por qué hay este desprecio al cine español? Es decir, ¿como es posible que nadie sepa la fecha exacta de estreno de esta película? No se, que una web no lo sepa, perfecto, pero que no lo sepa el ministerio tiene narices.

La película trata sobre un pobre pringado (Jose Luís Ozores) que es ninguneado por todo el mundo. Un buen día, tras colarse en una estadio de fútbol, noquea al campeón de boxeo de la época. A partir de ese momento, su amigo (Tony Leblanc) decide urdir un plan para hacerse rico a partir de este accidente. Con la ayuda de un entrenador de boxeo (Antonio Garisa, barriga, bigote, morros hacia fuera y hombros hacia delante, un icono del macho ibérico), embaucan al dueño del bar, cuya hija casualmente es la platónica amada del pobre pringado del comienzo.

Cuantas más películas veo de Jose Luís Ozores, más convencido estoy que si hubiera sido un actor dramático, se hablaría de él como el Dios de los actores. La trama es muy simple, un pobre hombre, que trabaja de hombre anuncio y se le conoce como el hombre de lata, tiene un golpe de fortuna y un amigo caradura se quiere aprovechar de ello. Los golpes cómicos están bien, pero terminan rozando un absurdo que resulta excesivo. Y tiene algo, que no sabría explicar, que no me terminó de gustar. No se si el combate final, muy pueril, o el excesivamente bondadoso final, o qué se yo, pero no remata la película no. Y es que los años van pasando, las personas vamos cambiando, y ciertas películas quedan más como un recordatorio de otras épocas.

Resumiendo, película sobre un pobre hombre que pasa a la fama por un golpe de suerte, del que se quiere aprovechar todo el mundo. Buen platel de actores para una comedia muy a los gustos de la época. El tráfago de los años quiza si haya podido con ella.

Besitos.

P.D: Tiene momentos que yo creo que más tarde fueron copiados en "Yo hice a Roque III" de Mariano Ozores o "Rocky" de Silvester Stallone (O Silvestre hasta los Talones, que decíamos de jóvenes).
P.D.2: Se me queda un sabor extraño tras hacer la crítica, ¿quizá debería volver a verla?

Fragmento de la película, donde hace un cameo Matías Prats padre, y podemos ver a Antonio Garisa.

El verdugo

2008-08-20T23:40:00.001+02:00

Director: Luis García Berlanga
Duración: 87 minutos.
Estreno: 1963.
Espectadores: 33.949 de seres humanos en los cines. En casa, el resto de la Humanidad.

Hay películas que se supone que todo el mundo tiene que haber visto. O por lo menos, si no la has visto, debes disimular haciendo comentarios como "que buena" y similares. Con la película de "El verdugo" yo creo que pasa algo similar. O eso, o simplemente que no se comprende el horrible trasfondo que tiene la película. O incluso que se han quedado dormidos viendo a Pepe Isbert subiendo las escaleras en obras de su futura casa.

La película trata sobre un anciano verdugo que por casualidad conoce a un atractivo funerario. Dado que el verdugo se tiene que retirar, y que al funerario le gusta la hija del verdugo, urde un plan para casarles (que tenía pocos pretendientes viendo la profesión del padre). Pero el funerario no las tiene todas consigo de seguir la profesión familiar, aunque si con el matrimonio.

Como comentaba en la introducción, la película es bastante desoladora, endulzada bajo las situaciones cómicas, pero muy triste. El comienzo, con esos esperpentos que tanto nos gustan, nos sumerge en una magnífica comedia, pero según trascurren los minutos todo va cambiando. Te sigues riendo, hasta que en un momento te paras a pensar y dices "joder que dramón". La situación en la que se ve el joven verdugo, la sociedad hipócrita de los 60, la vida en Madrid de esos años, la pena de muerte, etc. Ciertamente es un peliculón y un clásico del cine español, para ver varias veces y captar todas las situaciones que Berlanga nos propone. Pero con cuidado, que la parte cómica se termina y nos arrea con el mazo de la cruda realidad.

Resumiendo, película sobre la sucesión en el cargo de verdugo en la España de los 60. Mal catalogada como comedia, Berlanga nos presenta una cinta llena de humor negro que nos adentra en un espinoso tema como la pena de muerte y la hipocresía de la sociedad. Imprescindible.

Hay que verla un par de veces para saborearla.

Besitos.

P.D: Lo más curioso que me deja la película es la doble moral de la España de esos años. Por un lado, la pena de muerte era celebrada y por otro lado, los verdugos repudiados. Muy curioso.
P.D.2: La frase de Pepe Isbert referido al uso de la guillotina ha pasado a los anales del cine.
P.D.3: Que bueno es ver a Emma Penella de joven.

Un extracto de una de las partes más famosas

Sabían demasiado

2008-08-19T23:33:00.001+02:00

Director: Pedro Lazaga
Duración: Un poquito menos de hora y media.
Estreno: 18 de septiembre de 1962.

Últimamente he leido un par de libros de cine español, donde se habla bastante bien de Pedro Lazaga como un prolífico cineasta español. Y con tan buenas referencias, no podíamos por menos que ver si hay algo de cierto en la fama que tenía. Por cierto, a aquellos que denostan sin conocer los entresijos del cine patrio, quizá deberían replantearse ese tipo de prejuicios con títulos como este, que sin ser el mejor, cumple a la perfección con los objetivos del cine.

La película trata sobre una banda de carteristas en el Madrid de los años 60 que deciden cambiar un poco el negocio. Seducidos por las historias de gansters americanos, el jefe de ellos se marcha a Chicago con el fin de aprender las técnicas de las ametralladoras y las pistolas. Pero no todos están de acuerdo con este cambio de rumbo, por lo que una parte de la banda decide seguir con el negocio tradicional.

Una terminada de ver, te das cuenta que te ha faltado algo durante toda la película. Ese algo yo creo que es una historia que narrar. Contamos con buenísimas interpretaciones e intérpretes, un divertido guión lleno de buenos diálogos, escenarios del Madrid de hace cincuenta años, pero no tenemos una buena historia que una todas esas piezas. Podemos ver la película como una sucesión de situaciones divertidas, pero nada más. Aún así, sigue siendo muy divertida. Jose Luís López Vázquez sobreactuado al máximo, con su palillo entre los dientes, Jose Luis Ozores tan buen actor como nos tuvo acostumbrados, Tony Leblanc de jefe de medio pelo y demás elenco de actores de la época nos dejan una buena comedia parodia de las películas de cine negro americanas.

Resumiendo, película sobre una banda de carteristas españoles que quieren importar las técnicas de los gansters. Comedia en blanco y negro, que peca de un flojo nexo de unión entre las divertidas escenas. No muy maltratada por el paso del tiempo, se deja ver y provoca más de una carcajada.

Simpático cameo de un anciano Pepe Isbert.

Besitos.

P.D: Por cierto, recupero con esta película la actividad de "ve cine con un bebé en brazos" que tan buenas noches me ha dado. Es similar a los que hacía Platón (o el que fuese) de dar las clases andando, pero en este caso es ver una película andando con un bebé llorón tratando de dormirle. No se como no han de esto una disciplina olímpica.
P.D.2: Escenas con Jose Luiz López Vázquez ahogándose con el palillo, o haciendo gimnasia bien valen el tiempo que se invierte. Y aún más a Tony Leblanc señalando con el dedo y diciendo divertido "mira, ¡un negro!" días antes de ir a Chicago. Geniales.

Hancock

2008-08-18T23:43:00.003+02:00

Director: Peter Berg
Duración: Su hora y media estandar.
Estreno: 11 de julio de 2008.

Le comentaba al medio calabacín lo joven que sale el Will Smith en la película. Creo que ha conseguido rejuvenecerse hasta poder rodar un par de episodios de El príncipe de Bel Air sin mayor problema que esconder esos brazos enormes. Qué gustazo envejecer así, no como un servidor que está echando una papada que en dos días me servirá para taparme el pecho en las frías noches de invierno.

La película trata sobre un atípico super héroe, que crea más destrozos que los beneficios que traen sus acciones. Borracho y maleducando, su vida parece condenada al desprecio de la gente hasta que topa con un tipo que quiere cambiar su imagen. Con este cambio, Hancock tratará de lavar su imagen deteriorada y ser querido, amén de encontrase como ser humano.

Teniendo en tus manos un personaje con un tremendo potencial, con una frescura maravillosa y divertidísimo ¿por qué tenemos que encontrarnos con el absurdo tópico caracterísitico de este tipo de películas? Me explico. Empezamos con un mal afeitado, borrachuzo y malencarado tipo que desde el minuto uno nos enamora. Según va avanzando la película, y cuanto más odiado es, más nos gusta. Nos regala un momentazo para la historia del humor chabacano (tan apreciado, por otra parte) como es su entrada en la carcel. Y de pronto, cuando ya sólo necesitamos un bicho lleno de tentáculos para eyacular de gusto en la butaca, nos dan en toda la entrepierna con lo que sufre el personaje. ¿Por qué, Dios, porqué? Si la cosa era muy sencilla, un malo, le gana y ya está.

Resumiendo, película sobre un señor con superpoderes que cada vez que trata de arreglar algo genera un estropicio mayor. La primera parte se hace entretenida y divertida, para dar paso al típico bodrio sobre la personalidad del super heroe que ni hacía falta ni nos interesaba. Aún así, muy recomendable.

Pena que no sufra en silencio cuan almorrana.

Besitos.

P.D: De veras que tiene momentazos de cagarte de la risa.
P.D.2: Eso si, pinta segunda parte.

Trailer

Curiosamente, el trailer sólo tiene un par de fotogramas de la parte pestiño de la película, ¿no se dan cuenta ellos solos o lo hacen sólo por incordiar?

Rebobine, por favor

2008-06-14T11:44:00.004+02:00

Director: Michel Gondri
Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 11 de abril de 2008.
Espectadores: 50.604 de seres humanos, según fuentes oficiales

Viendo los datos de los espectadores, me da mucha pena que ciertas películas pasen desapercibidas, mientras que otras de peor calidad, sean vistas y re-vistas hasta la nausea. Evidentemente manda la ley de la oferta y la demanda, pero da pena que tengamos que enterarnos por medios especializados, o por mera casualidad, de estas pequeñas perlitas cinematográficas.

La película trata sobre un pequeño videoclub de barrio, que se resiste a los cambios. Cambios como el paso a DVD, o simplemente una oferta de películas actualizada. El edificio sobre el que está el local, además de ser histórico por haber vivido un famoso músico de la ciudad, va a ser destruido para contruir modernas casas. En estas, el dueño se tiene que ir por motivos familiares, con lo que deja a dos ineptos al cargo de la tienda.

De vez en cuando te encuentras con pequeñas películas como esta, que de un modo sincero, te muestran un cine que gusta. Una primera parte simpática, con buenos chistes y escenas graciosas, dan paso a un final de esos emotivos para dejarnos bien tiernos para la escena final. Sin mayores estridencias, casi de puntillas, esta película pasa por la retina para dejarnos un sabor de boca buenísimo. Y esa sonrisilla de que hay un mundo mejor, y que lo tenemos cada uno en el interior. Qué cosas.

Resumiendo, película sobre un par de tontos que deciden "suecar" películas famosas tras perder las originales. Divertida, muy original y con su toque emotivo final, conforman una magnífica película que hay que coger del videoclub. En VHS si es posible.

Muy grandes las suecadas, si señor.

Besitos.

Trailer

21: Blackjack

2008-06-08T21:09:00.002+02:00

Director: Robert Luketic
Duración: Dos horazas, creo yo.
Estreno: 11 de abril de 2008.
Espectadores: 674.716 de seres humanos.

Qué buenas noches nos hizo pasar a una generación la cadena amiga, más conocida como Telahinco. Esas madrugadas, que le dabas como quien no quería la cosa al 5 en el mando, y salían un sincero alegato a las carnes desparramadas, a los pezones saltarines y a la televisión de buen gusto. Ahora eso ha cambiado, que a golpe de click tienes fotogramas para los penes más pervertidos, incluso para los amantes del clásico misionero. Por suerte el TDT nos ha devuelto esa ilusión de, de madrugada, ver pequeñas perlas selectas y cultivadas. Y no hablo de sexo, si no de programas de poker, donde un listísimo y clarividente presentador nos lleva de la manita por las mejores mesas del mundo. Voy a por el rollo de papel.

La película trata sobre un brillante estudiante del MIT que pretende estudiar medicina en Harvard. Su primera vía proviene de una beca a la que tiene complejo acceder, así que tiene que usar la vía de 300000 dolares para cursar sus estudios. Como no tiene tremendo patrimonio, accede a entrar en un grupo de estudiantes que, guiados por un profesor, tienen un método para arrasar en los casinos de Las Vegas.

Para empezar, no entiendo el método de las narices, por más despacito que lo expliquen. Por otro lado, no me creo eso que si cuentas cartas en un casino, viene Morpheo de Matrix y te da una mano de pintura con unos anillacos de oro. Y para terminar, esto carece de ritmo, emoción o más interés que la espera por si sale una tetilla o similar. Ciertamente, no me ha gustado. Demasiado lineal, sin sustos, sin alterar el ritmo, con unos estudiantes que no me trasmiten nada. No se si ha tenido algo que ver que estaba con fiebre, pero no creo.

Resumiendo, película sobre unos estudiantes que descubren un método para hacer saltar la banca al juego del blackjack. Ciertamente, bastante tostón, dado que es la típica historia que ya nos vamos imaginando con ese final que se veía venir montado en el caballo del malo. Floja, aunque puede dejarse ver.

Besitos.

La búsqueda: El diario secreto

2008-05-18T23:48:00.004+02:00

Director: John Turtletaub
Duración: Sus dos horazas.
Estreno: 21 de diciembre de 2007.
Espectadores: 1.542.895 de seres humanos.

Tras ver la película me he acordado de "El código Da Vinci" ese best seller que levantó ampollas allá por donde pasó. La idea viene siendo la misma, pero lo que me llama la atención es que hay algo oculto desde hace siglos. Cientos de investigadores dan su vida buscándolo y nada. Y de repente llega un tipo con un equipo ridículo y ale, a descubrir los mayores enigmas. Que eso, a naita que te de por pensar, se hace arduo, ¿no?

La película trata sobre un padre y un hijo que quieren lavar el nombre de su abuelo y bisabuelo respectivamente. Un siniestro señor dice tener pruebas que ese vetusto señor fue el cerebro de la conspiración que terminó con la vida del presidente Lincoln. Así que, ni cortos ni perezoso, se encomiendan a la búsqueda del mayor tesoro escondido de la Humanidad. Y en sólo dos horitas.

Esta película con 15 años y una chavalita al lado me hubiera encantado. Realmente, con 15 años y una chavalita al lado me trago la obra completa de Garci mientras trato de borrar a la muchacha los pezones a lengüetadas. Pero ese es otro tema. ¿Por qué digo eso? Porque esto tiene unas tonterías tan enormes, que te pasas toda la película medio indignado por las estupideces. Que digo yo que se podía haber hecho lo mismo, pero cuidando pequeños detalles. Tenemos los medios, tenemos una historia simpática, pues vamos a hacer que todo sea menos fácil. Es que hay partes que claman al cielo. Por no decir los momentos de "Somos ciudadanos americanos y luchamos por la libertad y por nuestro país, ¡ius es ei, ius es ei!"

Resumiendo, película sobre la limpieza de un apellido que de rebote se salda con uno de los mayores tesoros de la Humanidad. Para públicos muy poco exigentes es ideal, pero a nada que trates de encontrar un poco de cordura, te echas las manos a la cabeza. Aún así, me ha entretenido.

Besitos.

P.D: La seguridad de los maganatarios del mundo es algo así como muy similar al coño de la Bernarda, sólo que este tiene más pelos, ¿no?
P.D.2: En su favor, decir que ya quedan pocas películas de aventuras de este estilo, con lo que se agradece el esfuerzo. Y mucho.

Sherlock Holmes contra Moriarty

2008-05-16T00:20:00.001+02:00

Director: Alfred Werker.
Duración: 85 minutillos de nada.
Estreno: 1939.

Siempre tengo la duda si Sherlock Holmes existió o no. Se que es un personaje literario, pero me queda esa intriga, no se por qué. Quizá por que debería haber existido. Lo que si se es que Watson no merece el trato que le da Sherlock, dado que eso revierte en el trato que da Watson a los "inferiores". Deberían ser más humanos con el resto de la gente, que se ponen un poco siesos. Por cierto, ¿como es que esos dos señores estuvieran siempre juntos sin levantar sospechas? Ahí dejo eso.

La película trata sobre el profesor Moriarty, la mente criminal mayor que conocen los tiempos (exceptuando claro está al malo del inspector Gadget), que está tramando un grandioso crimen que ponga fin a su carrera y hunda en la miseria a Sherlock Holmes. Este, por su parte, decide no hacer nada, para lograr que Moriarty de un paso en falso y lograr pillarle.

Que buen sabor de boca dejan estas películas tan antiguas. Un guion bastante intrincado como para enganchar, pero que se deja seguir de cerca. Unos personajes bien definidos, cada cual en su rol y sin salirse. Unos diálogos de hace setenta años, que dejan el regustillo que tiempos pasados fueron mejores. Y la alegría de saber el final al comienzo y sentirse más listo que el mismísimo Sherlock Holmes.

Resumiendo, película sobre un gran crimen que quiere realizar Moriarty como colofón a su carrera y que hunda a Sherlock Holmes. Pasados setenta años de su estreno sigue conservando una frescura y un guión que ahora no se suelen ver. Para degustar tranquilamente.

Elemental, querido Watson.

Besitos.

P.D: La escena es que el que debe proteger las joyas adula a Watson y se mete con Sherlock me hace mucha gracia.

Comienzo (está la película entera en youtube, en inglés)

Esta no es la vida privada de Javier Krahe

2008-05-03T16:54:00.003+02:00

Director: Ana Murugarren y Joaquín Trincado.
Duración: Menos de hora y media.
Estreno: 24 de marzo de 2006.

Recuerdo los viejos vinilos que había en casa de mis padres, que luego heredé con la casa por abandono de los mismos (de los discos, claro). Me gustaba a mí eso de poner un disco, sentarme con mi tema y escuchar ese sonido especial que devolvían los tocadiscos. Es más, al comienzo no me gustaban nada los cedés, dado que le faltaba algo. No se qué era, pero no sonaban ni de lejos igual. Es como si un día se llegan a vender los porros en cajetillas, que no será lo mismo. ¿Será por el ritual?

El documental trata sobre Javier Krahe, en genérico. A través de una serie de actuaciones suyas, se nos va llevando por la opiniones de sus amigos, nos va contando cosillas y nos deja arrepentidos de haber tirado el viejo tocadiscos al romperse la maltrecha aguja.

Realmente, esto es un sindios, que diría aquel. No es un documental, es simplemente una sucesión de actuaciones en directo, luego salen los amigos de Krahe a lo que vulgarmente se dice "comerse las pollas", y también habla él un poquito. La parte en la que sale liándose un porro tira al traste años de normalización de la marihuana, mostrándonos un cuasi cadaver fumeta. Gracias a Dios luego hace un chiste que queda muy simpático, que si no. Ciertamente, es un documental muy interesante, básicamente para los simpatizantes de este gran músico.

Resumiendo, documental sobre los amigos y las canciones de Krahe. En ciertas fases revelador el odio al PSOE, en la mayoría simpático por los mejores temas del maestro y en otras sorprendente por lo variopinto de sus amistades. Recomendable para ver y escuchar, que suena a tocadiscos.

Y además, ¡¡sólo trabaja cuando le da la gana!!

Besitos.

P.D: Lo de sus amigos es curiosísimo. Por un lado salen los músicos como Sabina, Albert Plá y compañía. Por otro diferentes personajes del mundo de la cultura como Fernando Sabater y Forges. Y por otro, el Puto y el Cabra, dos amigos sin dientes de Cadiz, que cuentan que cuando viene aquí se fuman sus cacharritos y que no le gusta nada su música. Que grande.
P.D.2: Las reflexiones sobre el PSOE son bestiales. Y la historia de Cuervo Ingenuo se debería estudiar en las universidades.
P.D.3: A título personal, me gusta moderadamente la música de Krahe. Es decir, tiene temas muy interesantes para cantar en compañía, en viajes, etc. Pero tiene otros que son más malos que chupar pilas. En concreto tengo en mente una que decía "Raul tiene un baul ... azul, y dentro del baul ... azul" que se mete en el cerebro y se lo come como el gusano del anuncio de la cocaina de los años 80 o 90.

Trailer:

Monstruoso

2008-04-13T23:38:00.003+02:00

Director: Matt Reeves
Duración: Setenta y pocos minutos.
Estreno: 1 de febrero de 2008.
Espectadores: 409.932 de seres humanos.

Hace tiempo la peli esa de la bruja de Blair abrió la senda a un tipo de películas a las que me gusta llamar de biodramina y palangana. Resulta que se experimenta hacer películas del modo más casero posible, como las que hago yo de mis hijos, que luego no las puedo ver por que me mareo. Coges una cámara, dices que tienes un guión, y ale, a marear al incauto espectador. De aquí a poco tiempo darán bolsas de cartón junto con la entrada, por lo que pueda pasar.

La película trata sobre un chico que se va a ir a Japón y al que le hacen una fiesta de despedida. Para llevarse un recuerdo, una amiga embauca a un pardillo para que grabe todo lo que sucede. Lo que no sabía ella que un monstruo iba a destrozar la isla de Manhattan, y que esa grabación no sería si no una película monstruosa.

Yo me quejaba de la traducción que habían hecho del nombre, convirtiendo la inquietando "Coverfield" en "Monstruoso", lo que pasa que no había entendido que se trata de una advertencia, dado que esto es monstruoso. Ahora resulta que esto es cine experimental y que en el futuro nos tragaremos más de estas. Por suerte en el periódico ahora regalan DVDs de clásicos, y me libraré del apocalipsis que se nos viene. ¿La película? Ah, pues una mezcla de drama sentimentaloide, aderezada con un bicho que destroza la isla. Ni nos dicen de donde sale, ni como termina, sólo es por marearnos un rato.

Resumiendo, película sobre un bicho que destruye Manhattan y un tipo lo graba todo en vídeo sin activar la función antivibración. Increiblemente mareante, con momentillos interesantes de bicho que se come todo, que son aniquilados por el bodrio romántico que se presenta en primera plana. Infumable.

Monstruosa, totalmente monstruosa.

Besitos.

P.D: Decir que esta película ha obtenido toda su fama por el "marketing viral" que la ha precedido. Es decir, el astuto productor nos fue soltando trocitos falsos de la película, noticias inventadas, webs con fotogramas, etc. Y todo esto recogido por una legión de espectadores que ha hecho que crezca la bola, convirtiendo en un genio al productor. No así al director ni al guionista, no.

Trailer:

La habitación de Fermat

2008-04-07T23:35:00.001+02:00

Director: Rodrigo Sopeña y Luis Piedrahita
Duración: Horita y media.
Estreno: 16 de noviembre de 2007.
Espectadores: 97.227 de seres humanos.

Al final de la película tuve que levantarme a entender cómo narices podía una habitación encoger. Armando de papel y lápiz, descubrí que existe un modo. Muahahahaha, tengo el poder de reducir habitación hasta un tamaño diminuto. Temblad si quedo con vosotros en un polígono industrial y os pongo un nombre de matemático famoso en la solapa.

La película trata sobre cuatro famosos matemáticos que son citados por un tal Fermat para presentarles el mayor enigma de las matemáticas. El lugar en sí es recóndito, así como misterioso el modo de llegar a él. Una vez dentro de la habitación, el famoso Fermat hace acto de presencia para ausentarse al poco, dejándoles dentro de una habitación mengüante, donde deben resolver enigmas matemáticos para no quedar empacados cuan bala de paja.

Si le quitamos los enigmas matemáticos, la película quedaría pelín floja, pero gracias a ellos se consigue un puntito bueno de atención e incluso de tensión. No es que sean muy complejos, pero precisamente por eso te pasas todo el rato dándole a la neurona. A muchos les recordará a la saga de El cubo (muy interesante, por otra parte), dado que la idea es similar pero menos angustiosa. Incluso, si me apuráis, se le puede ver un rollo Saw, aunque tenemos que apurar mucho.

Resumiendo, película sobre unos matemáticos que tienen que resolver enigmas a todo trapo para evitar morir aplastados. La cantidad y lo asequible de los enigmas le da un punto de interés que hace que me haya gustado. Te deja pensando en cómo narices encoge una habitación.

Qué dura es la vida del matemático.

Besitos.

P.D: Esta en el cine supongo que encenderían la luz a la mitad para que el público pudiera escribir para resolver enigmas, ¿no?
P.D.2: Este cine español si que gusta, si señor.

Trailer:

La huella (Sleuth)

2008-04-07T23:08:00.002+02:00

Director: Kenneth Branagh
Duración: Muy cortita, ochenta y pocos minutillos.
Estreno: 11 de octubre de 2007.
Espectadores: 67.467 de seres humanos.

Seguro que todos mis lectores alguna vez han leído un Mortadelo. Qué grande Ibañez con sus ocurrencias. Uno de los momentos más habituales es cuando el Super cocea a sus dos subordinados, dejándoles una huella de herradura en las posaderas. Poca huella les deja en comparación con la que le dejaría yo al que ha hecho este bodrio. Madrecita mía, que sopor sólo de recordarla. (Lo se, está mal traído, pero esta película no merece mejor entradilla)

La película trata sobre un tipo que va a la casa de un famoso escritor de Best-sellers a pedirle que le de el divorcio de su mujer para así casarse él con ella. Este se niega en un principio, pero poco a poco se lo va pensando, hasta que le ofrece jugar a un juego. Si este le roba unas joyas, para cobrar el seguro, él le dará el divorcio, además de poder vender dichas joyas.

Podemos decir que la película está dividida en tres actos, el primero de rollo extraño, el segundo de rollo detective Colombo y el tercero de rollo rollazo. A destacar que es un mano a mano entre dos actores, dado que no hay más personajes, pero con un guión de los más curioso (por decir algo). Los diálogos no se los cree nadie, la situación te deja mirando por tu casa vaya a haber una cámara oculta, y el final es tontísimo. Vamos, que para este viaje no hacían falta las alforjas, máxime cuando se trata de un remake.

Resumiendo, película sobre un tipo rico y poderoso que le ofrece un trato a otro tipo para que este se quede con su mujer. Diálogos increibles y acción extraña hacen que me haya aburrido como un lirón viendo un discurso de investidura presidencial. Tremendamente soporífera.

Pestiño.

Besitos.

P.D: ¿Qué le pasa a Jude Law a mitad de la película que se vuelve una caricatura de sí mismo? ¿Y a Michael Caine al final que saca la boa y se dedica al mundo de la pluma? Delirante.
P.D.2: Gracias a Dios mi santa no es decoradora de interiores, por que vaya mierda de casa.

Calabuch

2008-03-31T00:29:00.001+02:00

Director: Berlanga
Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 1 de octubre de 1956.

Ayer mi padre me hizo una recomendación cinematográfica, cosa harto excepcional dado que la última fue el estreno de Maki Navaja, hará no menos de 10 años. Me habló de una película de un físico que se escapa a un pueblecito de la costa española, y me pareció que me hablaba de ese tipo de cine que te deja blandito, como reconciliado con el mundo y pensado que todo tiempo pasado fue mejor.

La película trata sobre un extraño señor mayor y regordete que llega a un pueblo de la costa española llamado Calabuch. Es en realidad un famoso físico nuclear, buscado por países de todo el mundo, que trata de vivir tranquilamente sus últimos años de vida. Allí se encuentra con una población muy unida, de compañerismo, amistad y gente buena, que le abren las puertas de su corazón.

Me pongo más tierno que un teletubbie en el día de la madre, pero es que estas películas me emocionan mucho. Es un tipo de cine amable, con el que puedes recostarte en el sofá con tu pareja y sentir que el mundo es un lugar maravilloso para vivir. Te cala hondo en el corazón, te hace reir, te emociona y te deja pensando, ¿en qué momento se desvió todo? Entrañable de cabo a rabo, se hacen inolvidables momentos como la partida de ajedrez "on-line", la defensa heroica de la ciudad o la carcel con el cerrojo por dentro. Y esto por no hablar del tio Jorge y demás personajes de esta pequeña joya del cine español.

Resumiendo, película preciosa sobre la apacible vida de un pueblo de la costa española. Divertida y emotiva, es una sucesión de imágenes, con sus paisajes y situaciones, para la que no todo el mundo está preparado. Relajaos y disfrutad, os encantará.

Que llorera final, interrumpida por la pequeña Carmen pidiendo teta.

Besitos.

P.D: Hoy cumple mi pequeño Pablo sus dos añitos, felicidades, campeón!!!
P.D.2: Ale, ya me he emocionado.

Un trozo memorable

Casi 300

2008-03-30T00:38:00.002+01:00

Director: Jason Friedberg
Duración: Toda, toda, toda, unos 80 minutos, lo que pasa que a los 60 se termina, la gente se levante y se pierden un cuarto de hora como de escenas eliminadas o patochadas finales.
Estreno: 28 de marzo de 2008.

Del crítico que criticó 300, llega la crítica más esperada. ¿Se atreverá a decir que le gustó? ¿Se quedará en tierra de nadie con su característico talante? ¿O se sumará a lo fácil y tirará de repertorio de insultos a los creadores? En unos momentos, toda la verdad. Pero antes, un espacio para la publicidad. "Se compran pelos de culo, para hacer bigotes de fraile. Pago por unidad o por matojo".

La película es una parodia de otras de gran éxito como 300, Happy Feet, Rocky, Transformers, Ghost Rider, etc, además de programas de las televiones americanas, como el "Tienes talento" o el de las cajas de Jesús Vázquez. Así que realmente no trata de nada, más que una sucesión de gags.

Como ya he dicho en otras ocasiones, el parecido de estas películas con las porno es grandísimo. Para un ratito, un par de escenas, bien, pero verlas enteras puede ser infernal. En este caso, hay momentos en lo que me reí mucho, pero rápidamente te saturas de chistes malos y empiezas a aburrirte. Lo dicho, para sacar una serie de mini programas de 3 minutos de secuencias que parodian muy bien, pero para una película se hace muy largo. Ah, y los chistes de escupir terminan aburriendo.

Resumiendo, película que parodia básicamente la homosexualidad latente de 300, aderezada con otras películas y programas de televisión. Ni tan mala como Epic Movie ni tan buena como Scary Movie. Tiene momentos buenos, pero para verla bajo los efectos de sustancias psicotrópicas a pequeñas dosis (de fotogramas).

Muchos chistes, al ser de programas americanos, no se entienden.

Besitos.

Trailer:

Contra las cuerdas

2008-03-25T00:58:00.001+01:00

Director: Jonathan Pillot
Duración: Casi dos horazas.
Estreno: 11 de junio de 2004.
Espectadores: 17.699 de seres humanos.

¿Sabías que todos los 25 de marzo se celebra el día del niño por nacer? Pues ya lo sabéis, lo que no me queda nada claro es qué significa el niño por nacer. ¿Se refiere a los bebes que viven acomodados en la panza de las mamis? ¿O se refiere directamente a los espermatozoides que habitan en los testículos de los hombres y que terminarán sobre un kleenex en la mayoría de los casos? Si es este último caso, hoy no os sequéis la médula, pensad que cada bichito de esos es un niño que está por nacer. Evidentemente, esto no tiene nada que ver con la película.

La película trata sobre una chica que trabaja para un importante propietario de boxeadores. Un día se le inflan los ovarios y reta a su jefe a que le regale un boxeador para hacerle un campeón. Ese primer boxeador le sale rana, pero consigue a otro que da hostias como panes. Con la ayuda de un entrenador retirado logra que este suba hasta lo más alto, pero dejando en la cuneta los principios, y no convirtiéndose si no en lo que más repudiaba de su jefe.

En la última reunión de cinéfilos anónimos tuve que reconocer que me gustan las películas de boxeo, sobretodo si parten de la nada y logran el máximo. La película esta realmente no vale un pimiento, por que para empezar es la misma historia que hemos visto mil millones de veces, incluso en las pelis de dibujos animados. Con lo que no tiene nada de emoción, además de tornarse pastelón tremendo a ratos. Peeeeeeero, estas películas son superiores a mí, y me encantan.

Resumiendo, película sobre una muchacha que quiere triunfar en un mundo masculino como es el boxeo. Pastelosa a más no poder, más previsible que el discurso de su majestad en Nochebuena, sólo gustará a los amantes de este tipo de historias.

Cuando sale el rótulo final donde pone "basada en un hecho real" tuve una erección.

Besitos.

P.D: Lo que no se yo es como House trata tan mal a Foreman. No debe haberle visto en la película esta dando hostias cuan cozes de burro, si no es muy valiente, si señor.

Jumper

2008-03-16T21:05:00.002+01:00

Director: Doug Liman
Duración: Horita y media.
Estreno: 15 de febrero de 2008.

La mayoría de las veces, cuando un señor normal recibe superpoderes se decanta por un bando, bien los malos (que molan más aunque siempre pierdan) o los buenos (más rollos, pero que ganan). Pero nunca nadie coge la vía del medio, es decir, yo sigo con una vida medio normal, y voy usando mis superpoderes para ser el rey del mambo. Pues esto es lo que nos muestra Jumper.

La película trata sobre un chaval que debido a una situación de mucho estress subacuático descubre que tiene un poder que riete tu de los viajes low cost. Pasan los años, y une a su afición a los viajes la afición a lo ajeno, con lo que para tener un nivel de vida "decente" roba bancos de un modo limpísimo. Un mal día, un tipo con el pelo blanco y muy mala leche le trata de matar.

A ratos parece que más que una película, lo que estamos viendo es un episodio de la serie de Héroes, aunque con más presupuesto y mejores efectos especiales. Esto no es malo, dado que cuando tratas de entretener, tampoco hay que quebrarse la cabeza. Una buena idea, un desarrollo correcto, un guión fácil de seguir y tenemos un éxito de palomitas y saltos en el continuo espacio tiempo. Me ha gustado sin estridencias, como la película.

Resumiendo, película sobre un chaval que salta en el espacio tiempo. Muy buenos efectos especiales, buenas actuaciones, un guión simple y efectivo dan como resultado algo entretenido y ameno. Recomendable para echar la tarde.

Besitos.

P.D: Dedico esta crítica a mi pequeña Carmen, que cumple hoy sus primeros 11 días de vida. Te quiero.

Campo de batalla: La Tierra

2008-03-02T23:30:00.003+01:00

Director: Roger Christian
Duración: Larguísima, casi dos horas.
Estreno: 31 de mayo de 2000.
Espectadores: 394.457 de seres humanos.

Los hay que acusan a esta película de apología a la Cienciología, por ser el John Travolta un miembro destacado de la misma. Ciertamente, tras una visita a la wiki, he visto que esto tiene de cienciólogo lo mismo que yo de monje franciscano. Por cierto, una vez nos asaltaron en la calle unos para que nos hiciéramos de esa secta. Lo único que aquí es cierto, es que las nominaciones a la peor película del 2000 están más que justificadas, por que es mala de cojones.

La película trata sobre el año 3000, día arriba o día abajo, donde la Tierra ha sido destruida por unos seres viles y crueles. Estos han esclavizado a los semi salvajes humanos que aún vagan por la superficie, y los tratan como si de animales descerebrados se tratasen. Uno de los humanos, tras ser capturado, decide liderar una rebelión para liberar a la Humanidad del azote de los extraterrestres.

La película empieza rollo "El planeta de los Simios", con un toque de Startrek y sus Klingons (como se escriba). Hacia la mitad coge la idea del juego de ordenador "Dune", para terminar pareciéndose más a un mojón que a una película. Puffff, muy mala, pero mucho mucho. El comienzo aún es pasable, pero según avanza la cosa, se convierte en infumable, con un histriónico Travolta que da pena. Triste, tristísimo espectáculo.

Resumiendo, película sobre un lejano futuro, donde los humanos son esclavizados por unos extraterrestres. Poca acción, menos guión y actuaciones tristes. No se salvan ni los efectos especiales.

Besitos.

P.D: El tema de la cúpula lo usó años más tardes Matt Groening para Los Simpson. Como decía aquel, todo está inventado.

La guerra de Charlie Willson

2008-03-01T23:19:00.001+01:00

Director: Mike Nichiols
Duración: Hora y media.
Estreno: 22 de febrero de 2008

Hoy me contaba mi querida suegra que el otro día fue al dentista. En la puerta, cuando llegaba ella, llegó un coche enorme, con aspecto de estar blindado. Se bajaron unos señores grandes y fuertes (ummmm, hoooombres) y examinaron la zona, el portal y la escalera. Sólo cuando dieron el visto bueno, llego otro coche idéntico, del que se bajó un señor mayor al que ella no había visto en la vida, en ningún medio de comunicación. Esos son los que realmente mueven los hilos del mundo, no los que todos conocemos.

La película trata sobre un congresista de los Estados Unidos llamado Charlie Wilson. No es precisamente el más virtuoso de ellos, más bien es un lujurioso (me encanta esa palabra), pero todo el mundo le debe favores. Total, que gracias a la sexta mujer más rica de Texas, se da cuenta que el pueblo afgano necesita dinero para su guerra contra los rusos. Con la ayuda de una especie de Torrente americano, experto de la CIA, se propone armar a los muyaidines.

Estoy en un estado de shock, mezclado con una gran indignación. Se que tengo años para que estas cosas no me pasen, pero me siguen pasando. Y es que la historia que cuentan, real como la vida misma, es absolutamente brutal. No hacen falta actores buenos para que funcione. Pero es que los tiene, con lo que nos encontramos antes una película muy buena, con grandes actores metidos en una sobresaliente historia. Evidentemente, el resultado es tremendo.

Resumiendo, película sobre cómo los EEUU ayudaron a los afganos en su lucha contra la URSS. La historia, increible, los actores muy buenos y el ritmo aceptable, aunque con baches. Imprescindible para entender como gira el mundo.

No somos nada.

Besitos.

P.D: No hay postdata.

Bloodsuckers

2008-02-25T22:08:00.002+01:00

Director: Matthew Hastings
Duración: Hora y media.
Estreno: Se estrenó directamente en DVD en el 2005

El único motivo por el que me he animado a ver un producto de vampiros galácticos es por una escena que quiero incluir en un especial que estoy preparando para una revista. Si no, mucho me temo que no me sientan a ver esto ni insistiéndome dos segundos. La escena en concreto es una de un vampiro que muerde a una chica, escupe el cacho y con cara de asco grita "¡Vegetariana!". Así que ya sabéis, haceos vegetarianos y los vampiros no os comerán (no os masticarán, que el cacho estaba ya arrancado).

La película trata sobre un lejano futuro, donde los humanos hemos esquilmado nuestro planeta y decidimos irnos a otros a hacer lo propio. El problema es que en el Universo los extraterrestres son todos vampiros, de distintos tipos, pero vampiros a fin de cuentas. Y un escuadrón se dedica a ir apagando fuegos de sandre por allá donde les llamen.

Bueno, no se le puede exigir en exceso a una película que sale directamente en DVD, no juega en la misma liga que otras películas, por lo menos para mí. Además, siendo una de vampiros estelares y planetas donde el oxígeno abunda, pues qué queréis que diga. A ratos está divertida, tiene su poquita de trama, momento de estupefacción (el vampiro - gusano de Dune - pene) y a ratos aburrida (las peleas entre los humanos). La escena final de sexo vampírico es muy simpática.

Resumiendo, película sobre vampiros estelares que se comen a los humanos como aperitivo. Dado que te esperas poco de ella, sorprende agradablemente. Tiene escenas para el recuerdo y el resultado es más que aceptable, aunque no se hagan grandes ilusiones.

Besitos.

El cacho del vampiro - gusano de Dune - pene

2012 Doomsday

2008-02-25T00:06:00.006+01:00

Director: Neil Marshall

Duración: Hora y media.
Estreno: No tiene fecha de estreno es España (¿una señal divina?).

Un problema que tenemos en el cine actúal es que ya, si no nos lo cuentan a lo grande, pues como que no nos gusta. Y claro, uno ve una película que se llama "El juicio final" y ya imagina a los arcángeles luchando contra demonios, la escalera mecánica de almas que van a ver a San Pedro, y las bolas de fuego que destruyen la Tierra. Pero no se espera un tostón religioso como el que me he visto.

La película trata sobre la Tierra, que por un agujero negro, empieza a dejar de rotar el año 2012, que es cuando los Mayas lo predijeron. Por otra parte, unos encuentran una cruz de madera (aunque luego es más fuerte que Rambo) que parece tener la clave para solventar todo. Así que todo este lio pilla en el medio a variopintas personas y con esto se hace la masa madre de la película. Mejor hubieran hecho un roscón de Navidad, que también es religioso.

Reconozco que el único motivo por el que terminé de ver la película es por que una de las actrices hace de vegetariana. Dado que ver una película en la que los efectos son flojos, el guión aburrido y sientes que te están cascando una moralina que no te gusta, pues no es mi idea de diversión, o por lo menos de transmitir mediante el cine. La cosa no empieza mal, pero cuando ves que esto no va a terminar como quieres, terminas de verla por que no sea cierto lo que te esperabas. Evidéntemente, es peor.

Resumiendo, película sobre el fin de los días, donde Dios da un golpe de mano y nos advierte que esto se va al carajo. Aburrida, absurda, mal hecha y con actores nada creibles. Un pedo de esos que dejan huella en prendas delicadas.

Unos buenos arcángeles no hubieran estado mal.

Besitos.

P.D: Cuando desaparecen los señores es un gran momento para salir corriendo.
P.D.2: La cruz de atrezo no pesa, no puede parecer que es de oro macizo cuando se ve a la legua que es falsa. Y mucho menos servir de ese modo de llave, que da pena.
P.D.3: Padre nuestro, que estás en el cielo (por si las moscas).

Truñotrailer:

¿Por qué se frotan las patitas?

2008-02-24T21:07:00.004+01:00

Director: Álvaro Begines
Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 22 de noviembre de 2006.
Espectadores: 70.153 de seres humanos.

Anecdóticamente, esta película se estrenó dos veces. Al parecer la primera vez no terminó de cuajar y se le dió una segunda oportunidad. No se si es habitual, pero me parece buena idea, dado que es una buena película. Por cierto, hace poco discutía sobre musicales, y creo que este tipo de musical es el que me gusta, dado que los números musicales son divertidos, no cortan el ritmo de la película (si no que lo avivan) y te hacen cantar como un loco (es que son canciones incluso "petardas).

La película trata sobre un macho ibérico auténtico, tan macho, tan macho, que el mismo día le abandona su hija, su mujer y su madre, todas tomando direcciones distintas. Por suerte para él, un okupa llamado "el utrera" pasa por la vida de dos de ellas.

Un lluvioso domingo por la tarde es un día ideal para ver esta película. No tiene un guión tremendo, no es espectacular, pero te lo pasas de maravilla. Tiene sus momentos divertidos (incluso de carcajada), números musicales donde cantas y bailas al son de clásicos modernos de la música española, e incluso te emocionas en determinadas escenas (a fin de cuentas es un drama). Y sorprendentemente, para ser una comedia dramática española, no hay mujeres en porretas. ¿Es posible hacer películas españolas que gusten sin desnudos? Muerto me he quedado.

Resumiendo, película sobre tres mujeres que dejan abandonado a un mal hijo, marido y padre. Un musical a la española, con momentos de humor y emotivos. Muy vital y alegre, lo que la hace ideal para días de esos tontos.

Besitos.

P.D: Al final se explica el curioso título, y además encaja con la película, que ya es raro.

Trailer:

No es país para viejos

2008-02-23T23:50:00.004+01:00

Director: Los hermanos Coen
Duración: Dos horazas que dan tiempo para dejarse crecer las venas.
Estreno: 8 de febrero de 2008.

Mientras tu estás en la cama con las teticas calientes, yo bajo tu ventana con la chorra hasta los dientes. Estos de las joticas guarras es la caña, otra otra. Debajo de tu mandil, hay un conejo vivo, si quieres voy esta noche y le pego un par de tiros. ¿Que a qué viene este despliegue de fina y elegante rima? Pues que después de tragarse medio kilo de anacardos a palo seco, viendo este rollo del país para viejos, me ha dejado una sequez mental que necesito refrescar con algo animadillo. Un fraile estaba meando, a la sombra de un tomillo, y otro fraile le decía, ¡vaya mango pa' un martillo!

La película trata sobre un tipo que se encuentra un cerro millones en el medio de un ajuste de población del gremio de narcotraficantes. Lo malo que este pequeño encontronazo hace que un tipo armado con una pistola de aire comprimido le persiga para comerle los higadillos. Y por ahí pasa un policía viejo, que entiendo que es el que da nombre a la película.

Tostón es una palabra muy adecuada para definir esta película. ¿Quiere decir que está mal hecha o algo similar? Pues ni idea, sólo se que me he aburrido a más no poder. Hace tiempo que no sentía como el pelo brotaba en mi cabeza, o cómo el sistema linfático limpiaba mi cuerpo. Qué dos horas de introspectiva que he tenido, si llego a estar sólo, borracho, con los pantalones a media pierna y el miembro en la mano, me hubiera hecho una pajichuela, por hacer algo. La actuación de Bardem será soberbia, el guión inconmensurable, la ambientación única, pero que peñazo más grande.

Resumiendo, película sobre un policía que se hace viejo mientras un asesino persigue a un tipo que se ha encontrado unos millones. Un tostón de los que hace época. Será una gran película, pero extremadamente aburrida.

Besitos.

P.D: España si que es país para viejos. Lean la siguiente jotica que lo confirma: Una vieja muy revieja, de un pedo mató a un mulo. Pa' que digan que las viejas, no tienen fuerza en el culo.
P.D.2: El final es de juzgado de guardia.
P.D.3: Allá va la despedida, y que nadie se me enoje, unas veces se me estira y otra se me encoje.

Trailer:

Sweeney Todd

2008-02-17T23:57:00.004+01:00

Director: Tim Burton
Duración: Casi dos horas de gorgoritos y cantos.
Estreno: 15 de febrero de 2008.

Hace muchos años, un compañero del equipo llegó con un tajo a un partido de bastante consideración. Nos contó que había tratado de afeitarse a navaja y que no es tan fácil como parece. Y es que si no fuera por este recuerdo, correría ahora mismo a por una navaja para acicalar mi esbelto rostro. Por cierto, la sensualidad de un barbero, mientras te embadurna de jabón, acerca su rostro al tuyo y con cariño y mimo rasura tu cara me parece uno de los momentos más gays dentro de los santuarios para hombres que eran antaño las peluquerías.

La película trata sobre un barbero que es apartado brutalmente de su familia cuando era feliz por un cruel juez. Años más tarde, regresa a Londres para encontrarse con esa familia, pero descubre que su mujer a muerto y su hija vive bajo el techo del juez. Así que decide asesinar a su verdugo y tratar de recuperar a su hija, con la ayuda de una vendedora de empanadas, enamorada y sin escrúpulos.

He quedado decepcionado. Tras un comienzo muy esperanzador, las hordas de canciones me han ido minando la moral hasta dejarme baldado totalmente. Ya sabía que era un musical, por lo que no me puedo quejar de esto, pero es que hay muchas canciones que parten el ritmo de la película, y nos sacan de ella. Eso me ha hecho pensar que realmente la historia que nos cuentan no es gran cosa, es más bien una historieta de venganza, contada deprisa y que no termina de calar. En el plano positivo, la ambientación que se logra de ese Londres de antaño es impresionante, aunque el verdadero acierto de la película es su banda sonora. Tremenda.

Resumiendo, película sobre un barbero que le gusta apurar hasta la yugular por venganza al estamento judicial. Un guión un poco flojo para una gran ambientación, buenas actuaciones y maravillosa banda sonora. Me esperaba algo mucho mejor.

Tim Burton, te has quedado corto para todo lo que tu vales.

Besitos.

P.D: Hay quien rumorea que en Harry Potter han colgado el cartel de saldo y han cedido a medio plantel a esta película. Nada menos que tres de los actores principales son de la saga. Colagusano, Snape y Bellatrix, caracterizados como el alguazil, el juez y la macabra vendedora de empanadas.
P.D.2: Iba a hacer la crítica cantada, pero desafino cosa mala.
P.D.3: Se me ha olvidado comentar, por obvio, que es sangrienta a más no poder. Al principio pensareis que no es para tanto, pero luego se anima, queridos, luego se anima mucho.

Romper Stomper

2008-02-16T22:03:00.003+01:00

Director: Geoffrey Wright
Duración: Hora y media que se hace larguita.
Estreno: Del 92, aunque no se ha estrenado en España.

No se quien me recomendó esta película no hace mucho. Malo cuando ví que en España nunca se estrenó en los cines, y que pasó totalmente desapercibida en el mercado del DVD. Y más malo aún que se quiera comparar esta con la genial "This is England". Si os han dicho eso, mejor os cojéis otra película en el videoclub, que os va a defraudar seguro.

La película trata sobre un grupo neonazi de Australia que su principal ocupación es aterrorizar a los "chinos" (según la sinopsis son vietnamitas), eso si, siempre que sean más. Por otro lado, una chica ajena al movimiento se les une, por problemas con sus padres. Rápidamente asume el papel de novia del lider, mostrándonos una visión tópica del problema de la xenofobia.

Vamos a ver, la película esta de no ser por la aparición de Russell Crowe, habría pasado más desapercibida que una pulga rosa en el lomo de Espinete. El argumento es bastante directo, mostrándonos una muy violenta visión, que según avanza la película cambia de tornas, pero no detiene la violencia. Los actores son ligeramente flojetes, destacando los vestuarios de las chicas (como la Bruja Avería). Ciertamente me parece muy flojita, y quizá debería haber quedado para el consumo interno australiano.

Resumiendo, película sobre un grupo de neonazis australiano y una chica que entra en el grupo por problemas de identidad. Muy violenta, de guión poco interesante, y nos cuenta una lejana historia. De no ser por Russell Crowe, no sabríamos de su existencia.

Floja, floja, floooojaaaaaa.

Besitos.

P.D: En el lado positivo de la balanza, son las tetillas de la chica díscola. De esas como flanes Dhul, que te comes de un bocadito y te relames, ummmmmm, jajajajajaja.
P.D.2: Los tatuajes del protagonista (los puedes ver en la portada) resultan "chocantes".

Trailer:

Los seis signos de la luz

2008-02-16T19:13:00.003+01:00

Director: David L. Cunningham
Duración: Hora y media a dos velocidades.
Estreno: 11 de octubre de 2007

Haciendo un ejercicio de analogías, podríamos comparar la película con un mal estudiante o con un tarao un lunes por la mañana que va a trabajar. Un mal estudiante se recrea en no hacer nada durante mucho tiempo, para al final darse cuenta que le vana crujir el lomo y en una pequeñísima fracción de tiempo tiene que recuperar el tiempo perdido. Y esto no siempre termina bien. Y el tarao de los lunes es ese que pilla un atasco tremendo yendo al trabajo y cree que puede recuperar el tiempo por ciudad, saltándose semáforos e ignorando pasos de cebra. Pues esto es lo que le pasa a la película, que no pasa nada al principio y al final vienen las prisas.

La película trata sobre un chaval norteamericano que está viviendo con toda su familia en Inglaterra cuando cumple los quince años. Su familia es más numerosa de lo habitual, con cinco hermano y una hermana. Total, que un día unos extraños le revelan, tran un encontronazo con un caballero de mal rollo, que es el buscador de los seis signos de la luz, que tiene cinco días para encontrarlos y si no muere la Humanidad. Y no sólo eso, si no que los guerreros que tienen que ayudarles son más inútiles que un papel higiénico de lija.

Bueno, ya sabéis que la película está dividida en una primera parte que nos genera ilusiones, pero donde no pasa casi nada, y una segunda donde todo tiene que resolverse y nos parece que así no se hacen las cosas. La idea de la película es interesante, pero no termina de cuajar, dado que por un lado parece que el guión es para niños, pero con un argumento para algo más mayores, con lo que no sabría donde encuadrarla. Los personajes ciertamente son muy extraños. Tenemos a unos guerreros que no guerrean nada, un malo que quiere la oscuridad sobre la tierra a toda costa, un protagonista con el que no nos encariñamos nada, y unos poderes mágicos poderosos que nunca usan. Como tener un Ferrari para ir a por el pan.

Resumiendo, película sobre un chaval que tiene que encontrar los seis signos de la luz y evitar el triunfo de la oscuridad. Todo comienza muy ilusionante,pero se va difuminante quedándonos un sinsentido. Como que te pinte las uñas Dalí y te saques un moco.

Besitos.

P.D: Esta película tendría que durar sus dos buenas horitas mínimo para que pueda salir un buen producto.
P.D.2: La cantidad de similitudes con otras películas me parece alarmante.

Trailer:

Showgirls

2008-02-09T21:00:00.000+01:00

Director: Paul Verhoeven
Duración: Dos horas repletas de pezones saltarines, queridos amigos.
Estreno: 23 de enero de 1996.
Espectadores: 879.736 de seres humanos.

Buscando información sobre esta película he descubierto muchas cosas que no vienen al caso (como que puedo alargar mi pene sin operaciones, sin dolor y desde casa) y otras de sumo interés. Esta muchacha protagonista fue una de las actrices de "Salvados por la campana" con la que animaba Antena 3 las hormonas de la juventud de la época. Ella tenía un papel de repelente empollona, eclipsada por otra con cara de cerdito, pero que siempre pensé que apuntaba maneras la moza. Por cierto, esta película ha sido la última con clasificación X que ha sido exhibida en cines comerciales en los EEUU, dado que se pegó un buen batacazo. Como estoy animados, voy a hacer la crítica para hombres heterosexuales por un lado y demás por otro.

-- Para el público femenino u hombres homosexuales --

La película trata de una mujer de provincias norteamericanas que va a Las Vegas a triunfar bailando. Su llegada está llena de altibajos, pero finalmente consigue bailar en un club de dsnudos integrales. Un día, en su camino se cruza la oportunidad de triunfar en el mundo del strip-tease, bailando en una de las mejores salas. Pero el precio que tiene que pagar es bastante alto.

La historia que nos relata viene a ser la de siempre, de una chica que trabajando logra ascender, pero mostrándonos lo sórdido del mercado de la carne. En todo momento la mujer no es más que un objeto de mercado, aunque esta a su vez se siente feliz que esto sea así. Los actores rozan papeles penosos, con momentos más que patéticos, acompañados de contínuos desnudos que no harán si no excitar a los más primitivos. Su excesiva duración y la falta de historia que contarnos, acompañadas de las malas interpretaciones y lo previsible de la película, hicieron que cosechara infinidad de premios "negativos", incluido el de peor película de los años 90.

-- Para machotes con pelos en el cipote --

La película trata de dale para alante, para, para, joder como está esta tia, ahí, ahí, mueve el culo. Ñiai, que rica está la jodia, ven pacá que te hago un traje saliva que voy a tener que pegar los sellos con superglue. Dale palante, que están hablando. Eh, eh, para atrás. Ole, ole que baile, ahí, ahí, madrecita, que me explota la polla. Voy al baño, dale al pause. Zumba, zumba, zumba, virgencita que se me seca la médula. Voy a recuperar líquidos. Eh, que no la has parado. ¿Pero qué hace en la piscina. Chico, que se ahoga, Joder como está esta moza, las teticas pequeñicas pero bien puestas. Ahi, ahí, ufffffff, uffffff, ole las películas buenas y las mozas guapas!!!!

-- Volviendo a la cruda realidad --

Resumiendo, película erótica sobre una mujer que quiere triunfar en el negocio de el sexo en Las Vegas. Como película resulta excesivamente floja, con una historia poco interesante. Ahora bien, no se conoce caso de hombre heterosexual que haya aguantado todo el metraje sin que le explote la polla.

Soy macho antes que cinéfilo.

Besitos.

P.D: "No puedo enebrar la aguja" es utilizado con la expresión femenina de "Tengo la polla como un joestick". Por cierto, esta la chavalería actual no sabrá ni lo que significa.
P.D.2: Tiene dos escenas claves en la historia de la sexualidad en el cine. La primera, el baile donde logra que el cliente se corra sin tocarle, por que concentra la sangre de la mayoría en una zona muy concreta. La segunda, el polvo en la piscina, por que roza el ridículo en una escena que se supone que es para poner cachondo al personal.
P.D.3: Desde luego se podrán decir muchas cosas de Paul Verhoeven, pero a mí me parece un tipo muy valiente. Hacer películas como Starshiptroopers, Robocop, Desafio Total, el libro negro, Instinto Básico o esta que nos acontece, no es moco de pavo.

Trailer:

En el valle de Elah

2008-02-08T23:51:00.000+01:00

Director: Paul Haggis
Duración: Dos horazas lentas y pesarosas.
Estreno: 18 de enero de 2008

¿Sabéis cual son las dos partes del cuerpo que sigen creciendo durante toda la vida? No me refiero ni al pelo ni a las uñas, obviamente, y afortunadamente no son los órganos sexuales, dado que ¿para qué queremos un nabo de medio metro si no sirve para dar gustito?. Pues esas dos partes del cuerpo son la nariz y las orejas. Fijaos en algunas personas mayores, es muy curioso. Bueno, pues Tommy Lee Jones está entrando en la vejez, por que tiene las mismas orejas. Qué cosas.

La película trata sobre un soldado que vuelve a EEUU después de luchar en la guerra de Irak. Pasados unos días, su padre no recibe noticias suyas, por lo que se preocupa y se dedica a buscarlo, involucrando a una policía. Al poco tiempo, su hijo aparece muerto en muy extrañas circunstancias, lo que hace que busque con todas sus fuerzas el por qué murió su hijo y quien pudo hacerlo.

La idea de la película es mostrarnos, tal y como es, la guerra de Irak en particular y las guerras en general. No entra en batallas ni casquería, si no que enfoca la visión a los problemas psicológicos que tienen que soportar esta gente, perdiendo de vista la realidad. Desde ese punto, el guión es muy interesante, con buenas actuaciones. El problema es que el ritmo de la película es bastante lento, haciendo que llegues a perder el interés por al verdad del caso. Además, tiene una crudeza tal en algunos diálogos que te quita las ganas.

Resumiendo, película sobre un soldado asesinado a la vuelta a casa, y un padre que busca desesperadamente la verdad. Una buena historia, pero que se hace muy larga y pesada, tanto que deja de interesarte. A mí me aburrió finalmente.

Besitos.

P.D: Las escenas grabadas del móvil comienzan siendo interesante, pero pierden demasiada fuerza a medida que ganan morbo.

Trailer:

Dragon Wars

2008-02-06T22:53:00.000+01:00

Director: Hyung-rae Shim
Duración: Corta, y se hace corta. Na más que hora y media.
Estreno: 1 de marzo de 2008

¿Os acordáis de un juego de mesa de hace muchos años que se llamaba "El Imperio Cobra"? Eran tres héroes que tenían que llegar a la isla de la cobra, atravesando cada uno o el desierto, o el fuego o el hielo. Luego llegaban a por la cobra, y si les miraba les mataba. Era bastante entretenido, salvo que fueras la cobra, personaje tonto como ninguno. Eso si, la figura molaba horrores. ¿A qué viene este ataque de nostalgia treinteña? Pues que salen en la peli esta, la cobra y su prima. Os lo prometo.

La película trata sobre dos serpientes grandes como el gaseoducto que viene desde Argelia que tienen que sacrificar a una chica de 20 años para convertirse en dragón. Una de ellas es la mala y otra la buena. Total, que la moza sufre un accidente del que nadie sospecha en 1500 y el tema se pospone. Pero como todos tenemos varias vidas, 500 años más tarde resucita la chica (convertida en otra, vamos, que se reencarna) y comienza de nuevo el baile de las serpientes. Como en un anuncio de farmacias.

Pocas películas se ven últimamente de estas con bicho. Me parece que es una apuesta arriesgada y valiente, dado que atreverte a sacar en el fotograma 2 al bicho, y que él lleve gran parte del peso de las actuaciones lo es. El guión no es una maravilla, pero es que tenemos dos serpientes, un ejército letal, unos bichos voladores que echan fuego, unos bichos que andan con lanzamisiles, helicópteros, tanques, etc. ¿Queda espacio para meter todo esto y además darle un guión profundo? Pues no, y gracias. Esto es puro espectáculo. Para el que le guste, genial.

Resumiendo, película sobre dos serpientazas que persiguen a través de la historia a una mujer para convertirse en dragón, el que la mate. Efectos especiales de cabo a rabo, explosiones, bichos por todos los lados, luchas imposibles, etc. ¿Argumento? ¿Qué más da? Más bichos, esto es la guerra.

Recomendable para ver una de bichos que no paran de pelear y destruirlo todo.

Besitos.

P.D: Que gratísima sorpresa de película.
P.D.2: Tiene sus guiños a El señor de los Anillos y sus batallas, a Transformers y traer el campo de batalla a la tierra, A El viaje de Chihiro por que el dragón es igual y a King Kong por su escena de rascacielos.

Trailer:

John Rambo

2008-02-04T00:35:00.000+01:00

Director: Sylvester Stallone
Duración: Si mueren X birmanos malos cada Y segundo (donde Y tiende a 0), la duración será de hora y media sangrienta.
Estreno: 1 de febrero de 2008

Tengo un par de chicas adolescentes a las que entreno que el otro día me confesaron que estaban enamoradas (y no penséis que simplemente de modo platónico) de Sylvester Stallone. Bien pudiera ser su abuelito este señor, pero seguro que si se entera de esta anécdota, coge un avión para conocer a tan jóvenes y entusiastas admiradoras. Por cierto, a este hombre ya no le vale ni el Botox, ¿usará líquido para embalsamar momias? Ahí dejo la duda.

La película trata sobre Rambo que está dedicado a la recolección de cobras allá en el asia de los charlies. Un buen día llegan a su humilde morada unos mezcla de predicadores y doctores que pretenden entrar en Birmania rio arriba para socorrer a las gentes que sufren una cruenta guerra civil. Por que iban con una moza rubia, si no iban a tener que ir en metro. Total, que van, les cogen a los médicos, y tiene que volver Rambo junto con unos mercenarios a liberarles. Patrón clásico.

Lo que más impresiona de la película no es ver a un señor de 60 años dale que te pego al arco y cuchillería fina. Impresiona la crudeza con la que nos transmite una situación horrible que nos hace dudar mucho del ser humano. Claramente es la película más violenta de la saga, con momentos en excesos crudos, pero que pueden ser tomados más como vehículo de transmitir una historia que como un morbo por la casquería gruesa. El argumento es muy sencillo, dejando que el desarrollo fluya de un modo muy lógico (para ser una de Rambo, claro). Me ha gustado bastante, a pesar de un comienzo muy lento, pero es una película tremendamente cruda. No la volveré a ver.

Resumiendo, película cuarta en la saga de Rambo, donde este tiene que liberar a unos médicos de las garras birmanas. Tremendamente violenta, con especial recreación en las vísceras y extremidades amputadas, resulta entretenida de ver, y dura de pensar en ella. Yo la considero un alegato contra la violencia y las guerras. Me ha gustado.

Besitos.

P.D: El chiste de embalsamar no es mío, que lo escuché por la tele. Mi progenitora dice que este hombre usa la hormona del crecimiento para mantenerse joven. Que calculo que cuando tenga 100 años medirá 7 metros, más o menos.
P.D.2: Y lo que se parece este señor a mi ex-vecino Ricardo.

Alien vs Predator 2

2008-02-03T21:53:00.000+01:00

Director: Colin Strause
Duración: Infernal hora y media.
Estreno: 11 de enero de 2008.

Qué grande era Hugo Sánchez, el más macho entre los machos. Era salir al campo, acomodándose el güeval, y las féminas enloquecer (quizá me he dejado llevar). Recuerdo que una época, antes de salir a un partido, un compañero ponía de coña un llavero de este señor y se arrodillaba para encomendarse a él. Y eso que jugábamos al balonmano. ¿Que a qué viene esto? Pues que uno de los actores es el gran Hugo Sánchez, o su primo el del pueblo, que para el caso.

La película trata de un predator que tiene un estreñimiento tremendo. Dado que por la ruta natural no sale, pues le nace un alien-mojón por la barriga, que igual que cantaba Albert Plá, pues que se parecía tanto a su madre como a su padre. Como bien sabéis, estos alien son taco cariñosos, así que se lían a dar morreos en la boca a todo lo que pillan, incluyendo a todos los humanos que cojen cuando la nave se estrella contra la tierra. Antes de morir el estreñido, le hace una perdida al que le recomendó comer ciruelas para pasarlo, y este va para allá a eliminar a los Alien. Que digo yo que podría haber ido con un par más, ¿no?

¿Qué no os creeis que la peli vaya de eso que he contado? Es cierto, pero es que es tal mojón, que me parece que mis lectores merecen algo mejor que la vil realidad. Si bien la primera parte tenía un argumento, malo o bueno, este es simplemente que los Alien quieren colonizar la tierra (se reproducen más que los Gremlins en la bañera) y un Predator se anima a ir a por ellos. ¡Amos valiente! Los personajes rozan el patetismo, la trama es absurda, la acción es de esas que al director le dijeron "¿A que no tienes huevos?" Y vaya si los tuvo. Madrecita mía, que mojón.

Resumiendo, película mala como una patada testicular, sobre unos alien que vienen de picnic a la Tierra y un predator que hace de guardían de la Humanidad. O qué se yo. Mala, malísima. Sólo viable para aquellos espectadores que gusten de este tipo de películas, pero que sean entusiastas. A momentos, tiene escenas realmente patéticas.

Tremendo truño.

Besitos.

P.D: ¿Nunca os he contado mi teoría sobre los extraterrestres? Que digo yo que por qué tienen que poder respirar nuestro aire, por qué no les mata el agua (como en Señales de caca), por qué son corporeos pudiendo ser un mero gas, etc. Otro día os cuento mi teoría, que os vais a reir.
P.D.2: "El gobierno nunca nos mentiría" es el momento culminante de la película. Está puesto para que consigas aguantar lo que queda, de lo petrificado que te quedas. Repetid conmigo "El gobierno nunca nos mentiría" sin reiros, eso si.

Trailer:

Todos al suelo

2008-02-02T22:35:00.000+01:00

Director: Mariano Ozores
Duración: 86 minutos.
Estreno: 1 de abril de 1982.
Espectadores: 1.294.874 de seres humanos.

El otro día comentaba con una amiguita digital (que tiene todos los dedos, los de las manos y pies) que este humilde blog está haciendo mucho por el cine español, concretamente por Mariano Ozores. A mí me parece una exageración, pero si que es cierto que no he encontrado ninguna otra reseña (más que la que están comenzando a leer) de esta película. Ni de la mayoría que critico. ¿Seré un friki raro raaaroooo(que diría Papuchi)? ¿Encumbraré a Mariano Ozores a los altares como la revista esa francesa hizo con Hitchcock? ¿Crecerá sano mentalmente mi hijo viendo estas películas? ¿O dira en el cole "Ñiaaa, que riiiiica está la jodía" a paso de sus profesoras?

La película trata sobre cuatro señores que se juntan para atracar el banco en el que uno trabaja. Cada uno tiene su idiosincracia, uno que es un ligón (Pajares) está casado, tiene embarazada a una amante y se quiere fugar con otra. Otro es Ozores que tiene un taller y es tuerto (y una prostitua quiere vivir con él). Otro es Juanito Navarro, que su hija se pelea con su marido dia si y dia después, mientras su nieto sufre. Y finalmente Esteso hace de cajero liado con una mujer de tetas hipergordas. Comedieta de enredo, que se suele decir.

¿Me ha gustado la película? Me alegra que siempre me haga usted la misma pregunta. Pues por una parte, me he reido, pero nada que ver con otro títulos de esta gente. Y por el otro lado me han molestado una serie de cosas que paso a enumerar para facilitar la comprensión de mis lectores:

En la primera escena sale la única teta de toda la película. Eso es engañar a espectador. Como contrapunto, no vemos al duo en calzoncillos (pelín a Esteso, pero da tiempo a cerrar los ojos)
La comedita de enredo es para que te rias, no para que te metan un lagrimeo absurdo y tontorrón. El tema del hijo que sufre por que sus padres se pelean es patético.
Finalmente, ¿qué coño pinta esa apología contra el aborto en una película de estas? Supongo que por cosas como esta asociaron a Mariano Ozores con la extrema derecha.

Resumiendo, película sobre cuatro ladrones de banco principiantes y sus avatares en su primer golpe. No me ha gustado, por que tiene pocos momentos simpáticos, es demasiado tontorrona y nos mete un pufo moralista que apesta. Y lo peor, que es a tración.

Comedia de Ozores sin tetas y pocas risas, mala cosa, amigos.

Besitos.

P.D: Un saludo a mi fiel seguidor, el sr padre de Chinchan, que me hace mucha publicidad, que lo se yo. Lo que no se es si se enterará que me refiero a mi progenitor, je, je.
P.D.2: La escena Juanito Navarro y Antonio Ozores vestidos de cura, con Pajares en el medio vestido de monja diciéndole a una chavala que pasa "Vaya culo para poner inyecciones" me ha parecido muy buena.
P.D.3: Tiene otro momento "peliagudo" de crítica "a algo" que podíamos decir que sorprende. Ese despacho oscuro, con personaje siniestro, que mueves los hilos previos a las elecciones. Ains, Manolete, si no sabes a qué te metes.

Trailer:

Familia

2008-01-29T00:59:00.000+01:00

Director: Fernando León de Aranoa
Duración: 97 minutos.
Estreno: 23 de enero de 1997.
Espectadores: 151.333 de seres humanos.

Si no has visto esta película, te recomiendo que dejes de leer ahora mismo esta reseña. No es que piense desvelar nada, es que mejor verla virginal, cuan doncella del harén de Ataulfo el manso, que manoseada cuan Pamela Anderson en neumáticos sueños de millones de anónimos onanistas. Advertidos quedáis. La primera vez que vi esta película, me causo mucha impresión. Para empezar, por los 10 primeros minutos que te pillan tan de sorpresa que no sabes ni que pensar. Y luego por que esto es un dramón, camuflado de un modo curioso de comedia, pero un drama que te deja bastante chafado. Eso si, entre medias te ríes.

La película trata sobre la celebración del cumpleaños de un padre. Y hasta aquí puedo leer sin chafar nada.

La ópera prima de Fernando León de Aranoa (no es que la prima de Fernando haga ópera, como me apuntaban el otro día) resulta ser una película muy curiosa, y sobretodo muy original. Que no se me olvide, hace muchos años, una de esas víboras bípedas de los programas del corazón atacaba a este director por que había ido con la misma camiseta que en la gala anterior de los premios de la Academia. Ahí se ve el nivel cultural de un país, en lo que nos cambiamos de ropa (si no lo cuento ahora, luego se me olvida). Total, que los actores hacen muy bien su papel, los requiebros de la historia te meten de nuevo en la peli si es que te sales en algún momento, y el final tiene momentos apoteósicos. Para verla un domingo por la tarde tranquilamente.

Resumiendo, ópera prima de León de Aranoa que nos muestra a un señor barbudo y su familia. Tremendamente original, a ratos divertida, a ratos emotiva, a ratos dura y triste, es de obligada visión por todo aquel que le guste un sorbito de buen cine. No es la mejor, pero destaca mucho entre las demás.

Besitos.

La quinta del porro

2008-01-27T12:41:00.000+01:00

Director: Francesc Bellmunt.
Duración: 107 minutos.
Estreno: 21 de enero de 1989, aunque se autorizó en el 80, con lo que o tenemos otra errata, o es que una mierda tan grande no hubo güevos a estrenarla antes.
Espectadores: 1.237.461 de seres humanos, desde que se este dato, tengo el coño helado del susto.

En la vida hay películas que una persona puede denominar truño y quedarse tan ancho. Pero cuando esa palabra la menciona un servidor, que se ha tragado cagarros y mojones del tamaño de un trolebus, toma otra dimensión. Tan grande es el truño, que voy a inagurar la truñoteca, para aquellas películas peores que malas. De esas que estás seguro que el director se está partiendo de risa en casa diciendo, "y la gente está viendo la parida esta que hice para reirme de todo el mundo".

La película trata sobre unos quintos (no de cerveza) que se tienen que incorporar a la mili desde Barcelona a Marruecos. Así que se forma un tren con todos los futuros soldados, escogidos selectamente entre los estereotipos más absurdos que te puedes echar a la cara. Y luego unos se amotinan, otros hace gilipolleces y piensas incrédulo "¿tan poco vale mi tiempo que lo estoy perdiendo con semejante truño?".

Pobre Álvaro de Luna, la de penurias que ha tenido que pasar en la vida para aceptar hacer esta "película". El guión es un sinsentido total y absoluto. Pero no un sinsentido gracioso y absurdo, si no una mierda en bote. Los actores son lo peor de lo peor, embutidos en estereotipos tontísimos. La trama es inexistente, y lo peor llega cuando se avecina el final. Resulta que nos cascan un panfleto antibelicista que a mí, un declarado anti militar, me revolvió las tripas hasta casi convencerme para alistarme. Pero si no fui capaz de moverme del sofá para apagar la tele, como para irme a pegar tiros. Que pereza más mala.

Resumiendo, panfleto anti mili con el que encaja a la perfección la palabra truño. Tiene tres expresiones graciosas, un tipo que se parece a Eugenio y una moza en pelotas. Y aún así, me ha repugnado. Joder que mala.

Besitos.

P.D: Me queda la duda al ver que la película la han visto más de un millón de personas. Si alguien de la época la fue a ver al cine, le ruego de su opinión. Es que no me puedo creer que a alguien le pueda gustar esto.
P.D.2: Otra duda, ¿por qué semejante engendro necesitó de cinco guionistas? Ya me extrañó cuando vi los créditos, pero me ha venido a la mente ahora.

Las dos y media y veneno

2008-01-23T00:02:00.000+01:00

Director: Mariano Ozores.
Duración: 77 minutos.
Estreno: 10 de diciembre de 1959.
Espectadores: 10.484 de seres humanos.

Conversación en la mansión subterranea de la familia de Chinchan de las altas cumbres y los floridos valles:

Yo: Podíamos ver la ópera prima de Mariano Ozores.
Ella: Las de tetas las ves con tu hijo.
Yo: Que no, que esta no es de tetas.
Ella: ¿Que dice el libro de cine?
Yo: Que es una comedia ligera, insustancial, pero con algo de frescura.
Ella: La pone a parir, no quiero verla.
Yo: Lo mejor que había leído al respecto de Ozores es "subproducto de inexplicable éxito comercial"
Ella: Aceptamos barco con tal que sea cortita.

En no menos de 40 minutos se había quedado roque (tres), pero con una sonrisa en la boca. Gloria al todopoderoso, hemos visto una película de Ozores juntos. Aleluya.

La película trata sobre un tipo (Jose Luis Ozores) que trabaja en una gasolinera y que su novia quiere que se quede con el negocio del padre (una funeraria de nueva creación). Con la ayuda de un veterinario (Antonio Ozores), acuden a su primer encargo, la muerte de un rico del pueblo, muy querido. Cuando llegan a la casa, las cosas no parecen concordar del todo.

Si no me dicen que es la primera película como director de Mariano Ozores pensaría que es una gran película, pero ese dato me explica por qué este hombre llegó a ser lo que fue. Y no he dicho yo esto, si no mi niña (la misma que es capaz de despellejar una película sin despeinarse). Es una comedia de estas de enredo, con un genial Jose Luís Ozores (si hubiera nacido en ese país que repite sus siglas, le veríamos como un genio entre los clásicos) muy bien secundado por su hermano y un gran Fernando Rey. Las situaciones son de comedia americana, incluso la ambientación, haciendo que muchos ratos pensara no estar viendo una película española. Me reí bastante, a pesar de ser un humor de hace 50 años, ahí es nada.

Resumiendo, película sobre unos estafadores que quieren valerse de unos novatos enterradores para perpetrar una estafa. Ópera prima de Mariano Ozores, que nos sorprende con una comedia de enredo muy simpática y con momentos realmente hilarantes. Muy recomendable para ver con cariño.

De imprescindible visión por cualquiera que le guste el cine clásico español.

Besitos.

P.D: Los datos del ministerio y el coño de la Bernarda aparecen en la wikipedia como sinónimos.

Criatura perfecta

2008-01-22T00:55:00.000+01:00

Director: Glenn Standring

Duración: Se abre una brecha en el tiempo y hora y media te parecen siete horas.
Estreno: 18 de enero de 2008, aunque nunca debió estrenarse.

Media tableta de chocolate a la taza marca blanca. Un poquito de agua. Un suspiro de leche. Lo juntamos todos, cuando la pala de madera se quede bloqueada como barco en el Ártico, usamos escoplo y martillo para echarlo en la taza. Servimos con galletitas de dinosaurios. Si os lo tomáis antes de cenar, mejor llevad un vasito de agua a la cama, que os dará sed. ¿Por qué cuento esto? Por que es más interesante que la película, y más apetitoso.

La película trata sobre un mundo así rollo gótico donde los vampiros se llaman hermanos y conviven con los hombres en paz. Hasta que un día, a un hermano se le pira la olla y le va mordiendo la pescueza a fértiles mozas. No te creas que le muerde a barbudos, no. Así que entre la policía de la época, y un hermano que recuerda a Neo tiene que matar al díscolo.

Pestiño perfecto sería un apropiado título para la película, dado que es un pestiño de los grandes. Tenía que haber sospechado cuando me fije que en el cartel ponía "De los creadores de el señor de los anillos". Si la peli es buena, no necesitas tarjeta de presentación. La ambientación es curiosa, aunque despista bastante esos decorados y que luego salgan con pistolas futuristas y hablando de manipulación genética. El guión directamente no se termina de comprender, o es que me interesó tan poco que sólo pensaba en el chocolatito caliente.

Resumiendo, película sobre un mundo en el que los hombres conviven en paz con los vampiros, hasta que uno empieza a matar. Un pedo de esos sigilosos, que no te das cuenta hasta que no lo estás masticando.

Besitos.

P.D: La niña, gran aficionada a todo lo que tenga vampiros o señores orientales voladores, me preguntó como ocho veces que cuanto quedaba, no digo más.

Beowulf

2008-01-21T00:05:00.000+01:00

Director: Robert Zemeckis.
Duración: Según el ministerio 115 minutos, pero a la hora y tres cuartos encienden las luces del cine y todo el mundo se levanta. Que cada uno saque sus conclusiones.
Estreno: 23 de noviembre de 2007.

En ocasiones, ... beo wulfs. Con este retazo de fino humor de un servidor quiero decir que he alcanzado la no despreciable cifra de 400 críticas. Si llego a saberlo no veo esta película, pero tampoco vamos a andarnos con remilgos. Cómo pasa el tiempo, cuando empecé era un pobre muchacho de pueblo que llegaba con su manojo de zanahorias y su repollo bajo el brazo a la ciudad, y ahora me he convertido en lo que soy. Me he comido las zanahorias y el repollo, y poco más. Muahahahaha, os queda Tito Chinchan para rato. Tomároslo como queráis.

La película trata sobre un rey que tiene un problemilla que se le va comiendo a los guerreros cada vez que montan una mijica de ruido (nota mental - contratar al monstruo para terminar con mis vecinos - fin de nota mental). Un día se harta y pide, vía bardo, algún héroe que aniquile al monstruo a cambio de la mitad de sus riquezas. Hasta allí llega Beowulf, que tiene más huevos que el señor Pascual (nota mental - el dueño de la mayor empresa de huevos - fin de nota mental). Y ahí se lían a espadazos y brabuconadas, que no cuento más por no contar todo.

Lo que más destaca de la película es el doblaje, a mi humilde entender. Es decir, te pasas toda la película pensando que el Beowulf va a gritar "Esto es Esparta!!!", o que el compañero va a decir "maldito orejaspuntiagudas, ese vale por uno". Por cierto, ¿por qué se comunica a base de gritos el Beowulf este? Qué poca educación y moderación. No os he dicho que se trata de una película de animación, con algunos personajes logrados y otros menos (en concreto la princesa). La historia no es gran cosa, y lo peor que tiene que no terminas de comprender qué te quieren contar. Sobretodo por que te esperas una historia más lineal y el final te dejo pelín boquiabierto (para mal). Se deja ver, pero tiene ratos muy flojos, y desde luego no es lo que te esperas de una película de este tipo.

Resumiendo, película de animación sobre un héroe llamado Beowulf que lucha en pelotas contra monstruos y del mismo modo contra las mozas. Tuvo demasiada publicidad como para ser del todo neutral con ella, así que diremos que se deja ver, aunque para esto no hacían falta tanto despliegue.

Besitos.

P.D: Hay otra película, de nombre similar, grabada más bien en formato telefilm que no logré ver íntegra (sofá + peli floja + hora de la siesta = baba en sofá + cara con textura de sofá + salto espacio temporal de 3 horas).
P.D.2: La Angelina Jolines digital está como para hacerte un destrozo analógico. Jajajaja, pensabais que nada podía ser peor que el primer chiste.

La insólita y gloriosa hazaña del cipote de Archidona

2008-01-20T18:41:00.000+01:00

Director: Ramón Fernández.
Duración: 86 minutos.
Estreno: 2 de marzo de 1979.
Espectadores: 933.973 de seres humanos.

Hace muchos años, cuando un servidor era preadolescente, encontré en la casa de mi abuelo Manolo (en paz descanse) una novelilla gráfica con este extraño título. Dado que era lo único gráfico para un prepuber, pues terminé echándole una visual. Del libro sólo recuerdo las viñetas, en concreto la de la escena final, que me hizo mucha gracia. No se si tendrá algo que ver con futuras pasiones onanistas.

La película trata sobre un pueblo llamado Archidona, los cuales reciben como cada año la visita de una revista musical, cargada de mujeres en cueros. Dicha venida, como es de suponer, remueve los bajo vientres de todos los habitantes, que con más o menos remilgos acuden a la cita anual. Pero este año, cuatro integrantes consiguen ligar con cuatro mozas de buen ver, lo que entra en conflicto directo con sus novias de toda la vida. Estas, en vez de montarles un número, deciden secarles las médulas para que no puedan cumplir con sus nuevas amantes.

Tengo que decir que cuando apareció la primera teta, ante la "ateta" mirada de mi pequeño, me dije "Uy, no sabía que esta obra fuera del destape". Curioso hallazo, pardiez. La película, como tantas, pues tiene poca chicha. Hay escenas simpáticas, basadas en expresiones curiosas, que me hicieron reir bastante. Luego salen mujeres en porretas, con más justificación que habitualmente. Y finalmente sale Cela leyendo parte de su obra (o entera, no se), aportando un toque culto e intelectual a lo que no era más que una excusa para sacar mujeres desnudas. Se deja ver.

Resumiendo, película sobre una gloriosa pija y su fuerza eyaculadora del pueblo de Archidona. Chavalas en porretas, expresiones simpáticas y algunas situaciones graciosas para un cameo final de Cela. Digna película del destape, para los que nos gusta el género.

Besitos.

P.D: Lo de mi bebé es increible. Le pongo una película de estas y se queda con ojos como platos. Le pongo Pocoyó, y sale corriendo. De casta le viene al galgo, que dice la sabiduría popular.

Un cacho de la peli:

Despedida de soltero

2008-01-17T00:36:00.000+01:00

Director: Eugenio Martín.
Duración: Hora y cuarto.
Estreno: 27 de noviembre de 1961.
Espectadores: 69 de seres humanos, parece que el control de taquillas era más que necesario. Que digo yo que si el ministerio no tiene el dato, que no lo pongan, ¿no? Yo si por que es un número guarrindongo.

Dentro del mundo de los clásicos del cine español, tenemos las películas que tras el paso de los años se vuelven entrañables, las que siguen vigentes y algunas que tráfago de los años la han devorado. Esta, lamentablemente, está más cerca del último caso. Para empezar, el tema de irse a las américas a buscar fortuna nos queda lejanísimo (ahora vienen ellos). Las mujeres ya no quieren casarse como único objetivo en la vida. Lo único que sigue vigente es lo complejo que es comprarse un piso. Una pena.

La película trata sobre una pareja de novios de los años 60. Ella, animada en exceso por su tía, se quiere casar cuando antes. Por otro lado, él, animado por el tío de ella, se quiere ir a las américas a buscar fortuna, para luego volver y casarse. Todo esto lo termina de enredar la llegada de un presidente de un país sudamericano.

Pues no me queda mucho más que añadir. Casi queda está película como una anécdota del cine comico dramático español, dado que verla ahora se hace rara. Tiene como curiosidades ver la España de comienzos de los 60, sus costumbres y demás, pero poco más. Las actuaciones están incluso desfasadas, con una novia que me parece que lo hace bastante flojo. Como curiosidad, tiene dos momentos en que claramente el que ponía a las personas para hacer las escenas la caga. Las dos en la playa, una con los caballos, que los actores vuelven hacia atrás de un salto, y otra con el coche. Na, por decir algo.

Resumiendo, película sobre una pareja de novios, donde ella se quiere casar cuanto antes y él irse a buscar fortuna a las américas. Dado que está muy obsoleta, y que los actores no destacan para nada, verla en la actualidad se pronostica aburrido.

Besitos.

P.D: Tiene un par de momentos cómicos divertidos, pero poco más.
P.D.2: El único motivo por el que la vi es por que sale Pepe Isbert.

Los dinamiteros

2008-01-14T00:14:00.000+01:00

Director: Juan G. Atienza.
Duración: Horita y media.
Estreno: 2 de noviembre de 1964 en Madrid, cine Capitol.
Espectadores: 95 de seres humanos, o el que tenía que sumar estaba de vacaciones o fue un fracaso comercial o la web del ministerio no es fiable al 100%.

En el cine actual no salen personas mayores. Es más, ni siquiera en las series de televisión. Y cuando salen tienen papeles o hiperdramáticos, o como mucho de secundarios entrañables o simpáticos. Así que ver una comedia donde los actores protagonistas son tres personas ancianas y que los jóvenes no son más que secundarios, pues choca bastante. Es que incluso el resto de actores son personas de más de 50 años. Cómo cambian las tendencias audiovisuales. Por cierto, el genial Pepe Isbert, ¿siempre ha sido viejo? Dejo la duda en el aire.

La película trata sobre tres ancianos que, hartos de la burocracia y de la miseria que les da la mutua, deciden hacer un atraco como los de las películas y novelas. Nos muestra cómo planean milimétricamente el robo en la mutua que tantos quebraderos de cabeza les ha dado, hasta incluso el fruto de sus actos. Deliciosa.

Este tipo de películas hay que verlas sentadito en el sofa, muy agustito y relajadito. ¿Por qué? Porque se deben saborear, tranquilamente, sin agobios ni estreses. Simplemente tenemos que dejarnos llevar por los tres ancianos, con sus diálogos cargados de simpatía y su puntito crítico, para pasar un rato muy agradable. No nos va a cambiar la vida esta película, pero si nos va a dejar muy tiernecitos, con una sonrisilla amable, pensando que el mundo puede ser mucho mejor. Por cierto, uno de los ancianos habla con la voz de Alfred Hitchcock, pero creo que no es el doblador oficial, dado que es italiano. Supongo que el susodicho doblador haría lo propio con este ancianito cascarrabias.

Resumiendo, película sobre tres ancianos que se proponen atracar la caja fuerte de la mutua. Deliciosa y entrañable actuación de tres grandes actores en una bonita historia cómica con tintes de protesta frente a la burocracia. De ese tipo de cine para paladear en casa.

Tiene momentos muy graciosos.

Besitos.

P.D: Anecdóticamente, uno de los actores se llama Felipe González. Nada que ver con el ex presidente.

La telaraña de Carlota

2008-01-12T22:44:00.000+01:00

Director: Gary Winick.
Duración: 100 minutos.
Estreno: 27 de abril de 2007.
Espectadores: 156.102 de seres humanos.

El uso de animales en la películas, sobretodo en papeles protagonistas siempre resulta un poco cargante. Ni siquiera el gran Babe (película con la que guarda un inmenso parecido esta) impide que a más de uno le rechinen los dientes en la butaca cuando ve parlar animalitos. Personalmente, aunque me entretengan estas películas, no me termina de llamar ver trabajar animales en el cine. Cosas mías.

La película trata sobre una niña que salva a un cerdito pequeño de un afeitado de hacha a la altura del cuello. Manda a este a la granja de su tio, donde rápidamente se hace amiguito (el cerdito, no la niña) de todos los animales que allí están, en especial de una araña llamada Carlota. Esta hace todo lo posible por salvar la vida del pequeño, que tiene sus días contados, mostrándonos lo bonita que es la amistad. Que tierno.

Partiendo de la base que es una película para niños, pues me parece una película bonita. Tiene una moraleja que no se termina de ver clara, pero que deja un buen sabor de boca. Muchos momentos de humor, básicamente dados por la rata y los cuervos (que me recordaban muchos a los geniales Tip y Coll), y momentos de ternura para una película para los pequeños de la casa. A mi pequeño le ha gustado mucho ver tantos animalitos juntos, aunque por supuesto no se ha tragado la peli entera.

Resumiendo, película sobre una araña que teje para salvar la vida de un pequeño cerdito. Destinada al público más menudo, es una historia bonita de animalitos y amistad, que seguro gustará a los peques. A mí me ha parecido buena, aunque demasiado sentimentaloide.

El final se hace largo, y un pelín petardo, por qué no decirlo.

Besitos.

El ojete de Lulú

2008-01-12T22:19:00.000+01:00

Director: Jesús Franco.
Duración: 77 minutos.
Estreno: 14-04-1986 Madrid: Sala X (Francisco de Rojas).
Espectadores: 25.137 de seres humanos (algunos estrenos actuales no llegan a esta cifra)

Leyendo mi libro de cine español (espero que el autor me pase un talón por la publicidad gratuita) encontré la palabra "ojete", que despertó mi interés. Rápidamente tuve que hacerme con una copia, para ver esta obra de arte y ensayo, del hiper prolífico Jesús Franco (que no sólo hace películas de sangre). Hilando con el tema, al sector masculino le recomiendo buscar la susodicha palabra en la Wikipedia española. Y más aún si han visto esta película, es una cura de desintoxicación.

La película trata sobre un ojete peludo, concretamente el de Lulú. Así de cruda. Refleja la soledad que tiene este orificio, destinado a ser sólo de un sólo sentido por una mujer que desconoce los placeres que le pueden ser proporcionados. Minuspreciado por su compañero, el coño, la historia nos muestra la evolución sexual que recibe el susodicho agujero, hasta por fin lograr el objetivo tan ansiado. Cachis, ya os he desvelado el final, je, je.

¿A que contado así os pica la curiosidad como el ojete a un mandril de culo rojo? Pues dejaos de curiosidad, que la peli tiene momentos que da hasta asco. Es que no os he advertido que el ojete peludo de Lulú habla. Y habla con voz de niña, o mujer aflautada, con lo que da incluso mal rollo. Además, los alocados zoomes sin sentido de Jesús Franco, nos muestra planos que ningún ser humano debería ver. Bueno, quizá me he pasado. Y es que un director de cine grabe películas porno, y les trate de dar un significado, hace que se paran películas como estas, con conversaciones ojete - coño de lo más apasionantes.

Resumiendo, película pornográfica sobre el ojete peludo y parlanchín de una tal Lulú, que se siente infrautilizado. Dado que es pornografía de hace más de 20 años, está muy obsoleta, aunque resulta muy curiosa por el extraño argumento. A momentos se torna desagradable.

Besitos.

P.D: Al tener tantos años, no os espereis penetraciones filmadas con planos ginecológicos. Más bien esperad un monólogo de un ojete que habla con voz chillona.
P.D.2: La escena final roza lo gore. Es más, prefiero mil cuerpos decapitados ;-)
P.D.3: He decidido pasar de poner portada de la película.

El equipo aahhgg

2008-01-12T21:15:00.000+01:00

Director: José Truchado Reyes.
Duración: 84 minutazos.
Estreno: 1989.

No se si os he hablado del libro que me han traido los Reyes Magos. Nada menos que "La guía del cine español" de un tal Carlos Aguilar. Básicamente es una reseña de todas las películas españolas de la historia, más de 6000. En el comentario de esta película, en todo el libro pone a parir a Mariano Ozores, viene a decir que si el cine de Mariano Ozores le queda mal a Mariano Ozores, imaginaos a José Truchado. Je, je, me hace gracia el comentario, que tiene parte de razón.

La película trata sobre un grupo de soldados que, tras luchar en la guerra del Vietnam, se dedican a venderse como soldados de fortuna. Bueno, realmente tienen trabajos distintos, pero es mi pequeño homenaje al auténtico Equipo A. Total, que tienen que ayudar a uno de su antigua compañía que está siendo acosado por una mujer para que le venda un caballo. Guion de alto standig, como vereis. Por cierto, el guion es en parte de Antonio Ozores.

El film la verdad que es supermalo, pero a mí estas películas me hacen gracia. Tiene un desarrollo muy tonto, con muchas patochadas, pero de cuando en cuando hacen un chiste con el que te ries. Sobretodo los de Antonio Ozores, que es un grande del humor de gag. La caracterización de los personas de la parodia es bastante buena, sobreactuada, pero buena. Los escenarios y vestuarios también recuerdan a la serie original.

Resumiendo, película de parodia de la serie el Equipo A. Como película es malísima, pero como está bien ambientada, sabes a lo que te expones al verla y tiene chistes que de lo malos que son hacen mucha risa, pues se deja ver. Para amantes del género, desde luego.

Besitos.

P.D: En el reparto sale "la Bombi" que los más jóvenes no tendreis ni la más remota idea de quien es.
P.D.2: Por cierto, extrañamente no sale ni una teta ;-)

Canción final de la película:

La carta esférica

2008-01-11T23:36:00.000+01:00

Director: Imanol Irube.
Duración: 108 minutazos.
Estreno: 31 de agosto de 2007.
Espectadores: 275.744 de seres humanos.

Personalmente, Pérez Reverte no es mi escritor preferido. No por nada en particular, que no me termina de gustar su estilo. Pero creo que el maltrato que está sufriendo en las adaptaciones al cine no se lo merece nadie. Al final me voy a tener que comprar todos los libros de Alatriste para compensar a este señor, que me da pena.

La película trata sobre un marinero de agua salada que está en tierra por un problemilla con el barco (algo de unas rocas rascando el mismo, o algo así). Total, que se ve implicado en el rescate de un pecio (los barcos hundidos se llaman así, queridos lectores) junto a una moza que trabaja para un organismo oficial. Junto a ellos, buscan el susodicho pecio un argentino y otro tipo que hace de extranjero (y que actúa pelín mal, todo sea dicho). Y poca cosa más.

Un poquito rollo si que es la película, si. Es que realmente, mantiene un ritmo taaaaan leeeeento, de esas que no pasa naaaaaaadaaaa, que se hace infernal. Las aportaciones de los actores es muy pobre, paupérrima si me apurais. El que hace de extranjero no es nada creible, el Carmelo Gómez sigue sin convencerme y Aitana no sabes si rie o llora (aunque nos regala escenas de desnudo totalmente prescindibles, que no pegan nada y que están puestas para despertar al espectador, aunque apreciable pechos los visionados, pardiez). Y la historia tiene muy poquita fuerza, muy lineal, con una sorpresa final que se ve venir de lejos. Y si no la ves venir, es que te da tan igual la película que ni te ha interesado hacer de adivino.

Resumiendo, película sobre la búsqueda de un pecio lleno de esmeraldas en las aguas de Cádiz. Luchando entre la sinsorguez y la placidez se mueve ela misma, balanceándose en el proceloso mundo de las adaptaciones de novela, incluso algún malintencionado dirá que hundiéndose como un pez de plomo.

¿Lo mejor? Lo relajadito que te dejan los exteriores.

Besitos.

P.D: Me complace ver que el binomio cine español - tetas sigue vigente. Algo te llevas a la visual.
El binomio cine español - tios con físico horrible lamentablemente para el sector de féminas, sigue igual.

This is England

2008-01-10T00:14:00.000+01:00

Director: Shane Meadows.
Duración: Hora y media pasada.
Estreno: 4 de enero de 2008.

Hay muchos modos de aprender la historia de los países. Uno que está muy bien es ser inmortal, con lo que puedes haber vivido todo tipo de acontecimientos. Como esto no es demasiado habitual, y dado que somos excesivamente vagos como para estudiar ni leer nada que no empiece por "Mar" y termine por "ca", tenemos que ver películas. En concreto, ya he visto varias películas sobre la historia contemporánea de Inglaterra, como la del niño que quería bailar o la de esos que bailaban en la cola del paro, y me resultan muy interesante. Quizá sea hasta más interesante el trasfondo que la película en sí.

La película trata de un niño de 12 años que tiene una vida bastante difícil en la Gran Bretaña de Margaret Tacher (si lo leeis en voz alta os sonará mejor que leido) dado que ha perdido a su padre en la guerra de las Malvinas. Total, que como no tiene amigos, todos se meten con él y es extremadamente feo (este dato lo extraigo yo empíricamente) pues se hace amigo del grupo que le acoge. Este grupo es nada menos que uno de Skin Heads, donde su vida da un vuelco importante.

Es interesante ver esta película sin prejuicios, dado que el grupo de Skin Heads donde entra el muchacho nada tiene que ver con el concepto que tenemos. La película en sí me ha gustado con reservas, dado que es muy interesante y entretenida, pero te mantiene en una tensión que no me gusta. Los actores son todos desconocidos, quizá incluso amateurs, lo que le da un aire singular, como mucho más creible. El fondo de la película nos muestra cómo, simplemente por encontrar un poco de cariño, cualquier persona puede asociarse con cualquier grupo, sin importarle el fin de los mismos. Y sólo, tras sucesos muy graves, salir del mismo. Curiosa, desde luego.

Resumiendo, película sobre un niño de 12 años que entra en un grupo juvenil simplemente por sentirse arropado. No la recomiendo, dado que aunque tiene dosis de humor inglés, es una película bastante dura y cruda. A mí me gustó.

Besitos.

P.D: El tratamiento que se le da al humor puede resultar incluso negro, pero creo que viene dado más por los prejuicios que comentaba al comienzo que por culpa de la película en si.
P.D.2: El protagonista, con todo lo pequeño y feo que es, actúa muy bien y extremadamente creíble.
P.D.3: El tratamiento documental de ciertas imágenes, con música de fondo, es brutal.

Trailer:

Pulp Fiction

2008-01-09T00:16:00.000+01:00

Director: Quentin Tarantino.
Duración: Dos horas y media, na menos.
Estreno: 13 de enero de 1995.
Espectadores: 2.154.692 de seres humanos.

Hace no mucho conversaba con mi cuñado sobre cine y llegué a la conclusión que Tarantino no me gusta, dado que todas las virtudes que él me decía al respecto, a mí me parecían defectos. Por ejemplo, las conversaciones imposibles que mantienen, en algunos casos me parecen simpáticas, pero no me parecen geniales. Es más, son conversaciones bastante tontas, como la discursión de cómo llaman a las hamburguesas en Francia. No se, a este tipo no le termino de entender.

La película trata sobre una serie de secuencias en la vida de varias personas, sin aparente relación, pero que finalmente todas y cada una de ellas tienen un nexo. Este nexo viene dado por dos matones, Travolta y Samuel L. Jackson, y como es su rutina laboral. Ya imaginais, que si partele a ese las piernas, que si pegale cuatro tiros a aquel, etc. Por otro lado, tenemos a un boxeador que está ante su último combate y este tiene que ser un tongo. Una chica que es la novia del jefe, una pareja que quiere atracar una cafetería, y algunos personajillos más que completan el reparto.

A ver, esto de las pelis desordenadas será de genio, pero a mí me hace la picha un lio. Eso que salga de repente uno que estaba muerto me descoloca. Y esta peli está hecha así. Por otra parte, está trufada (que bonita expresión) de diálogos a cada cual más extraño, sobre los temas más banales y absurdos que te puedas imaginar. Pero tiene puntos buenos, como la inclusión del mejor secundario que ha dado el cine, como es el gran Bruce Willis (me gusta más en estos papeles cortos, que en papeles de prota). Otro de los puntos a favor de la película es que ha dejado para la posterioridad grandes momentos, como el baile de Travolta (que me parece pelín tonto), la frase "Caballeros, no nos chupemos las pollas todavía" del señor Lobo o la no peor frase "Jugaremos al medievo con tu culo" que hasta ha dado para una canción.

Resumiendo, película hecha a cachos sobre dos asesinos y sus interelaciones en una jornada de trabajo. Tarantino en estado puro, en la que es considerada su mejor película y obra maestra. No me parece que sea para tanto, aunque tiene momentos que hace que merezca la pena.

Aunque sólo sea por los momentos memorables.

Besitos.

P.D: Pensándolo bien, hay frases muy ingeniosas ;-)

Navajeros

2008-01-07T18:06:00.000+01:00

Director: Eloy de la Iglesia.
Duración: Hora y media corta.
Estreno: 6 de octubre de 1980.
Espectadores: 810.160 seres humanos.

Hace no mucho decía con seguridad que el peor actor español de todos los tiempos era Fernando Tejero, el eterno portero de "Aquí no hay quien viva". Eso era hasta que he visto esta película, y me he acordado de "El pico", con lo que Enrique San Francisco pasa a ser el peor actor conocido. Pensaréis que debo estar enajenado, dado que habeis visto llorar a Fernando Tejero, pero lo de Quique San Francisco clama al cielo. En serio. La inexpresividad de su rostro, y la entonación sin altibajos, peor que leido, le otorga ese merecido galardón. Enhorabuena. Por otra parte, una día me le encontré en Madrid al muchacho con una jaca tremenda, lo que me hace pensar que tiene otros dones más allá de la interpretación.

La película trata sobre un delincuente juvenil llamado el Jaro. Nos cuenta la vida de este menor de edad, sus relaciones con el resto de delincuentes, y como se convierte en un pequeño lider del sector del tirón y el robo a mano armada.

Se puede dividir la película en dos partes, una primera bastante pasable, donde nos va presentando al Jaro y sus amigos, y una segunda donde se tratan de meter muchas cosas en el poco tiempo que les quedan y me parece que baja mucho el nivel. Los actores tienen un nivel bajo, posiblemente motivado por la juventud de los mismos, pero dan bien el pego (sobretodo cuando sale Quique San Francisco, que las comparaciones son odiosas). Y es que este tipo de historias permite malos actores en favor de un guión duro con pocas concesiones. Además, tiene un regustillo especial, dado que muchos de los escenarios son lugadores donde he estado yo de joven (como la Ventilla, que toda mi familia es de ahí) y me llaman mucho la atención.

Resumiendo, película sobre un delincuente juvenil llamado el Jaro. Al no estar basada en una historia real, el final se desboca y le quita demasiada credibilidad al conjunto. A pesar de esto, es interesante por ver retazos de la sociedad española de principios de los 80.

Otra más de Eloy de la Iglesia.

Besitos.

El espía

2008-01-06T11:34:00.000+01:00

Director: Billy Ray.
Duración: La verdad que no recuerdo, aunque no debe ser corta.
Estreno: 21 de diciembre de 2007

La noche de reyes en mi casa siempre tiene mucho de especial. Realmente no es en mi casa, que es en la de mi padre, pero para el caso nos viene bien. Nos venimos todos los hermanos a dormir aquí, y nos levantamos cuando el más pequeño de la casa amanece. Este año, obviamente, el más peque era mi Pablo, que nos ha respetado hasta las ocho de la mañana. Entre la multitud de regalos que nos traen los tres reyes magos, este año le ha caido a mi hermana un portatil. ¿Y qué mejor modo de inagurarlo que hablando de cine en lo que el pequeño se sube a su nuevo camión?

La película trata sobre un tipo que pretende ser agente especial del FBI. Para ello, además de luchar contra sus compañeros por ser el mejor, le ofrecen un trabajo muy especial. Debe espíar a un mito en activo del servicio, al que le acusan de uso de pornografía infantil. Poco a poco, el protagonista va descubriendo que no parece ser cierta la acusación, y que el verdadero motivo de su trabajo es otro.

Curiosas las películas estas de intriga, con espionajes internacionales, burocracias increibles y personajes que transmiten un mal rollo nada recomendable. No tengo muy claro si la película me ha gustado, dado que por un lado me ha parecido muy interesante, pero como dan tanta pena los personajes, pues te deja fastidiado. Y es que los actores son muy creibles, las situaciones, sin uso de ningún efecto especial, te meten de lleno en la trama. Muy interesante la película, aunque no me termina de gustar. Demasiado asfixiante para mí, que requiero de cositas más ligeritas.

Resumiendo, película de espionaje donde un agente tiene que espíar a una leyenda viviente del cuerpo. Buen resultado para una cinta de intrigas internacionales, que nos mete de lleno en el FBI y demás cuerpos de seguridad. Muy recomendable para los amantes del género.

Para empezar el año con buen pie.

Besitos.

P.D: Las parejas de los miembros del FBI se tienen ganado el cielo, sin lugar a dudas.
P.D.2: Al final, sale esa reseña que tanto me gusta. Si, donde dice que es una historia real y te dice que el protagonista vive en Wisconsins disfrutando de una nueva vida con su mujer, sus cuatro hijos, sus 7 gatos y sus doce perros. Esto deberían ponerlo siempre, hasta en las pelis porno, que queda muy bien.

Respetable público. Cómo hice casi cien películas

2008-01-02T14:50:00.000+01:00

Autor: Mariano Ozores.
Tamaño: 340 páginas.
Publicación: Editorial Planeta S.A, 2002

Todos los años, todo el mundo nos hacemos grandes propósitos en estas fechas, de tal modo que a medida va entrando el año, vamos viendo como no hemos cumplido ninguna de ellas. Eso está bien, por que si no las cumples, ahí las tienes esperandote para el año siguiente. Y como está inmaculadas, parecen nuevas incluso. Lo mio no es un gran propósito, simplemente tengo ganas de leer este año un poquito sobre cine. Ver menos películas y empezar a aprender tres o cuatro datos enriquecedores, que siempre están bien para darle la brasa a las amistades con frases como "¿Sabes que Mariano Ozores es el segundo director español con más películas?". Supondreis que he leido un libro sobre el maestro.

El libro es una biografía de don Mariano Ozores. Aclarar que el actor que sale junto a Pajares y Esteso, y el que inventó eso de "No hija, no" y se confundía en lo que decía y terminaba con "Gibraltar español" no es el mismo que el director. El director es Mariano y el actor es Antonio. Quede claro. Bueno, lo dicho, que este libro es una biografía cronológica sobre la vida del segundo director más prolífico de la historia del cine español. Yo creo que puede haber sido el más taquillero, aunque este dato no se comenta.

El libro la verdad que es un pelín monótono, con muchas cifras no comparadas con otros directores. Nos cuenta un poco de su vida de joven, que era actor con toda su familia, como empezó con los guiones, la tele, las cámaras, la fama, los taquillazos, los grandes actores españoles, el declibe y hasta el día de hoy. Me ha dejado un poquito defraudado, dado que me esperaba un libro mucho más divertido, que tiene sus cosillas, pero no tantas como esperas de este personaje. Eso si, me ha dejado con bien de anécdotas para amenizar veladas a desprevenidos amiguitos que se me acerquen cuan cervatillos al abrevadero.

Resumiendo, biografía de Mariano Ozores, donde nos desgrana cronológicamente su carrera profesional y su vida personal de un modo liviano y ameno. No es un libro especialmente divertido, está más enfocado a lo que nos interesa ese tipo de cine, o a los que quieren saber un poco de este desconocido personaje.

Besitos.

P.D: Cera reparte don Mariano como para encerar el parque móvil español durante un par de años.
P.D.2: Hay muchas cosas de esas que necesitarías la opinión de la otra parte para contrastarlas. Pero bueno, tampoco soy juez, sólo me interesaba un poquito de la vida de este señor, ¿no?
P.D.3: Si es que no estoy a lo que tengo que estar (estoy aún renqueante). Feliz año nuevo!!!

Soy leyenda

2007-12-22T22:46:00.000+01:00

Director: Francis Lawrence.
Duración: Hora y media bien servida.
Estreno: 19 de diciembre de 2007

Ayer le dije a mi cuñao "Vamos a ver Rec" así como muy embrabuconado. Cuando me dijo que sí me ví a su lado, agarrándole y diciéndole que me quería ir y casi que no me convencía. Es que mi cuñao me tiene como un valiente tipo Sandokán afeitándose a espada. Gracias que la cartelera se alió conmigo y, como la sesión era de esas que se llaman golfas le dije que dos hombres peludos entrando a esas horas en un cine era sospechoso, pues que no. Así que hoy he dicho de ver esta, por que venía mi cuñada y la otra le iba a dar miedito. Mi hombría ha quedado herida, pero sigue viva, je, je.

La película trata de un futuro cercano, en que una investigadora con aspecto chungo descubre una cura contra el cáncer. La chica desde luego que tenía razón, dado que de cancer, nada de nada. Ahora bien, infecta a la Humanidad con un virús que extermina a casi todos. Y los que no, se convierten en bichos de oscuridad. Sólo el Willy Smith y su perra sobreviven y se dedican a buscar una cura para ese virus.

En el fotograma dos, si yo hubiera sido el protagonista, me hubiera suicidado. No he nacido para ser leyenda, ni siquiera una pequeña reseña en los anexos de la Historia. Esta película es un poco el rollo de siempre, con la Humanidad exterminada, bichos que se quieren comer a los supervivientes, que nunca entiendo como no se suicidad. La peculiaridad, a mi modo de ver, que el superviviente está sólo, con lo que entramos mucho en su papel, incluso más angustiados que él. Además, en vez de escapar, decide buscar una cura. Las escenas de acción no son muchas, digamos que están bien repartidas, y la espectacularidad reside en ver Manhathan desierto, que da mucho mal rollo. En el plano negativo es que deja un poquito frio, pero creo que el culpable de esto es pensar que es una película de acción, cuando no es exáctamente eso. Me ha dejado un regusto extraño.

Resumiendo, película de exterminio de la Humanidad, donde un hombre con su perro quiere encontrar una cura para los supervivientes infectados. No es parecida a ninguna del género, y a mí modo de ver, no es cine de palomitas. Tiene un poco más que puede despistar al público.

Angustiosa, muy angustiosa, para mi mente frágil e infantil.

Besitos.

P.D: Mi cuñada se ha "traspuesto" unos fotogramas, mientras mi cuñado me miraba de reojo pensando si no le había engañado para no ir a ver Rec. Ni que decir que no les ha gustado.
P.D.2: Un hombre sólo, una perra joven. Sospechoso, querido Watson, sospechoso ;-)
P.D.3: Al parecer está basada en un libro (los que lo han leido han salido del cine diciendo "Era mejor el libro") y se han hecho dos pelis con anterioridad, siendo la más sonada una del Charlon Heston. Os ahorro la búsqueda en el Google.

Calle mayor

2007-12-20T00:49:00.000+01:00

Director: Juan Antonio Bardem.
Duración: 80 minutillos.
Estreno: 5 de diciembre de 1956 Barcelona Windsor , 7 de enero de 1957 Madrid Gran Via.
Espectadores: 6.207 seres humanos.

Al término de esta película, en la que el medio calabacín se durmió en el tercer fotograma en blanco y negro, recordé con nostalgia a mi padre. En concreto esos viajes en coche, cargados de cintas de Eugenio y el gran Marianico el Corto. Y es que hay que querer mucho a un padre para no estrangularle tras cuatro horas de "Saben aquel que diú ...". Me acordé precisamente de un chiste de Marianico, que decía que los grupos de música modernos terminan las canciones como si se quedaran sin fuerzas, y las orquestas de antes terminaban con un chim pum (risas del público, oiga). Pues la película esta termina igual, cuando más interesante parece la cosa, termina. Parece que le falte alguna escena, incluso.

La película trata sobre la vida de un tipo que tiene unos amigotes de bar y casa de putas. Se dedican, además de a las aficiones antes mencionadas, a hacer bromas a la gente (como llevarle un ataud a uno que casi muere del susto). Como bromazo simpático en una sociedad deprimida y machista que era la española en el año 55, deciden a una moza que se va a quedar más seca que la mojama a sus 35 años sin casarse, hacerla creer que uno de ellos se quiere casar con ella. De paso la película nos muestra lo triste que fue la España de mediados del siglo, por lo menos en las poblaciones de mediano tamaño.

Yo no soy crítico de meterme en estos charcos, pero es que esta recomendación expresa de mi suegra me ha aburrido hasta el punto de no dormirme por no tener que volver a verla otro día. Y es que el paso de los años hace que ciertas películas no sean para todos los públicos. Es decir, la película será una maravilla, un cruel retrato de una vil y machista sociedad, donde la ruindad y la falta de moral lleva a las personas a extremos inusitados. Pero vista ahora es un tostón muy grande. Los diálogos no se entienden, las situaciones menos, y las mujeres ahora tienen hijos con más de 35 y nadie las vilipendia por ello. En el aspecto positivo, es muy curioso ver pequeños detalles, como las planchas que usaban, cómo cocinaban, las eternas gabardinas y corbata de los hombres, etc. Mucho mejor que el "Cuentamé".

Resumiendo, película costumbrista sobre la España de mediados del siglo XX, donde un grupo de amigos nos desgranan las miserias pasadas. Salvo que seas un erudito del cine, nacido en esa época, o estudioso de la materia, no te recomiendo verla. No es mala, simplemente desfasada.

Besitos.

P.D: Recordando otro chiste, ahora de Gila, la broma que le quieren hacer sería como "Mabeis matao un hijo, pero lo que me he reido" o "Mira, si no sabes aguantar una broma mejor te vas del pueblo" tras arrancarle un brazo a uno.

187

2007-12-15T18:16:00.000+01:00

Director: Kevin Reynolds.
Duración: No llega a las dos horitas.
Estreno: 17 de noviembre de 1997.
Espectadores: 31.468 seres humanos.

Hay un género cinematográfico que me encadila aunque, afortunadamente, no existe una verdadera cantidad de películas del mismo, y es el estilo porfesor que quiere salvar a alumnos descarriados en barrios conflictivos de los EEUU. No me refiero al tipo de "Los chicos del coro" (que bonita, y qué banda sonora), ni siquiera a "El club de los poetas muertos" (oh, mi capitán, mi capitán), si no al tipo "El rector" (con James Belushi defendiendo su escuela). Los pelos como escarpias y aún no he empezado ni a hablar de la peli del día, que no es otra que "One Eight Seven" un código de la policía que significa homicidio (no me seais catetos y leáis cientoocheta y siete como yo).

La película trata sobre un timorato profesor que trabaja en el instituto más duro del los EEUU dando clases de ciencias. Un pequeño incidente con un alumno al que catea le lleva a pedir una baja de 15 meses, además de perder su puesto de trabajo. Así qué, pasado ese periodo, entra en otro instituto para hacer una suplencia. Al principio, los recuerdos se le agolpan y se siente flojo, pero poco a poco va logrando que ese cúmulo de futuros y presentes delincuentes aprendan un poquito.

Empecemos diciendo que nada más terminar la película cogí la espada y me fuí a liberar Escocia, que coger una tiza e irte a enseñar zoquetes queda mucho menos poético. Qué finalón más lagrimógeno, como lo gozé. Ya he advertido que este género me gusta, ¿no? Bueno, el argumento es el que más o menos conocemos, con la salvedad que algunos alumnos conflictivos empiezan a tener accidentes y planea sobre Trevor Gardfield (el profesor) la sombra que él pueda estar tomándose la justicia por su mano. El papel del profe lo asume Samuel L Jackson y creo que no lo termina de bordar, no se si aposta o qué, pero no te metes en sus carnes. En cambio si que consigues hacerte cargo de la situación, con lo que pasas un rato tenso y a la vez disfrutas de la historia.

Resumiendo, dura película sobre un profesor con fuertes ideales didácticos que tiene que encauzar a unos estudiantes de instituto. Bastante tensa, dura y con un final muy emotivo, aunque se hace un poco pesada. Para verla una vez y no más.

Nos podrán robar la tiza, pero nunca nos quitarán la pizaaaarraaaaa!!!!!

Besitos.

P.D: La media de edad de los institutos americanos es de 28 y la altura mínima 1,75, amén de tener biceps como patas de gorrino, que no sepais.
P.D.2: La escena de mover las falanges es de un hijoputismo total, me encantó.

Trailer:

Death Proof

2007-12-12T00:23:00.000+01:00

Director: Quentin Tarantino.
Duración: Hora y media de charla, 19 minutos movidos y 1 minutos de espectáculo.
Estreno: 29 de agosto de 2007
Espectadores: 185.083 seres humanos según el ministerio de Cultura, así que vaya usted a saber.

¿Sabéis por que las mujeres no se quieren casar? Por que para 100 gramos de chorizo no se llevan el cerdo entero. Embebido dentro de este chiste de baja estofa se encuentra una filosofía milenaria que viene a decir "Si el pato grazna sobre la higuera, el ratón roerá las entrañas de la tierra con los afilados colmillos de un armadillo fallecido en acto de extrema valentía". O dicho de otro modo, vaya truño de película que me he tragado con un ratito que parecía que eso mejoraba pero que dura menos que un polvo con la Pataki (yo iría con prisas para contarlo, claro está, que no se dude de mi hombría, muahahahaha).

La película trata sobre un tipo que se hace llamar especialista Mike o Joe, o algo así, que tiene un coche negro que hace brrrummmm, bruuummm y con un patito en el morro. Luego salen tias charlando de lo que les sale del coño, y se llaman negra de mierda, puta blanca y similares, pero son amiguitas. Y tiene culos como plazas de toros. Y luego esas negras de mierdas y putas blancas flacas desaparecen y salen otras, que se llaman entre ellas putas negras y mierda blancas pero que se quieren. Y de repente, cuando parece que empieza la película, va y termina.

Me he permitido al hacer la sinopsis de la película realizar un homenaje a los comienzos de todo niño en el cole, que cuando le piden un resumen cuenta la película entera y cachos inconexos. Si esta peli es un homenaje a algo, es que todo vale. Vamos a ver, que coñazo más grande. Me da igual que sea homenaje, que el Tarantino sea Dios para algunos o lo que queráis, ver a dos grupos de mujeres decir basteces que sonrojarían a fontaneros avezados con raja del culo al aire, no me parece interesante. Y que no pase nada en toda la película más que ver a esas mujeres decir tonterías me parece un rollo. Sólo está bien, hacia la mitad de la película, una escena. Yo creo que la pusieron para despertar al personal.

Resumiendo, truño infumable sobre un tipo que se obsesiona con mujeres y las quiere matar a bordo de su coche. Mucha charla, poca acción y diálogos que seguro que a mucha gente encandilen, pero que me ayudaron a decidir qué hacía al día siguiente de cenar.

Paja mental.

Besitos.

P.D: Deberíamos habernos grabado la cara que se nos quedo a mi medio calabacín y a mí cuando de repente pone "FIN". Increible.

El virgo de Visanteta

2007-12-09T21:28:00.000+01:00

Director: Vicente Escribá.
Duración: Menos de hora y media, nadie da más por menos.
Estreno: 15 de febrero de 1979
Espectadores: 1.010.657 seres humanos.

En valenciano está escrito,
al castellano traducido,
yo bien me he reido,
e incluso me ha alegrado el pito.

Una película de constumbres,
aunque mas de uno,
por tuno,
hubiera acabado en la lumbre.

Una crítica me piden
de esta película que por casualidad encontré,
tetas y culos por doquier
rimadas con avidez.

Extraño discurso el escuchado,
mas de risa he llorado,
con las desventuras de Visanteta
virtuosa moza de ricas tetas.

Nunca pude imaginar,
ver una peli de rimar,
que hasta este punto me animara
de hacer una crítica rimada.

Un tal Josué vestido de romano,
no le metió sólo mano
a la virgen de Visanteta,
que a los nueve meses trajo
a Pavara un criajo
más bien criaja,
por que entre patas tenía una raja
que su la dinividad obstaculizara
que ningún mozo la penetrara.

El cura la quiere hacer santa,
aunque ella prefiere jugar bajo la manta.

Por otro lado, el tio Collons,
por la noche con disimulo,
le da a su mujer por culo,
dejando sin cumplir con ella su funcions.

Se ha puesto el hueso alegre contento,
las risotas han llegado,
con lo que a esta película que he visionado
a todo el mundo recomiendo.

Puede no ser una maravilla,
aunque me recuerda a la nocilla
No es alta cocina, ni en el Bulli la encontrarás
pero en casa con su pan hasta el culo te pondrás.

P.D: Como dice el refrán,
por el culo ni me dieron ni a dar me volverán.
Uy, no, como dijo Santo Tomás,
esta y ninguna crítica así más.

Ratatouille

2007-12-08T11:33:00.000+01:00

Director: Brad Bird.
Duración: Más cerca de las dos horas que de la hora y media.
Estreno: 3 de agosto de 2007.

Muchas veces se me ha acusado de engordar las críticas de películas de animación, que bien puede ser verdad, pero ahora que tengo familia que degusta DVDs infantiles, este engorde no se si me llevará a poner más de 5 estrellas a alguna. Advertidos quedais. Y es que, si un domingo a las 7:30 ya has desayunado, te has vestido,has dibujado, hecho construcciones y lo que te queda es ver a una rata de chef, mientras tu pequeño se te acomoda en el regazo para gritar y saltar cuando salen ratoncitos, eso no se valora con estrellitas.

La película trata sobre una rata que es amante de la alta cocina. En su familia, de miles de habitantes, no entienden esa afición, dado que ellos sólo comen basura y no quieren ningún contacto con los humanos. Un día, por casualidad, nuestra rata conoce a un chico que le gustaría ser cocinero, y que trabaja en el restaurante del fallecido cocinero que le gusta a nuestra rata.

Como casi siempre con esta gente, la calidad técnica del trabajo es más que destacable, con una humanización de la rata que contrasta con sus congéneres. El uso del pelo me ha sorprendido mucho, dado que es muy natural, nada apelzamado como podía ser en animales de tanto pelaje. El guión es de película para toda la familia. Nos muestra que por muy pequeño o distinto que seas, siempre puedes alcanzar tus metas. Y, por supuesto, que como la familia no hay nada. Quizá este sea el único punto negro de la película, pero es que son tan ricas las ratitas cocinando. No tiene puntos de humor que provoquen la carcajada, pero si que deja esa sensación de que el mundo es bueno y que sólo tienes que hacer un poco de tu parte para cambiarlo.

Resumiendo, película sobre una rata que quiere ser chef y de un muchacho que no sabe lo que quiere. Otra pequeña obra maestra de superación y amor hacia la familia, que encantará a los más pequeños y que dará hambre a los mayores.

¡Que bonita!

Besitos.

P.D: El resto del domingo lo dediqué a cocinar a tres fuegos. Tengo tuppers para toda la semana.
P.D.2: La escena en que el padre se emociona y el bebé le mira con cara de "¿Quieres el tete?" no la vereis en los extras del DVD ;-)

Trailer:

Starship troopers 2: héroe de la federación

2007-12-02T11:55:00.000+01:00

Director: Phil Tippett.
Duración: Hora y media larga, que recuerde.
Estreno: 18 de mayo de 2004.

Hoy he visto Ratatuille (como se escriba) y al final habla un crítico gastronómico, comentando que tras cada creación, aunque tu puedas destrozarla con tu verbo afilado, hay un equipo de personas que han trabajado para ella. Esto, queda muy tierno si lo ves mientras ratones hacen de cocineros y la familia triunfa de la mano del amor, pero si te pasa cuando alguien trata de colarte un refrito cutrongo como secuela de una película fresca, ingeniosa y de guión ocurrente, te cabreas y no ahorras en calificativos despectivos. Además, que yo no soy crítico a sueldo, así que digo lo que me da la gana. Ea.

La película es la continuación de su primera parte (parece obvio, pero podía ser una precuela, o una saltacuela, es decir, le pongo el mismo nombre y hago lo que me sale de lo cojones) donde los hombres están lanzando una ofensiva sobre un planeta de bichos. No os espereis navecitas, ni movimiento, todo lo que tiene que pasar sucede en una especie de fortaleza de lata, y la nave que sale al comienzo no es sino una escena de la primera película. Así de triste.

Estoy bastante indignado con esta película. Si hubiera sido una idea original, sin el nombre de una película buena seguida de un numerito, posiblemente la vería con más benevolencia. Pero al hacer una secuela se está presuponiendo que se va a seguir la línea argumental de la primera. Ni mucho menos. En esta se da un giro hacia la serie B, rozando si quereis el gore, con momentos de esos que no son recomendables para después de cenar (salvo por que dan risa). Se trata de crear una atmósfera angustiosa, que en ningún momento cuaja, con un melindre al mando, una chica que se cree rambo, un rambo que se cree harry el sucio, un general que ha visto muchas pelis del oeste, y demás purrielas que no hacen de esto nada más que un producto infame. Ale, ya lo he dicho.

Resumiendo, lamentable secuela de la gran Starship Troopers, donde un grupo de soldados se quedan encerrados en una fortaleza, pero el enemigo en vez de estar fuera está dentro. Subproducto englobado en la serie B, dudo que guste a nadie que la vea pensando que es la segunda parte de algo.

Caca de vaca.

Besitos.

P.D: Una chica duerme mientras le atacan centenares de bichos, millones de balas se disparan en su oreja y a nadie le sorprende. No me toques las palmas que me conozco.

Starship Troopers

2007-12-01T11:27:00.000+01:00

Director: Paul Verhoeven.
Duración: Más de dos horazas, pero comodamente en el sofá se pasa agustito.
Estreno: 30 de enero de 1998.
Espectadores: 664.288 seres humanos, pero seguro que en la tele la habremos visto todo el mundo, por lo menos un cacho.

Películas como esta me recuerdan mucho al magnífico juego Starcraft, religión en Korea. Es más, una de las escenas de la película es sospechósamente similar a un video del juego. Aunque seguro que es casualidad, dado que son del mismo año. Bueno, también me recordó a Dune por un par de escenitas, pero son ya para muy frikis. Por cierto, me ha parecido una película muy interesante desde el punto de vista de la paridad. Ya entenderan por qué.

La película trata sobre un futuro lejano, en el que la galaxia está colonizada y puedes vivir en diversos planetas. La Humanidad se tiene que enfrentar a los bichos, una especie de insectos gigantes que nos van atacando palautinamente, masacrando todo lo que pillan (lo que vienen siendo los humanos en la actualidad). Un grupo de tres amigos deciden alistarse en el ejército, para combatir a los bichos y de paso obtener la ciudadanía, en distintos cuerpos, con la promesa de ser siempre amigos.

Desde luego esto es un clásico inclasificable, enclavado en la ciencia ficción que se auto parodia con toques de humor, romanticismo que apesta, igualdad de sexos, superioridad del ser humano, periodismo extremo, honor, deber y todo esto mezclado a partes iguales con cutreces y grandes efectos especiales. Rozando la genialidad, sin lugar a dudas. ¿Por qué digo lo de la paridad? Por que me parece que escenas como la de la ducha, todos juntos y las mujeres soltando por la boca frases dignas del más avezado albañil, o que la mandamás del universo humano sea una mujer negra, sin darle importancia, es un camino normalizador de verdad, sin que choque y sin estridencias. Me ha encantado. No así la actuación de la chica que encarna a Carmen Ibáñez (la pilota protagonista) que entre el pelo de laca que le han puesto y lo poco que gesticula, me parece un horrible borrón en esta estupenda película.

Resumiendo, película sobre un futuro lejano en que la Humanidad está enfrentada a unos bichos gigantes. Excelente película de diversión pura y dura, con momentos muy interesantes, y con apenas bajones de ritmo, lo que la convierten en un clásico de culto para mi gusto.

Muy original.

Besitos.

P.D: Los partes de noticias en directo son geniales, muy ácidos, con un toque revindicativo que me encantan.
P.D.2: Una duda que tengo yo, el oxígeno de estas naves espaciales, ¿de donde lo sacan? No se si lo van generando sobre la marcha, lo cargan en la Tierra o que. Por que si en el espacio no hay nada, no habrá materia prima para generar oxígeno. Y si se lo van llevando de la Tierra, habrá un momento que no quede más. Ahí queda eso, como reflexión del día.
P.D.3: Resulta que hay una segunda parte (se habla de una tercera) que empecé a ver y cuando me dí cuenta que todos los efectos especiales que nos iban a sacar no eran más que cortes de la película anterior, tuve que quitarla urgentemente. ¿Como se puede mancillar la memoria de una gran película con semejante truño de segunda parte? A ver si la veo y puedo criticarla a gusto.
P.D.4: Ya que esto ha perdido el rumbo, que sepais que esto está basado en un libro del mismo nombre. Aunque según reconoce el director, no ha logrado leerse el tremendo pestiño que es el libro, por lo que solo tiene el nombre.
P.D.5: ¿Quien le ha puesto ese peinado a la protagonista? Así nos quedamos sin capa de ozono.

Bender´s Big Score

2007-11-28T00:00:00.000+01:00

Director: Dwayne Carey-Hill.
Duración: Más de hora y media, como 5 capítulos largos.
Estreno: 27 de noviembre de 2007 directamente en DVD. En España, Dios dirá.

Tras dos años sin cosas nuevas de Futurama (como se encargan de decirnos en la película) vuelven con muchísima fuerza. En vez de hacer lo que hicieron Los Simpson con su película (me pareció que no está a la altura de muchos capítulos) han decidido enganchar unas cuantas historias sobre todos los personajes y sacarse un capítulo hiperlargo igual de genial que los mejores de 22 minutos. Exactamente lo que queríamos y deseábamos los fans. Gracias.

La película trata sobre muchas cosas, pero básicamente unos tipos nudistas consiguen, mediante técnicas de spam, hacerse con el control de Planet Express. Pero no sólo eso, si no que logran hacerse con el control de Bender a través de un virus informático sutil y elaborado, en el que todo el mundo podría picar (si piqué yo el día que me salió una ventana tipo messenger "Bea dice: Hola guapo, ¿quieres ver mi webcam?" que casi parto el ratón de la emoción, es que puede picar cualquiera). Finalmente, también trata de viajes en el tiempo (los mejores resueltos que nunca vi), de amor, de amistad y de muchas cosas más. Muy completita, si señor.

Bueno, ni que decir tiene que soy fan incondicional de Futurama y estoy contentísimo con el resultado. Las historias están muy bien engarzadas, sin grandes pérdidas de ritmo (quizá la parte del narval se hace algo rara), y con un argumento interesante. Cada uno de los personajes de la serie salen, con papeles más o menos largos (lástima del doctor Zoiberg que no tenga más intervenciones). Tenemos muchas referencias a otras películas, como a la saga de La guerra de las Galaxias y alguna más, guiños al espectador que son de agradecer. El humor es el de siempre, aunque diría que se han desbocado y han metido bromas que en la serie no recuerdo que se atrevieran, como el por qué perdió Al Gore las elecciones contra Bush (genial, seguro que a este último le hará mucha gracia).

Resumiendo, primera de las cuatro películas en DVD pensadas para la serie Futurama que supone una bocanada de aire fresco a los fans que nos quedamos colgados con la suspensión de la serie. A mi modesto entender, genial e imprescindible.

Hay que verla.

Besitos.

P.D: Verla en versión original aporta cosas curiosas, como que Bender en realidad es hispano y muchas palabras las dice en español, como cervesa.
P.D.2: En España de momento no tiene fecha de salida en DVD, pero la versión americana tiene los subtítulos en castellano, con lo que se puede hacer la inversión.

Intro:

Las vampiras

2007-11-25T18:32:00.000+01:00

Director: Jesús Franco o Jess Franco, como gusten.
Duración: 89 minutos.
Estreno: 1973.
Espectadores: 236.615 seres humanos.

El otro día estaba viendo un vídeo de Mariano Ozores (con un Esteso en un deplorable estado, todo sea dicho) y mencionó que hay un director español que ha hecho más películas que él. ¿Cual sería? Qué emoción, qué emoción. Pues resulta que un tal Jesús Franco se cambió el nombre por Jess Franco (él quería Jess Franc, pero no pudo, no se por qué) ha hecho más de 150 películas. Nada, nada, vamos a ver una de tan insigne director, que parece que gusta de mujeres en cueros. "Las vampiras", que en alemán es algo de lesbianas vampiras que me llama mucho la atención, que parece arte y ensayo.

La película trata (reconozco que puede que mi versión no sea demasiado fiel a la realidad) de una muchacha que no se lo que le pasa. Total, que una voz en off cuenta que un rey (o similar) metió a su mujer en un palacio a cal y canto para ver si se moría (el divorcio real, que lo llaman) con unos cientos de esclavas. Pasó el tiempo y la moza estaba cada día más maciza y las esclavas más muertas. Pasados los años, la que parece ser la mujer del rey (o similar, insisto) sigue mordisqueándole las pescuezas a mozas que se presten.

A ver, no he visto la película entera. Y eso que salén tías en pelotas comiéndose los cuerpos a lametones y lengüentás. Pero es que es inaguantable. Planos increibles, como en el climax follarín de las protagonistas nos enfocan un escorpión andando (sale como 20 veces), luego una polilla atrapada en una red y otro insecto que he borrado de la memoria para meter la portada de hoy del Marca. Los diálogos son de lo peor, con un argumento que ni se comprende, ni engancha, ni nada de nada. Vamos, es que es insufrible, con lo que no me extraña que se haya convertido en algo de culto rápidamente.

Resumiendo, película de culto del director más prolífico del cine español, donde una vampira le va comiendo lo que le apetece a una chatunga. Más mala que pegar a un padre con unos calzoncillos sudaos. Para decir que has visto una de Jess Franco.

Besitos.

P.D: Los planos sensuales la verdad que son como para partirte las caderas a culetás, sea dicho en honor a la verdad.

El vengador tóxico

2007-11-20T00:19:00.000+01:00

Director: Michael Herz y Lloyd Kaufman
Duración: Na, ni 80 minutos.
Estreno: de 1985, por el culo te la hinco (es por seguir con la tónica del film).

En el cine pornográfico nos podemos encontrar con varios modos de hacerlo. Por un lado, neumáticas mujeres de curvas imposibles y carnosos labios (ambos) que se trajinan como si de un ballet estudiado se tratase a hiper desarrollados señores con menos pelos que una rana y falos de dimensiones apocalípticas. Claro, ese porno queda algo lejano del espectador medio (y del entero también), que muchas veces se decantan por producciones menos profesionales, con personajes reales, como el que está al otro lado de la pantalla con los pantalones a media pierna. ¿Por qué cuento todo este rollo? Por que en el cine "gore" podemos encontrarnos con lo mismo. Las incisiones y recortes de pelis como Hostel o Saw terminan aburriendo al espectador, harto de tanta perfección, y hace que productoras como Troma tengan su hueco con productos como el que hoy traigo.

La película trata de un chaval alelado que trabaja en un gimnasio de una ciudad llamada Tromaville. Todos se meten con él, y le putean, hasta tal punto que un mal día termina cayendo en un cubo de ácido que casualmente estaba en la puerta del gimnasio. A raiz de esto, su cuerpo se trasforma en un súper héroe que se encarga de terminar con la más que excesiva delincuencia que hay en la ciudad.

A ver, la película es malísima de morirse, para empezar. Pero, ¿qué la convierte en una película de culto que puso en el mapa a la productoria Troma? Bien, esta película marca una línea de género comedia - gore- grumosilla que tiene que tener espectadores por narices. Los diálogos, sacados de contexto son tremendos, pero metidos en contexto son aún peores. El hilo argumental es lo peor de lo peor, pero engancha de mala manera, para ir viendo cómo se va a encargar el vengador de cada uno de los malos. Las escenas gore son bastante buenas, con efectos de baratillo que dan el pego. Una cosa, no se cortan con nada, no hay nada de respeto a nada y te puedes encontrar con cualquier cosa. Además, tenemos desnudos innecesarios, así que, ¿necesitáis algo más para verla?

Resumiendo, película sobre un muchacho que muta en un vengador tóxico que se dedicará a exterminar lo más brutalmente posible a todos los delincuentes de su pueblo. Gore cómico con dosis sexuales que se convirtió en film de culto. Si quieres ver una del género, que sea esta.

El paso de los años la mantiene igual de mala, pero entrañable.

Besitos.

P.D: Escenas como la cieguita leyéndole la mano al monstruo no tienen precio.
P.D.2: El detalle de la fregona me parece muy bueno.

Trailer

Arma Fatal (Hot Fuzz)

2007-11-18T18:09:00.000+01:00

Director: Edwar Wrigth.
Duración: Dos horazas.
Estreno: 5 de diciembre de 2007.

Los creadores, y parte del reparto, vuelven a la carga tras la increible Zombies Party con una propuesta muy similar a aquella, salvo que enclavada en el estamento policial. Es muy complicado evitar las referencias a la anterior a la hora de hablar de esta, dado que no se termina de comprender bien sin haber visto la anterior. ¿Por qué? Por que la absurdidad de la primera hacía que se viese claramente que eso era un cachondeo, y con esta esas tonteces no se detectan hacia el apocalíptico final.

La película trata de un excelente policía londinense que un buen día es destinado a un pueblecito donde la tasa de criminalidad es nula. ¿El motivo? Que es tan bueno que está dejando en ridículo a todos los compañeros. En su nuevo destino no pasa practicamente nada, salvo infracciones menores que el resuelve como si de actos terroristas se tratasen. Dentro de este pueblo, premiado en varias ocasiones como el pueblo más bonito, además del cuerpo de policía (de chiste) hay una brigada vecinal muy preocupada por infractores como la estatua viviente, o incluso los chavales con capucha.

Tenemos más de lo mismo con respecto a Zombies Party, con salvedades. Se ha perdido un poco esos golpes de ritmo, donde pasábamos de estar matando a muertos vivientes a tomar el té y mirar si estos se han ido desde la ventana. Aquí no tenemos nada de eso, más que movimientos rápidos de cámara y enfoques alocados que terminan mareando. El guión es muy interesante, con una trama de intriga digna de grandes películas del género y de cierta similitud con una episodio de Expediente X o incluso uno de Los Simpsons. Y todo esto trufado de coñas y chanzas. Lo malo es que no llega a ser tronchante de risa, con salvedad de la última media hora, donde se consigue alcanzar el nivel de los zombis, con momentos geniales del todo.

Resumiendo, segunda entrega de los creadores de Zombis Party, sólo que parodiando películas de intriga policiaca. Muy buena, con momentos hilarantes, pero lastrada por la magistral primera entrega. Altamente recomendable.

Pelín larga, eso sí.

Besitos.

P.D: Las referencias a la primera son varias, como la escena de las vallas, además de la elección de los actgores principales.
P.D.2: No se como lo traducirán, pero en VO salen el señor Pollas y el señor Mamada.

Pitch Black

2007-11-17T18:59:00.000+01:00

Director: David Twohy
Duración: Su horita y media muy bien servida.
Estreno: 5 de mayo de 2000.
Espectadores: 547.798 seres humanos.

El Vin Diesel este me tiene frito. Mira que a mi medio calabacín no le gustan estas pelis de tios cachas, pero resulta que las de este tio si. Que si está muy bien, que si patatín, que si patatán. Como siga haciendo películas, me cojo un avión y le escupo en los ojos (no pretendereis que le pegue dos hostias al cachas este, que me hace un nudo). Je, je, ciertamente me molan las pelis de este saco de músculos.

La película trata sobre un futuro más que lejano, en el que un cargamento de colonos que se dirigen hacia a tomar por saco a mano izquierda cae sobre un planeta más árido que los monegros. Dentro de los "viajeros" va también un asesino llamado Riddick, y un cazarecompensas que lo lleva camino a prisión. Total, que una vez llegan al planeta ven que los anteriores colonos - geólogos salieron demasiado precipitados, que los dos soles dan luz hacen que nunca sea de noche y que hay una especie de hormigueros gigantes que dan algo de resquemor.

Lo que más sorprende de esta película es su originalidad, con su toquecillo de miedo, su parte de humor, sus buenas dosis de acción y la porra que se puede establecer al principio de "¿quien saldrá vivo?". Vin Diesel es dentro de estos actores cachas, de los que mejor actúan, con papeles siempre muy similares, en los que encaja a la perfección. Me gusta que inventa un mundo y lo perfila, dejando cosas en el aire de cara a hacer otras historias referidas a este siniestro lugar. Tiene algún fallo de estos de guión, como por ejemplo que bichos que pasan años sin comer de repente mueren de inanición, pero cosas más graves nos hemos tragado.

Resumiendo, película sobre un tipo llamado Riddick que cae en un planeta donde la oscuridad da ligero miedo dado que salen unos bichos a merendar. Tremendamente original, deja abiertas muchas incógnitas de cara a secuelas y precuelas, lo que la hace película de semi culto. Muy recomendable.

Besitos.

P.D: Mola mazo tron, que se decía hace años.
P.D.2: No entiendo como tuvo tan pocos espectadores.

Las crónicas de Riddick

2007-11-17T18:03:00.000+01:00

Director: David Twohy
Duración: Más de 2 horas, que era el corte del director.
Estreno: 24 de agosto de 2004.
Espectadores: 873.743 seres humanos.

¿Quieres ver al señor Diesel con una peluca como el Melendi (con menos alcohol en la sangre)? Pues claramente esta es tu película. Qué mal le quedan a este mozo las greñas, tras conocerle de siempre como el culito de un bebé. Por cierto, tengo un becario en el curro, el pequeño espartano, que se parece bastante a este tipo. Estoy por preguntarle a ver si es hijo de Vin y me contrata para la próxima película. Quien sabe.

La película trata de un tipo con los ojos como con cataratas y más fuerte que el vinagre que está retirado en un planeta lejano. Un buen día le persiguen unos mercenarios, que le quieren capturar por que un tipo paga una bestialidad por él. Así que tras despacharlos con la punta del cipote, decide ir a ver a ese tipo que tanto paga, para ver si es que le debe dineros o qué tripa se le ha roto. Cuando llega allí, los nocróferos, también llegan para destruir el planeta, la galaxia y el Universo, por esos motivos raros que tienen los poderosos antes de gritar muahahahaha en plan risa malévola.

Tras la origininal y sorprendente Pitch Black nos llega la supuesta segunda entrega y nos decepciona mucho. Para empezar, es segunda entrega por que el protagonista y un actor es el mismo, que si no podrían ser películas independientes. Totalmente. Yo me esperaba una continuación de la acción de la primera, pero nada de nada. El punto fuerte de la película son los decorados y en menor parte el vestuario, que le he ha dotado de un toque medieval - espacial harto curioso. Lo malo es que la acción es pelín errática, la trama ligeramente floja y el resultado mucho más largo de lo necesario.

Resumiendo, segunda entrega del musculoso Riddick, que nada menos tiene la encomienda de salvar el solito a todo el universo. Le lastra la duración, pero es un tipo de película con un público de ámplio espectro, de un cachas que mata y hace gracietas. Bastante aceptable.

Pierde mucha frescura de la original, pero gana efectos.

Besitos.

P.D: La escena de la taza de té es buenísima.
P.D.2: Da igual de qué planeta seas, siempre serás humano.
P.D.3: Para los que os interesa este dato, mi medio calabacín se durmió dos veces, distintos. Obviamente, la he visto dos veces, para variar, je, je.

The marine (persecución extrema)

2007-11-11T23:52:00.000+01:00

Director: John Bonito (me voy a resistir a hacer el chiste sobre el atún, muahahaha)
Duración: Ya no se me ocurren más sinónimos de hora y media.
Estreno: 16 de marzo de 2007.

Al ver esta película me he acordado de tío político Rafa (marido de mi tía Carmen, que está bastante pachucha, a ver si se mejora). Bueno, mi tío es un gran cinéfilo, no de grandes clásicos del cine, si no de toda película que tenga en su reparto a cachas duro + tiros + explosiones. Yo creo que se ha podido ver todas las del género, además de poder hablarte de ellas del mismo modo que otros se llenan la boca de directores que entre todas sus películas no llegan a los espectadores de una de Ozores. Gran tipo mi tío, gran tipo.

La película trata de un marine al que echan del cuerpo por saltarse a la torera las órdenes de los mandos y arrasar con todo un campamento de los malos. Al volver a ser civil, tiene que aceptar un trabajo de segurata (esto lo pusieron sólo para rellenar y que la peli no durase una hora). Como le echan a los dos segundos, se va de viaje con su mujer, pero con tan mala suerte (no se para quién) que se topan con unos tipos que secuestran a su mujer en su huida con unos diamantes. Así que el saco de músculos tiene que ir a roer unas canillas para recuperar a la chica.

Vamos a ver, ¿qué os sugiere el nombre de la película y el tío cachas este? Pues una película muy facilita de ver, de explosiones, chistes fáciles, personajes esteriotipados, tipos duros y demás tópicos del cine de acción. Como película es muy mala, pero es que es justo lo que es espectador de este género quiere, así que no podemos criticarla por ahí. El objetivo de mata mata está más que logrado. A mí me pareció curioso (además de que un ser humano pueda tener el biceps más grande que la cabeza) que el mozo tras pasar miles de penurias termina sin más arañazos que un golpecito en el moflete. Eso son hombres y no la mierda que hay ahora por la calle (yo estoy en casa, jeje).

Resumiendo, película sobre un ex marine hipermusculado que tiene que recuperar a su mujer raptada por unos ladrones asesinos. Para amantes del cine de acción, destaca por su candidez y sencillo desarrollo. Es mala, pero cumple con lo que se le pide.

Besitos.

P.D: Tiene un toque Terminator de lo más significativo.
P.D.2: Entre el director que se apellida Bonito y el actor que es Cena, esto parece un anuncio de Calvo, jajajajaja, el festival del humor continúa.

Shaolin soccer

2007-11-10T13:07:00.000+01:00

Director: Stephen Chow
Duración: Luego os cuento lo que dura.
Estreno: 3 de junio de 2005 (según la IMDB).
Espectadores: Según yo, no se ha estrenado en los cines comerciales.

Ver los datos en la IMDB es lo más parecido al coño de la Bernarda. Por un lado, te encuentras que la duración va entre las dos horazas y la horita y media, dependiendo de donde la hayas visto. Lo de la fecha de estreno es España, de verdad que no me la creo, por que estoy convencido que en los cines no se ha estrenado. Es más, en DVD no la han editado en España, lo que me indica que no la han traducido al español (en castellano si está). Rebatanmé, si tienen lo que hay que tener.

La película trata sobre un ex jugador de futbol chino que, tras un incidente, cae en desgracia. Pasados los años, descubre a un chaval con una fuerza extraordinaria en la pierna, por lo que se animan a hacer un equipo de futbol de shaolines con capacidad para derrotar al equipo del mal (Evil) claro dominador del campeonato.

La primera vez que ví esta película (que fue más larga que la segunda, estoy seguro) fué en koreano con subtítulos en inglés. Una locura. Y creí fallecer de risa. Ahora la he vuelto a ver, en castellano latinoamericano y casi me defeco de la risa. Me explico. Cojan la serie de "Campeones", la de Oliver y Benji con un campo que de lo largo que era se veía la esferidad de la Tierra. Bien. Contraten a personas, recorten los campos para que puedan llegar en menos de 3 episodios, olvidensé de conversaciones a medio partido sobre el honor y la amistad, dejen la catapulta infernal de los hermanos Derrick, el pepinazo brutal del ojo del culo de Benji, las paradas apoyándose en el poste de Oliver, inventesen algunos disparos más de estos y tendrán como resultado Shaolin Soccer, una de las películas más originales y divertidas que he visto en la vida.

Resumiendo, película oriental sobre shaolines que juegan al futbol. Para verla rodeado de amigotes, con cervezas y demás estupefacientes. Un remedio ideal para combatir cualquier depresión. Genial, sin paleativos.

Genial subrealismo.

Besitos.

P.D: El equipo de las mujeres bigotudas. El capitán del equipo que se le cae una llave inglesa antes de empezar el partido. Las zapatillas con las que juega. La camiseta shaolin. Las conversaciones. El baile en medio de la calle a cuento de nada. Los golpes y demás absurdeces. Para enmarcarla.
P.D.2: Y que en España nadie se animase a traérsela.
P.D.3: Tiene los efectos especiales más raros que se han hecho. Mezcla de cutrez y genialidad. Impresionantes.
P.D.4: Y a fin de cuentas no es más que un drama.

Resident Evil: Extincion

2007-11-09T23:45:00.000+01:00

Director: Russell Mulcahy
Duración: Su horita y media.
Estreno: 31 de octubre de 2007.

¿Tiene usted una invasión de zombis devoradores de carne humana en la puerta de su casa? Nada, nada, no se alarme, usted cierre la puertecita de la verja y ya ellos no entran. ¿Que no me creen? Pues vean la película esta de la Milla Jovovich y verán como a pesar de estar muertos, son sumamente educaditos. Por cierto, la Milla tiene menos pelos en salva sea la parte que la barby en el mismísimo coño. O por lo menos sus clones.

La película trata de un futuro en el que un virus letal ha exterminado la vida sobre el planeta. Los polos se han hecho cubitos, los bosques desiertos, y los humanos son zombis que sólo tienen como afán en la vida mordisquearle las canillas a los pocos humanos que quedan. Por un lado, las hordas de zombis que no se sabe muy bien lo que buscan (es muy graciosos que se han quedado en sus trabajos y hogares). Por otro lado, la corporación que ha montado esto, tratando de arreglarlo a su modo. Y de los buenos tenemos una caravana de supervivientes y a la Milla Jovovich que tiene más peligro que un saco escorpiones.

¿Que qué me parece la peli? Pues que desde el momento que los zombis no cruzan las verjas me dí cuenta que esto no es más que un homenaje a películas como Zombis Party o incluso a los Pájaros del gran Hitchcock. Por que no me dirá nadie que los zombis no dan risa (lo que salen al final algo menos). El argumento es lo que te puedes esperar de una película, pero da mucha pena que no se esfuercen un poquito los guionistas. ¿No electrificaron la valla de Parque Jurásico para que no se escaparan los bichos? Pues algo así, como mínimo. Es que tienen efectos especiales, y un despliegue visual que es la caña, pero que el espectador que se lleve el cerebro al cine, o se lo deje cerca (en el coche por ejemplo) pues se da cuenta que no se sostiene.

Resumiendo, tercera entrega de la saga Resident Evil, donde ya todo se ha ido a la mierda y los pocos que quedan en vez de suicidarse, vagan sin rumbo fijo. Como ya sabes lo que te puedes encontrar, pues no decepciona, aunque da rabia que sacrifiquen innecesareamente el guión.

La Milla Jovovich esta tiene un remeneo, que digo yo que si la clonas, con una te quedas para las noches de frio y zombis más allá de la verja, ¿no?

Besitos.

P.D: Los que estábais pensando que no iba a haber cuarta parte, os puedo asegurar que la va a haber. Por estas que son cruces.
P.D.2: El malo tiene un momento hacia el final muy grande, pero mucho mucho.
P.D.3: Hostias, que se me olvidaba. El ordenador central de la colmena tiene forma humana para interactuar con los hombres. Pues es clavada a una vecinita mía que toca el piano. Que miedito.

El séptimo sello

2007-11-07T00:25:00.000+01:00

Director: Ingmar Bergman
Duración: El tiempo, cuando se habla de Bergman, es una variable muy relativa. Para mi medio calabacín que se ha dormido las dos veces que la he visto, dura hasta la escena que actúa los saltimbanquis. Si aguantas despierto, un poquito más de hora y media.
Estreno: La peli es del 56, pero se estrenó en España en 20 de marzo de 1961, en el Palacio de la Música de Madrid (creo que lloviznaba ligeramente, pero a tanto no me llega el recuerdo, je, je).
Espectadores: 32.675, aunque no hay ser humano que no afirme que es un peñazo, lo que me salen 48 millones de espectadores sólo en España, ¿no?.

Españoles, Franco ha muerto, esto, no, que me he liado. Españoles, el Tito Chinchan ha alcanzado la madurez como ser humano y puede afirmar, con conocimiento de causa, que El séptimo sello es una película para espectadores de fino paladar (o un peñazo para el resto, claro). ¿Por qué? Porque la ha visto, no una, si no dos veces. Así, con dos cojones. Por lo tanto, y por la presente, me podéis llamar Excentísimo e ilustrísimo Caballero de la Corte Imperial Intergaláctica, el señor Tito Chinchan. Dicho queda.

La película trata sobre un caballero y su fiel escudero que vuelven a su Suecia natal tras 10 años de batallar en una Guerra Santa de esas. A su vuelta, nada más tomar tierra, se le presenta la muerte a decirle que ha llegado su hora. Que digo yo que se lo podía haber dicho antes de pegarse el palizón Tierra Santa - Suecia, ¿no?. Total, que el caballero le dice a la muerte que se tienen que jugar una partidilla al ajedrez para ver si le ha llegado la hora, o no, que él es muy jover como para morir, y así de paso aclarar dudas sobre el significado de la vida. Y todo esto pasa en 3 minutos, lo advierto para que sepáis que es densa.

A ver, esta película no es para verla con los colegas mientras te fumas unos canutos y los ojos te dan vueltas como las cerezas de las máquinas tragaperras. Con esta tienes que sentarte a una hora decente, con un vasito de agua y una guía que te explique la película, por que si no te quedarás con la misma cara que me he quedado yo. Al comienzo, la cosa promete, pero según avanza, se va espesando y termina convertida en un engrudo con final extraño. A ojos de un crítico con conocimientos cinematográficos esto tiene mucha miga (que me he informado en el interné), pero a mis asilvestrados ojos, no. Me quedo con la escena es que le dice el escudero a una moza algo como "¿Sabes cocinar? Te he salvado y te quiero hacer el amor sin violentarte. Tengo la esperanza que mi mujer esté muerta, así que necesito compañía, vamos". Y la chica le siga, of course. La hecatombe.

Resumiendo, película de culto del difunto Ingmar Bergman sobre un caballero que juega al ajedrez con la muerte mientras le busca un significado a la vida. Imprescindible verla para poder decir con voz alta y clara "He visto 'El séptimo sello' y no es tan peñazo como pensaba".

A decir verdad, es un poco aburrida, pero no tanto como dicen los que no la han visto. Además, el paso de los años me hace pensar que en su época tuvo que ser muy impactante, dado que tiene escenas muy subidas de tono (no sexual, marranos).

Besitos.

P.D: La he visto dos veces por que mi medio aguacate me lía y me promete que no se va a dormir. Eso si, como dice el refrán "Ni me han dado por culo ni me volverán a dar". Ahí queda eso.
P.D.2: Una cosa si que saco en claro, la religión, cuanto más lejos mejor.

Cube Zero

2007-11-04T18:27:00.000+01:00

Director: Ernie Barbarash
Duración: Su horita y media.
Estreno: 10 de noviembre de 2004.
Espectadores: Salió directamente en DVD.

Vamos con esta precuela de la asfixiante Cube, que más de una mala noche me hizo pasar. En este caso hablamos de una especie de precuela, pero os digo de primeras que ni se os ocurra verla antes que la original, dado que os estropearía las sorpresas de la inicial. No recuerdo demasiado bien las dos entregas previas, pero si que tengo la impresión que esta y la primigenia son bastante mejores que la paja mental del hipercubo. Y eso que me gustó.

La película trata sobre un par de operarios que trabajan como vigilantes del gran cubo, viendo como van muriendo los que en él entran. Uno de ellos, el más joven, se pasa el día cuestionándose elementos de su trabajo, mientras que el otro no hace más que reprenderle. Por otra parte, dentro del gran cubo, una serie de personajes tratan de sobrevivir abriendo puertas y enfrentándose a los peligros que les acechan. Bastante asfixiante.

Un film que nace directamente para engordar las filas del videoclub de la esquina a priori no puede traer nada bueno (salvo que sea una porno, of course). Pero como las anteriores me parecieron muy interesantes, pues se le da una oportunidad. A esta se le ha dado un toque bastante gore a ratitos, quizá para despertarnos (el comienzo es como para apagar el DVD e irte a dar un paseo). La atmósfera creada es igual de claustrofóbica que siempre, pero doble, dado que sientes esa sensación tanto en los presos como en los carceleros. Y lo bueno de esta es que te va explicando cositas. Eso si, no te pases la película sacando defectos, que si no te vas a aburrir.

Resumiendo, precuela de "El cubo" que nos explica un poquito de qué va aquella. Si no has visto la primera, no se a qué esperas. Si la has visto y te gustó, ve también esta, más de los mismo. Y si no te gustó, pasa de largo.

Me gustó y me angustió, objetivo logrado.

Besitos.

P.D: ¿Y cómo iban a las habitaciones con la puerta en el techo? Miles de preguntas absurdas como estas le atacarán. Arréese un güiscazo para matar las neuronas, hágame caso.

Trabajo basura

2007-11-02T00:34:00.000+01:00

Director: Mike Judge
Duración: No recuerdo, no debía ser muy larga.
Estreno: 10 de junio de 1999.
Espectadores: 143.432 de seres humanos.

Trabajo basura no pasará a los anales (culo, culo, culo) de la historia cinematográfica, pero me hizo mucha gracia ver que frikis los hay por todos los lados. Además de la evolución de la informática, que parecen que tenga el film lo menos cien millones de años. Retomando lo de los frikis, ¿de donde salen esos tipos que dan miedo pero que nadie los echa? ¿Entraron un día en el edificio, mataron a uno y se sentaron en su sitio? Por que yo creo que más de uno no pasa un psicotécnico, pero ahí están, dándole a la tecla. A ver si los normales son ellos y yo no soy más que carne de psiquiátrico.

La película trata sobre un tipo que trabaja en una aburrida oficina, en la cual el jefe le putea hasta límites por todos conocidos. Total, que el muchacho en medio de una terapia psiquiátrica se queda hipnotizado y su vida cambia. Decide que la vida es para ser feliz y se pone el mundo por montera. Pasa de ir al trabajo, se liga a la camarera que le gustaba, le ascienden en el curro, el mundo al revés que se suele decir.

Pelín rara si que es, pero se deja ver. Por un lado, los personajes elegidos tienen su puntillo, en especial al que despidieron hace 5 años pero que le siguen pagando por un error burocrático. De esos en mi empresa hay más de uno, que el día que se levanten será la rebelión de los frikis y ríase usted de los zombis comecerebros. El argumento se sigue más o menos con facilidad, pero si querían hacer una comedia se podían haber dejado atrás algunas escenas que amuerman un montón. Ah, ¿y cuando deja de estar hipnotizado? Por cierto, el vecino mola.

Resumiendo, película sobre un tipo que odia su trabajo y cuando quiere perderlo es ascendido e hipervalorada. Comedieta simpática, pero poco más.

Se deja ver, pero sin grandes risotadas.

Besitos.

Furia de titanes

2007-11-02T00:04:00.000+01:00

Director: Desmond Davids
Duración: Dos horazas.
Estreno: 1 de julio de 1981.
Espectadores: 955.449 de seres humanos.

Me gustan estas películas de rancios colores. Estas que pasan una y otra vez cuando se avecinan los periodos vacionales, veanse Navidades o Semana Santa. Me gustan por que puedes verlas un rato, irte a hacer palomitas, al servicio, a jugar con tus hijos, y cuando vuelves te siguen enganchando. La he estado viendo esta tarde, en lo que hacía más cosas. Y no sólo me he enterado, si no que me ha gustado mucho. ¿Ya no se saben hacer estas cosas? ¿Somos más magnánimos con el cartón piedra que con el ordenador? Quién sabe.

La película trata sobre los movimientos celestiales de la mitología griega. Al parecer Zeus tuvo un lío con una humana, convirtiéndose en lluvia (fino modo de decirlo, desde luego), y la preñó de Perseo. Pero hete aquí que el padre de la muchacha no se enteró que el preñador era el sumo cabrón, digo haceedor, así que les metió en una tumba de cartón piedra (es que flota) a madre e hijo y los lanzó al mar. Puff, se puso Zeus como un brazo de mar y le dice na menos que al dios del mar que saque al titán para que borre del mapa a la ciudad del rey asesino de hijas y nietos. De paso le da un abracito que lo funde. ¿Mola o no mola la idea? A mí me pone.

Tremenda, tremenda. Para empezar, el toque rancio de los efectos especiales de antaño, con movimientos imposibles, como si faltasen fotogramas, con cartón piedra por todos los lados, con todo lo necesario para pegarte al sofá. El argumento es totalmente de prensa rosa, que ya me advirtió mi querida suegra que para culebrones los mitológicos, donde todos son padres o madres de humanos y entre ellos quieren matarse a los chiquillos. Bien, lo que se dice bien, no se llevaban. Y lo más grande es el sabor a familia que tienen estas películas, a sentarte en el sofá a verla con un bol de palomitas gigantes tapado con la mantita y viendo como se mataban entre ellos las medusas, krákenes y la madre que los parió.

Resumiendo, clásico de aventuras sobre las disputas celestiales de la mitología griega. Sabe a periodo festivo, a siesta navideña con los chiquillos corriendo por la casa y tú asentando las comilonas en el sofá. Grandiosa.

Qué efectos especiales, qué efectos.

Besitos.

P.D: Sale la profesora (no me atrevo a escribirlo) de Harry Potter. La que es jefa de su casa y tiene cara de acelga.
P.D.2: Ah, y señoras en porretas sin venir a cuento. Que alegría encontrarse lindos pechos y sobrias posaderas en medio de una siesta.