Cine en el sofá

La búsqueda: El diario secreto

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 18 May 2008 21:48:00 +0000

Director: John Turtletaub
Duración: Sus dos horazas.
Estreno: 21 de diciembre de 2007.
Espectadores: 1.542.895 de seres humanos.

Tras ver la película me he acordado de "El código Da Vinci" ese best seller que levantó ampollas allá por donde pasó. La idea viene siendo la misma, pero lo que me llama la atención es que hay algo oculto desde hace siglos. Cientos de investigadores dan su vida buscándolo y nada. Y de repente llega un tipo con un equipo ridículo y ale, a descubrir los mayores enigmas. Que eso, a naita que te de por pensar, se hace arduo, ¿no?

La película trata sobre un padre y un hijo que quieren lavar el nombre de su abuelo y bisabuelo respectivamente. Un siniestro señor dice tener pruebas que ese vetusto señor fue el cerebro de la conspiración que terminó con la vida del presidente Lincoln. Así que, ni cortos ni perezoso, se encomiendan a la búsqueda del mayor tesoro escondido de la Humanidad. Y en sólo dos horitas.

Esta película con 15 años y una chavalita al lado me hubiera encantado. Realmente, con 15 años y una chavalita al lado me trago la obra completa de Garci mientras trato de borrar a la muchacha los pezones a lengüetadas. Pero ese es otro tema. ¿Por qué digo eso? Porque esto tiene unas tonterías tan enormes, que te pasas toda la película medio indignado por las estupideces. Que digo yo que se podía haber hecho lo mismo, pero cuidando pequeños detalles. Tenemos los medios, tenemos una historia simpática, pues vamos a hacer que todo sea menos fácil. Es que hay partes que claman al cielo. Por no decir los momentos de "Somos ciudadanos americanos y luchamos por la libertad y por nuestro país, ¡ius es ei, ius es ei!"

Resumiendo, película sobre la limpieza de un apellido que de rebote se salda con uno de los mayores tesoros de la Humanidad. Para públicos muy poco exigentes es ideal, pero a nada que trates de encontrar un poco de cordura, te echas las manos a la cabeza. Aún así, me ha entretenido.

Besitos.

P.D: La seguridad de los maganatarios del mundo es algo así como muy similar al coño de la Bernarda, sólo que este tiene más pelos, ¿no?
P.D.2: En su favor, decir que ya quedan pocas películas de aventuras de este estilo, con lo que se agradece el esfuerzo. Y mucho.

Sherlock Holmes contra Moriarty

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Thu, 15 May 2008 22:20:00 +0000

Director: Alfred Werker.
Duración: 85 minutillos de nada.
Estreno: 1939.

Siempre tengo la duda si Sherlock Holmes existió o no. Se que es un personaje literario, pero me queda esa intriga, no se por qué. Quizá por que debería haber existido. Lo que si se es que Watson no merece el trato que le da Sherlock, dado que eso revierte en el trato que da Watson a los "inferiores". Deberían ser más humanos con el resto de la gente, que se ponen un poco siesos. Por cierto, ¿como es que esos dos señores estuvieran siempre juntos sin levantar sospechas? Ahí dejo eso.

La película trata sobre el profesor Moriarty, la mente criminal mayor que conocen los tiempos (exceptuando claro está al malo del inspector Gadget), que está tramando un grandioso crimen que ponga fin a su carrera y hunda en la miseria a Sherlock Holmes. Este, por su parte, decide no hacer nada, para lograr que Moriarty de un paso en falso y lograr pillarle.

Que buen sabor de boca dejan estas películas tan antiguas. Un guion bastante intrincado como para enganchar, pero que se deja seguir de cerca. Unos personajes bien definidos, cada cual en su rol y sin salirse. Unos diálogos de hace setenta años, que dejan el regustillo que tiempos pasados fueron mejores. Y la alegría de saber el final al comienzo y sentirse más listo que el mismísimo Sherlock Holmes.

Resumiendo, película sobre un gran crimen que quiere realizar Moriarty como colofón a su carrera y que hunda a Sherlock Holmes. Pasados setenta años de su estreno sigue conservando una frescura y un guión que ahora no se suelen ver. Para degustar tranquilamente.

Elemental, querido Watson.

Besitos.

P.D: La escena es que el que debe proteger las joyas adula a Watson y se mete con Sherlock me hace mucha gracia.

Comienzo (está la película entera en youtube, en inglés)

Esta no es la vida privada de Javier Krahe

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sat, 03 May 2008 14:54:00 +0000

Director: Ana Murugarren y Joaquín Trincado.
Duración: Menos de hora y media.
Estreno: 24 de marzo de 2006.

Recuerdo los viejos vinilos que había en casa de mis padres, que luego heredé con la casa por abandono de los mismos (de los discos, claro). Me gustaba a mí eso de poner un disco, sentarme con mi tema y escuchar ese sonido especial que devolvían los tocadiscos. Es más, al comienzo no me gustaban nada los cedés, dado que le faltaba algo. No se qué era, pero no sonaban ni de lejos igual. Es como si un día se llegan a vender los porros en cajetillas, que no será lo mismo. ¿Será por el ritual?

El documental trata sobre Javier Krahe, en genérico. A través de una serie de actuaciones suyas, se nos va llevando por la opiniones de sus amigos, nos va contando cosillas y nos deja arrepentidos de haber tirado el viejo tocadiscos al romperse la maltrecha aguja.

Realmente, esto es un sindios, que diría aquel. No es un documental, es simplemente una sucesión de actuaciones en directo, luego salen los amigos de Krahe a lo que vulgarmente se dice "comerse las pollas", y también habla él un poquito. La parte en la que sale liándose un porro tira al traste años de normalización de la marihuana, mostrándonos un cuasi cadaver fumeta. Gracias a Dios luego hace un chiste que queda muy simpático, que si no. Ciertamente, es un documental muy interesante, básicamente para los simpatizantes de este gran músico.

Resumiendo, documental sobre los amigos y las canciones de Krahe. En ciertas fases revelador el odio al PSOE, en la mayoría simpático por los mejores temas del maestro y en otras sorprendente por lo variopinto de sus amistades. Recomendable para ver y escuchar, que suena a tocadiscos.

Y además, ¡¡sólo trabaja cuando le da la gana!!

Besitos.

P.D: Lo de sus amigos es curiosísimo. Por un lado salen los músicos como Sabina, Albert Plá y compañía. Por otro diferentes personajes del mundo de la cultura como Fernando Sabater y Forges. Y por otro, el Puto y el Cabra, dos amigos sin dientes de Cadiz, que cuentan que cuando viene aquí se fuman sus cacharritos y que no le gusta nada su música. Que grande.
P.D.2: Las reflexiones sobre el PSOE son bestiales. Y la historia de Cuervo Ingenuo se debería estudiar en las universidades.
P.D.3: A título personal, me gusta moderadamente la música de Krahe. Es decir, tiene temas muy interesantes para cantar en compañía, en viajes, etc. Pero tiene otros que son más malos que chupar pilas. En concreto tengo en mente una que decía "Raul tiene un baul ... azul, y dentro del baul ... azul" que se mete en el cerebro y se lo come como el gusano del anuncio de la cocaina de los años 80 o 90.

Trailer:

Monstruoso

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 13 Apr 2008 21:38:00 +0000

Director: Matt Reeves
Duración: Setenta y pocos minutos.
Estreno: 1 de febrero de 2008.
Espectadores: 409.932 de seres humanos.

Hace tiempo la peli esa de la bruja de Blair abrió la senda a un tipo de películas a las que me gusta llamar de biodramina y palangana. Resulta que se experimenta hacer películas del modo más casero posible, como las que hago yo de mis hijos, que luego no las puedo ver por que me mareo. Coges una cámara, dices que tienes un guión, y ale, a marear al incauto espectador. De aquí a poco tiempo darán bolsas de cartón junto con la entrada, por lo que pueda pasar.

La película trata sobre un chico que se va a ir a Japón y al que le hacen una fiesta de despedida. Para llevarse un recuerdo, una amiga embauca a un pardillo para que grabe todo lo que sucede. Lo que no sabía ella que un monstruo iba a destrozar la isla de Manhattan, y que esa grabación no sería si no una película monstruosa.

Yo me quejaba de la traducción que habían hecho del nombre, convirtiendo la inquietando "Coverfield" en "Monstruoso", lo que pasa que no había entendido que se trata de una advertencia, dado que esto es monstruoso. Ahora resulta que esto es cine experimental y que en el futuro nos tragaremos más de estas. Por suerte en el periódico ahora regalan DVDs de clásicos, y me libraré del apocalipsis que se nos viene. ¿La película? Ah, pues una mezcla de drama sentimentaloide, aderezada con un bicho que destroza la isla. Ni nos dicen de donde sale, ni como termina, sólo es por marearnos un rato.

Resumiendo, película sobre un bicho que destruye Manhattan y un tipo lo graba todo en vídeo sin activar la función antivibración. Increiblemente mareante, con momentillos interesantes de bicho que se come todo, que son aniquilados por el bodrio romántico que se presenta en primera plana. Infumable.

Monstruosa, totalmente monstruosa.

Besitos.

P.D: Decir que esta película ha obtenido toda su fama por el "marketing viral" que la ha precedido. Es decir, el astuto productor nos fue soltando trocitos falsos de la película, noticias inventadas, webs con fotogramas, etc. Y todo esto recogido por una legión de espectadores que ha hecho que crezca la bola, convirtiendo en un genio al productor. No así al director ni al guionista, no.

Trailer:

La habitación de Fermat

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Mon, 07 Apr 2008 21:35:00 +0000

Director: Rodrigo Sopeña y Luis Piedrahita
Duración: Horita y media.
Estreno: 16 de noviembre de 2007.
Espectadores: 97.227 de seres humanos.

Al final de la película tuve que levantarme a entender cómo narices podía una habitación encoger. Armando de papel y lápiz, descubrí que existe un modo. Muahahahaha, tengo el poder de reducir habitación hasta un tamaño diminuto. Temblad si quedo con vosotros en un polígono industrial y os pongo un nombre de matemático famoso en la solapa.

La película trata sobre cuatro famosos matemáticos que son citados por un tal Fermat para presentarles el mayor enigma de las matemáticas. El lugar en sí es recóndito, así como misterioso el modo de llegar a él. Una vez dentro de la habitación, el famoso Fermat hace acto de presencia para ausentarse al poco, dejándoles dentro de una habitación mengüante, donde deben resolver enigmas matemáticos para no quedar empacados cuan bala de paja.

Si le quitamos los enigmas matemáticos, la película quedaría pelín floja, pero gracias a ellos se consigue un puntito bueno de atención e incluso de tensión. No es que sean muy complejos, pero precisamente por eso te pasas todo el rato dándole a la neurona. A muchos les recordará a la saga de El cubo (muy interesante, por otra parte), dado que la idea es similar pero menos angustiosa. Incluso, si me apuráis, se le puede ver un rollo Saw, aunque tenemos que apurar mucho.

Resumiendo, película sobre unos matemáticos que tienen que resolver enigmas a todo trapo para evitar morir aplastados. La cantidad y lo asequible de los enigmas le da un punto de interés que hace que me haya gustado. Te deja pensando en cómo narices encoge una habitación.

Qué dura es la vida del matemático.

Besitos.

P.D: Esta en el cine supongo que encenderían la luz a la mitad para que el público pudiera escribir para resolver enigmas, ¿no?
P.D.2: Este cine español si que gusta, si señor.

Trailer:

La huella (Sleuth)

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Mon, 07 Apr 2008 21:08:00 +0000

Director: Kenneth Branagh
Duración: Muy cortita, ochenta y pocos minutillos.
Estreno: 11 de octubre de 2007.
Espectadores: 67.467 de seres humanos.

Seguro que todos mis lectores alguna vez han leído un Mortadelo. Qué grande Ibañez con sus ocurrencias. Uno de los momentos más habituales es cuando el Super cocea a sus dos subordinados, dejándoles una huella de herradura en las posaderas. Poca huella les deja en comparación con la que le dejaría yo al que ha hecho este bodrio. Madrecita mía, que sopor sólo de recordarla. (Lo se, está mal traído, pero esta película no merece mejor entradilla)

La película trata sobre un tipo que va a la casa de un famoso escritor de Best-sellers a pedirle que le de el divorcio de su mujer para así casarse él con ella. Este se niega en un principio, pero poco a poco se lo va pensando, hasta que le ofrece jugar a un juego. Si este le roba unas joyas, para cobrar el seguro, él le dará el divorcio, además de poder vender dichas joyas.

Podemos decir que la película está dividida en tres actos, el primero de rollo extraño, el segundo de rollo detective Colombo y el tercero de rollo rollazo. A destacar que es un mano a mano entre dos actores, dado que no hay más personajes, pero con un guión de los más curioso (por decir algo). Los diálogos no se los cree nadie, la situación te deja mirando por tu casa vaya a haber una cámara oculta, y el final es tontísimo. Vamos, que para este viaje no hacían falta las alforjas, máxime cuando se trata de un remake.

Resumiendo, película sobre un tipo rico y poderoso que le ofrece un trato a otro tipo para que este se quede con su mujer. Diálogos increibles y acción extraña hacen que me haya aburrido como un lirón viendo un discurso de investidura presidencial. Tremendamente soporífera.

Pestiño.

Besitos.

P.D: ¿Qué le pasa a Jude Law a mitad de la película que se vuelve una caricatura de sí mismo? ¿Y a Michael Caine al final que saca la boa y se dedica al mundo de la pluma? Delirante.
P.D.2: Gracias a Dios mi santa no es decoradora de interiores, por que vaya mierda de casa.

Calabuch

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 30 Mar 2008 22:29:00 +0000

Director: Berlanga
Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 1 de octubre de 1956.

Ayer mi padre me hizo una recomendación cinematográfica, cosa harto excepcional dado que la última fue el estreno de Maki Navaja, hará no menos de 10 años. Me habló de una película de un físico que se escapa a un pueblecito de la costa española, y me pareció que me hablaba de ese tipo de cine que te deja blandito, como reconciliado con el mundo y pensado que todo tiempo pasado fue mejor.

La película trata sobre un extraño señor mayor y regordete que llega a un pueblo de la costa española llamado Calabuch. Es en realidad un famoso físico nuclear, buscado por países de todo el mundo, que trata de vivir tranquilamente sus últimos años de vida. Allí se encuentra con una población muy unida, de compañerismo, amistad y gente buena, que le abren las puertas de su corazón.

Me pongo más tierno que un teletubbie en el día de la madre, pero es que estas películas me emocionan mucho. Es un tipo de cine amable, con el que puedes recostarte en el sofá con tu pareja y sentir que el mundo es un lugar maravilloso para vivir. Te cala hondo en el corazón, te hace reir, te emociona y te deja pensando, ¿en qué momento se desvió todo? Entrañable de cabo a rabo, se hacen inolvidables momentos como la partida de ajedrez "on-line", la defensa heroica de la ciudad o la carcel con el cerrojo por dentro. Y esto por no hablar del tio Jorge y demás personajes de esta pequeña joya del cine español.

Resumiendo, película preciosa sobre la apacible vida de un pueblo de la costa española. Divertida y emotiva, es una sucesión de imágenes, con sus paisajes y situaciones, para la que no todo el mundo está preparado. Relajaos y disfrutad, os encantará.

Que llorera final, interrumpida por la pequeña Carmen pidiendo teta.

Besitos.

P.D: Hoy cumple mi pequeño Pablo sus dos añitos, felicidades, campeón!!!
P.D.2: Ale, ya me he emocionado.

Un trozo memorable

Casi 300

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sat, 29 Mar 2008 23:38:00 +0000

Director: Jason Friedberg
Duración: Toda, toda, toda, unos 80 minutos, lo que pasa que a los 60 se termina, la gente se levante y se pierden un cuarto de hora como de escenas eliminadas o patochadas finales.
Estreno: 28 de marzo de 2008.

Del crítico que criticó 300, llega la crítica más esperada. ¿Se atreverá a decir que le gustó? ¿Se quedará en tierra de nadie con su característico talante? ¿O se sumará a lo fácil y tirará de repertorio de insultos a los creadores? En unos momentos, toda la verdad. Pero antes, un espacio para la publicidad. "Se compran pelos de culo, para hacer bigotes de fraile. Pago por unidad o por matojo".

La película es una parodia de otras de gran éxito como 300, Happy Feet, Rocky, Transformers, Ghost Rider, etc, además de programas de las televiones americanas, como el "Tienes talento" o el de las cajas de Jesús Vázquez. Así que realmente no trata de nada, más que una sucesión de gags.

Como ya he dicho en otras ocasiones, el parecido de estas películas con las porno es grandísimo. Para un ratito, un par de escenas, bien, pero verlas enteras puede ser infernal. En este caso, hay momentos en lo que me reí mucho, pero rápidamente te saturas de chistes malos y empiezas a aburrirte. Lo dicho, para sacar una serie de mini programas de 3 minutos de secuencias que parodian muy bien, pero para una película se hace muy largo. Ah, y los chistes de escupir terminan aburriendo.

Resumiendo, película que parodia básicamente la homosexualidad latente de 300, aderezada con otras películas y programas de televisión. Ni tan mala como Epic Movie ni tan buena como Scary Movie. Tiene momentos buenos, pero para verla bajo los efectos de sustancias psicotrópicas a pequeñas dosis (de fotogramas).

Muchos chistes, al ser de programas americanos, no se entienden.

Besitos.

Trailer:

Contra las cuerdas

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Mon, 24 Mar 2008 23:58:00 +0000

Director: Jonathan Pillot
Duración: Casi dos horazas.
Estreno: 11 de junio de 2004.
Espectadores: 17.699 de seres humanos.

¿Sabías que todos los 25 de marzo se celebra el día del niño por nacer? Pues ya lo sabéis, lo que no me queda nada claro es qué significa el niño por nacer. ¿Se refiere a los bebes que viven acomodados en la panza de las mamis? ¿O se refiere directamente a los espermatozoides que habitan en los testículos de los hombres y que terminarán sobre un kleenex en la mayoría de los casos? Si es este último caso, hoy no os sequéis la médula, pensad que cada bichito de esos es un niño que está por nacer. Evidentemente, esto no tiene nada que ver con la película.

La película trata sobre una chica que trabaja para un importante propietario de boxeadores. Un día se le inflan los ovarios y reta a su jefe a que le regale un boxeador para hacerle un campeón. Ese primer boxeador le sale rana, pero consigue a otro que da hostias como panes. Con la ayuda de un entrenador retirado logra que este suba hasta lo más alto, pero dejando en la cuneta los principios, y no convirtiéndose si no en lo que más repudiaba de su jefe.

En la última reunión de cinéfilos anónimos tuve que reconocer que me gustan las películas de boxeo, sobretodo si parten de la nada y logran el máximo. La película esta realmente no vale un pimiento, por que para empezar es la misma historia que hemos visto mil millones de veces, incluso en las pelis de dibujos animados. Con lo que no tiene nada de emoción, además de tornarse pastelón tremendo a ratos. Peeeeeeero, estas películas son superiores a mí, y me encantan.

Resumiendo, película sobre una muchacha que quiere triunfar en un mundo masculino como es el boxeo. Pastelosa a más no poder, más previsible que el discurso de su majestad en Nochebuena, sólo gustará a los amantes de este tipo de historias.

Cuando sale el rótulo final donde pone "basada en un hecho real" tuve una erección.

Besitos.

P.D: Lo que no se yo es como House trata tan mal a Foreman. No debe haberle visto en la película esta dando hostias cuan cozes de burro, si no es muy valiente, si señor.

Jumper

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 16 Mar 2008 20:05:00 +0000

Director: Doug Liman
Duración: Horita y media.
Estreno: 15 de febrero de 2008.

La mayoría de las veces, cuando un señor normal recibe superpoderes se decanta por un bando, bien los malos (que molan más aunque siempre pierdan) o los buenos (más rollos, pero que ganan). Pero nunca nadie coge la vía del medio, es decir, yo sigo con una vida medio normal, y voy usando mis superpoderes para ser el rey del mambo. Pues esto es lo que nos muestra Jumper.

La película trata sobre un chaval que debido a una situación de mucho estress subacuático descubre que tiene un poder que riete tu de los viajes low cost. Pasan los años, y une a su afición a los viajes la afición a lo ajeno, con lo que para tener un nivel de vida "decente" roba bancos de un modo limpísimo. Un mal día, un tipo con el pelo blanco y muy mala leche le trata de matar.

A ratos parece que más que una película, lo que estamos viendo es un episodio de la serie de Héroes, aunque con más presupuesto y mejores efectos especiales. Esto no es malo, dado que cuando tratas de entretener, tampoco hay que quebrarse la cabeza. Una buena idea, un desarrollo correcto, un guión fácil de seguir y tenemos un éxito de palomitas y saltos en el continuo espacio tiempo. Me ha gustado sin estridencias, como la película.

Resumiendo, película sobre un chaval que salta en el espacio tiempo. Muy buenos efectos especiales, buenas actuaciones, un guión simple y efectivo dan como resultado algo entretenido y ameno. Recomendable para echar la tarde.

Besitos.

P.D: Dedico esta crítica a mi pequeña Carmen, que cumple hoy sus primeros 11 días de vida. Te quiero.

Campo de batalla: La Tierra

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 02 Mar 2008 22:30:00 +0000

Director: Roger Christian
Duración: Larguísima, casi dos horas.
Estreno: 31 de mayo de 2000.
Espectadores: 394.457 de seres humanos.

Los hay que acusan a esta película de apología a la Cienciología, por ser el John Travolta un miembro destacado de la misma. Ciertamente, tras una visita a la wiki, he visto que esto tiene de cienciólogo lo mismo que yo de monje franciscano. Por cierto, una vez nos asaltaron en la calle unos para que nos hiciéramos de esa secta. Lo único que aquí es cierto, es que las nominaciones a la peor película del 2000 están más que justificadas, por que es mala de cojones.

La película trata sobre el año 3000, día arriba o día abajo, donde la Tierra ha sido destruida por unos seres viles y crueles. Estos han esclavizado a los semi salvajes humanos que aún vagan por la superficie, y los tratan como si de animales descerebrados se tratasen. Uno de los humanos, tras ser capturado, decide liderar una rebelión para liberar a la Humanidad del azote de los extraterrestres.

La película empieza rollo "El planeta de los Simios", con un toque de Startrek y sus Klingons (como se escriba). Hacia la mitad coge la idea del juego de ordenador "Dune", para terminar pareciéndose más a un mojón que a una película. Puffff, muy mala, pero mucho mucho. El comienzo aún es pasable, pero según avanza la cosa, se convierte en infumable, con un histriónico Travolta que da pena. Triste, tristísimo espectáculo.

Resumiendo, película sobre un lejano futuro, donde los humanos son esclavizados por unos extraterrestres. Poca acción, menos guión y actuaciones tristes. No se salvan ni los efectos especiales.

Besitos.

P.D: El tema de la cúpula lo usó años más tardes Matt Groening para Los Simpson. Como decía aquel, todo está inventado.

La guerra de Charlie Willson

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sat, 01 Mar 2008 22:19:00 +0000

Director: Mike Nichiols
Duración: Hora y media.
Estreno: 22 de febrero de 2008

Hoy me contaba mi querida suegra que el otro día fue al dentista. En la puerta, cuando llegaba ella, llegó un coche enorme, con aspecto de estar blindado. Se bajaron unos señores grandes y fuertes (ummmm, hoooombres) y examinaron la zona, el portal y la escalera. Sólo cuando dieron el visto bueno, llego otro coche idéntico, del que se bajó un señor mayor al que ella no había visto en la vida, en ningún medio de comunicación. Esos son los que realmente mueven los hilos del mundo, no los que todos conocemos.

La película trata sobre un congresista de los Estados Unidos llamado Charlie Wilson. No es precisamente el más virtuoso de ellos, más bien es un lujurioso (me encanta esa palabra), pero todo el mundo le debe favores. Total, que gracias a la sexta mujer más rica de Texas, se da cuenta que el pueblo afgano necesita dinero para su guerra contra los rusos. Con la ayuda de una especie de Torrente americano, experto de la CIA, se propone armar a los muyaidines.

Estoy en un estado de shock, mezclado con una gran indignación. Se que tengo años para que estas cosas no me pasen, pero me siguen pasando. Y es que la historia que cuentan, real como la vida misma, es absolutamente brutal. No hacen falta actores buenos para que funcione. Pero es que los tiene, con lo que nos encontramos antes una película muy buena, con grandes actores metidos en una sobresaliente historia. Evidentemente, el resultado es tremendo.

Resumiendo, película sobre cómo los EEUU ayudaron a los afganos en su lucha contra la URSS. La historia, increible, los actores muy buenos y el ritmo aceptable, aunque con baches. Imprescindible para entender como gira el mundo.

No somos nada.

Besitos.

P.D: No hay postdata.

Bloodsuckers

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Mon, 25 Feb 2008 21:08:00 +0000

Director: Matthew Hastings
Duración: Hora y media.
Estreno: Se estrenó directamente en DVD en el 2005

El único motivo por el que me he animado a ver un producto de vampiros galácticos es por una escena que quiero incluir en un especial que estoy preparando para una revista. Si no, mucho me temo que no me sientan a ver esto ni insistiéndome dos segundos. La escena en concreto es una de un vampiro que muerde a una chica, escupe el cacho y con cara de asco grita "¡Vegetariana!". Así que ya sabéis, haceos vegetarianos y los vampiros no os comerán (no os masticarán, que el cacho estaba ya arrancado).

La película trata sobre un lejano futuro, donde los humanos hemos esquilmado nuestro planeta y decidimos irnos a otros a hacer lo propio. El problema es que en el Universo los extraterrestres son todos vampiros, de distintos tipos, pero vampiros a fin de cuentas. Y un escuadrón se dedica a ir apagando fuegos de sandre por allá donde les llamen.

Bueno, no se le puede exigir en exceso a una película que sale directamente en DVD, no juega en la misma liga que otras películas, por lo menos para mí. Además, siendo una de vampiros estelares y planetas donde el oxígeno abunda, pues qué queréis que diga. A ratos está divertida, tiene su poquita de trama, momento de estupefacción (el vampiro - gusano de Dune - pene) y a ratos aburrida (las peleas entre los humanos). La escena final de sexo vampírico es muy simpática.

Resumiendo, película sobre vampiros estelares que se comen a los humanos como aperitivo. Dado que te esperas poco de ella, sorprende agradablemente. Tiene escenas para el recuerdo y el resultado es más que aceptable, aunque no se hagan grandes ilusiones.

Besitos.

El cacho del vampiro - gusano de Dune - pene

2012 Doomsday

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 24 Feb 2008 23:06:00 +0000

Director: Neil Marshall

Duración: Hora y media.
Estreno: No tiene fecha de estreno es España (¿una señal divina?).

Un problema que tenemos en el cine actúal es que ya, si no nos lo cuentan a lo grande, pues como que no nos gusta. Y claro, uno ve una película que se llama "El juicio final" y ya imagina a los arcángeles luchando contra demonios, la escalera mecánica de almas que van a ver a San Pedro, y las bolas de fuego que destruyen la Tierra. Pero no se espera un tostón religioso como el que me he visto.

La película trata sobre la Tierra, que por un agujero negro, empieza a dejar de rotar el año 2012, que es cuando los Mayas lo predijeron. Por otra parte, unos encuentran una cruz de madera (aunque luego es más fuerte que Rambo) que parece tener la clave para solventar todo. Así que todo este lio pilla en el medio a variopintas personas y con esto se hace la masa madre de la película. Mejor hubieran hecho un roscón de Navidad, que también es religioso.

Reconozco que el único motivo por el que terminé de ver la película es por que una de las actrices hace de vegetariana. Dado que ver una película en la que los efectos son flojos, el guión aburrido y sientes que te están cascando una moralina que no te gusta, pues no es mi idea de diversión, o por lo menos de transmitir mediante el cine. La cosa no empieza mal, pero cuando ves que esto no va a terminar como quieres, terminas de verla por que no sea cierto lo que te esperabas. Evidéntemente, es peor.

Resumiendo, película sobre el fin de los días, donde Dios da un golpe de mano y nos advierte que esto se va al carajo. Aburrida, absurda, mal hecha y con actores nada creibles. Un pedo de esos que dejan huella en prendas delicadas.

Unos buenos arcángeles no hubieran estado mal.

Besitos.

P.D: Cuando desaparecen los señores es un gran momento para salir corriendo.
P.D.2: La cruz de atrezo no pesa, no puede parecer que es de oro macizo cuando se ve a la legua que es falsa. Y mucho menos servir de ese modo de llave, que da pena.
P.D.3: Padre nuestro, que estás en el cielo (por si las moscas).

Truñotrailer:

¿Por qué se frotan las patitas?

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 24 Feb 2008 20:07:00 +0000

Director: Álvaro Begines
Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 22 de noviembre de 2006.
Espectadores: 70.153 de seres humanos.

Anecdóticamente, esta película se estrenó dos veces. Al parecer la primera vez no terminó de cuajar y se le dió una segunda oportunidad. No se si es habitual, pero me parece buena idea, dado que es una buena película. Por cierto, hace poco discutía sobre musicales, y creo que este tipo de musical es el que me gusta, dado que los números musicales son divertidos, no cortan el ritmo de la película (si no que lo avivan) y te hacen cantar como un loco (es que son canciones incluso "petardas).

La película trata sobre un macho ibérico auténtico, tan macho, tan macho, que el mismo día le abandona su hija, su mujer y su madre, todas tomando direcciones distintas. Por suerte para él, un okupa llamado "el utrera" pasa por la vida de dos de ellas.

Un lluvioso domingo por la tarde es un día ideal para ver esta película. No tiene un guión tremendo, no es espectacular, pero te lo pasas de maravilla. Tiene sus momentos divertidos (incluso de carcajada), números musicales donde cantas y bailas al son de clásicos modernos de la música española, e incluso te emocionas en determinadas escenas (a fin de cuentas es un drama). Y sorprendentemente, para ser una comedia dramática española, no hay mujeres en porretas. ¿Es posible hacer películas españolas que gusten sin desnudos? Muerto me he quedado.

Resumiendo, película sobre tres mujeres que dejan abandonado a un mal hijo, marido y padre. Un musical a la española, con momentos de humor y emotivos. Muy vital y alegre, lo que la hace ideal para días de esos tontos.

Besitos.

P.D: Al final se explica el curioso título, y además encaja con la película, que ya es raro.

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No es país para viejos

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sat, 23 Feb 2008 22:50:00 +0000

Director: Los hermanos Coen
Duración: Dos horazas que dan tiempo para dejarse crecer las venas.
Estreno: 8 de febrero de 2008.

Mientras tu estás en la cama con las teticas calientes, yo bajo tu ventana con la chorra hasta los dientes. Estos de las joticas guarras es la caña, otra otra. Debajo de tu mandil, hay un conejo vivo, si quieres voy esta noche y le pego un par de tiros. ¿Que a qué viene este despliegue de fina y elegante rima? Pues que después de tragarse medio kilo de anacardos a palo seco, viendo este rollo del país para viejos, me ha dejado una sequez mental que necesito refrescar con algo animadillo. Un fraile estaba meando, a la sombra de un tomillo, y otro fraile le decía, ¡vaya mango pa' un martillo!

La película trata sobre un tipo que se encuentra un cerro millones en el medio de un ajuste de población del gremio de narcotraficantes. Lo malo que este pequeño encontronazo hace que un tipo armado con una pistola de aire comprimido le persiga para comerle los higadillos. Y por ahí pasa un policía viejo, que entiendo que es el que da nombre a la película.

Tostón es una palabra muy adecuada para definir esta película. ¿Quiere decir que está mal hecha o algo similar? Pues ni idea, sólo se que me he aburrido a más no poder. Hace tiempo que no sentía como el pelo brotaba en mi cabeza, o cómo el sistema linfático limpiaba mi cuerpo. Qué dos horas de introspectiva que he tenido, si llego a estar sólo, borracho, con los pantalones a media pierna y el miembro en la mano, me hubiera hecho una pajichuela, por hacer algo. La actuación de Bardem será soberbia, el guión inconmensurable, la ambientación única, pero que peñazo más grande.

Resumiendo, película sobre un policía que se hace viejo mientras un asesino persigue a un tipo que se ha encontrado unos millones. Un tostón de los que hace época. Será una gran película, pero extremadamente aburrida.

Besitos.

P.D: España si que es país para viejos. Lean la siguiente jotica que lo confirma: Una vieja muy revieja, de un pedo mató a un mulo. Pa' que digan que las viejas, no tienen fuerza en el culo.
P.D.2: El final es de juzgado de guardia.
P.D.3: Allá va la despedida, y que nadie se me enoje, unas veces se me estira y otra se me encoje.

Trailer:

Sweeney Todd

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 17 Feb 2008 22:57:00 +0000

Director: Tim Burton
Duración: Casi dos horas de gorgoritos y cantos.
Estreno: 15 de febrero de 2008.

Hace muchos años, un compañero del equipo llegó con un tajo a un partido de bastante consideración. Nos contó que había tratado de afeitarse a navaja y que no es tan fácil como parece. Y es que si no fuera por este recuerdo, correría ahora mismo a por una navaja para acicalar mi esbelto rostro. Por cierto, la sensualidad de un barbero, mientras te embadurna de jabón, acerca su rostro al tuyo y con cariño y mimo rasura tu cara me parece uno de los momentos más gays dentro de los santuarios para hombres que eran antaño las peluquerías.

La película trata sobre un barbero que es apartado brutalmente de su familia cuando era feliz por un cruel juez. Años más tarde, regresa a Londres para encontrarse con esa familia, pero descubre que su mujer a muerto y su hija vive bajo el techo del juez. Así que decide asesinar a su verdugo y tratar de recuperar a su hija, con la ayuda de una vendedora de empanadas, enamorada y sin escrúpulos.

He quedado decepcionado. Tras un comienzo muy esperanzador, las hordas de canciones me han ido minando la moral hasta dejarme baldado totalmente. Ya sabía que era un musical, por lo que no me puedo quejar de esto, pero es que hay muchas canciones que parten el ritmo de la película, y nos sacan de ella. Eso me ha hecho pensar que realmente la historia que nos cuentan no es gran cosa, es más bien una historieta de venganza, contada deprisa y que no termina de calar. En el plano positivo, la ambientación que se logra de ese Londres de antaño es impresionante, aunque el verdadero acierto de la película es su banda sonora. Tremenda.

Resumiendo, película sobre un barbero que le gusta apurar hasta la yugular por venganza al estamento judicial. Un guión un poco flojo para una gran ambientación, buenas actuaciones y maravillosa banda sonora. Me esperaba algo mucho mejor.

Tim Burton, te has quedado corto para todo lo que tu vales.

Besitos.

P.D: Hay quien rumorea que en Harry Potter han colgado el cartel de saldo y han cedido a medio plantel a esta película. Nada menos que tres de los actores principales son de la saga. Colagusano, Snape y Bellatrix, caracterizados como el alguazil, el juez y la macabra vendedora de empanadas.
P.D.2: Iba a hacer la crítica cantada, pero desafino cosa mala.
P.D.3: Se me ha olvidado comentar, por obvio, que es sangrienta a más no poder. Al principio pensareis que no es para tanto, pero luego se anima, queridos, luego se anima mucho.

Romper Stomper

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sat, 16 Feb 2008 21:03:00 +0000

Director: Geoffrey Wright
Duración: Hora y media que se hace larguita.
Estreno: Del 92, aunque no se ha estrenado en España.

No se quien me recomendó esta película no hace mucho. Malo cuando ví que en España nunca se estrenó en los cines, y que pasó totalmente desapercibida en el mercado del DVD. Y más malo aún que se quiera comparar esta con la genial "This is England". Si os han dicho eso, mejor os cojéis otra película en el videoclub, que os va a defraudar seguro.

La película trata sobre un grupo neonazi de Australia que su principal ocupación es aterrorizar a los "chinos" (según la sinopsis son vietnamitas), eso si, siempre que sean más. Por otro lado, una chica ajena al movimiento se les une, por problemas con sus padres. Rápidamente asume el papel de novia del lider, mostrándonos una visión tópica del problema de la xenofobia.

Vamos a ver, la película esta de no ser por la aparición de Russell Crowe, habría pasado más desapercibida que una pulga rosa en el lomo de Espinete. El argumento es bastante directo, mostrándonos una muy violenta visión, que según avanza la película cambia de tornas, pero no detiene la violencia. Los actores son ligeramente flojetes, destacando los vestuarios de las chicas (como la Bruja Avería). Ciertamente me parece muy flojita, y quizá debería haber quedado para el consumo interno australiano.

Resumiendo, película sobre un grupo de neonazis australiano y una chica que entra en el grupo por problemas de identidad. Muy violenta, de guión poco interesante, y nos cuenta una lejana historia. De no ser por Russell Crowe, no sabríamos de su existencia.

Floja, floja, floooojaaaaaa.

Besitos.

P.D: En el lado positivo de la balanza, son las tetillas de la chica díscola. De esas como flanes Dhul, que te comes de un bocadito y te relames, ummmmmm, jajajajajaja.
P.D.2: Los tatuajes del protagonista (los puedes ver en la portada) resultan "chocantes".

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Los seis signos de la luz

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sat, 16 Feb 2008 18:13:00 +0000

Director: David L. Cunningham
Duración: Hora y media a dos velocidades.
Estreno: 11 de octubre de 2007

Haciendo un ejercicio de analogías, podríamos comparar la película con un mal estudiante o con un tarao un lunes por la mañana que va a trabajar. Un mal estudiante se recrea en no hacer nada durante mucho tiempo, para al final darse cuenta que le vana crujir el lomo y en una pequeñísima fracción de tiempo tiene que recuperar el tiempo perdido. Y esto no siempre termina bien. Y el tarao de los lunes es ese que pilla un atasco tremendo yendo al trabajo y cree que puede recuperar el tiempo por ciudad, saltándose semáforos e ignorando pasos de cebra. Pues esto es lo que le pasa a la película, que no pasa nada al principio y al final vienen las prisas.

La película trata sobre un chaval norteamericano que está viviendo con toda su familia en Inglaterra cuando cumple los quince años. Su familia es más numerosa de lo habitual, con cinco hermano y una hermana. Total, que un día unos extraños le revelan, tran un encontronazo con un caballero de mal rollo, que es el buscador de los seis signos de la luz, que tiene cinco días para encontrarlos y si no muere la Humanidad. Y no sólo eso, si no que los guerreros que tienen que ayudarles son más inútiles que un papel higiénico de lija.

Bueno, ya sabéis que la película está dividida en una primera parte que nos genera ilusiones, pero donde no pasa casi nada, y una segunda donde todo tiene que resolverse y nos parece que así no se hacen las cosas. La idea de la película es interesante, pero no termina de cuajar, dado que por un lado parece que el guión es para niños, pero con un argumento para algo más mayores, con lo que no sabría donde encuadrarla. Los personajes ciertamente son muy extraños. Tenemos a unos guerreros que no guerrean nada, un malo que quiere la oscuridad sobre la tierra a toda costa, un protagonista con el que no nos encariñamos nada, y unos poderes mágicos poderosos que nunca usan. Como tener un Ferrari para ir a por el pan.

Resumiendo, película sobre un chaval que tiene que encontrar los seis signos de la luz y evitar el triunfo de la oscuridad. Todo comienza muy ilusionante,pero se va difuminante quedándonos un sinsentido. Como que te pinte las uñas Dalí y te saques un moco.

Besitos.

P.D: Esta película tendría que durar sus dos buenas horitas mínimo para que pueda salir un buen producto.
P.D.2: La cantidad de similitudes con otras películas me parece alarmante.

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Showgirls

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sat, 09 Feb 2008 20:00:00 +0000

Director: Paul Verhoeven
Duración: Dos horas repletas de pezones saltarines, queridos amigos.
Estreno: 23 de enero de 1996.
Espectadores: 879.736 de seres humanos.

Buscando información sobre esta película he descubierto muchas cosas que no vienen al caso (como que puedo alargar mi pene sin operaciones, sin dolor y desde casa) y otras de sumo interés. Esta muchacha protagonista fue una de las actrices de "Salvados por la campana" con la que animaba Antena 3 las hormonas de la juventud de la época. Ella tenía un papel de repelente empollona, eclipsada por otra con cara de cerdito, pero que siempre pensé que apuntaba maneras la moza. Por cierto, esta película ha sido la última con clasificación X que ha sido exhibida en cines comerciales en los EEUU, dado que se pegó un buen batacazo. Como estoy animados, voy a hacer la crítica para hombres heterosexuales por un lado y demás por otro.

-- Para el público femenino u hombres homosexuales --

La película trata de una mujer de provincias norteamericanas que va a Las Vegas a triunfar bailando. Su llegada está llena de altibajos, pero finalmente consigue bailar en un club de dsnudos integrales. Un día, en su camino se cruza la oportunidad de triunfar en el mundo del strip-tease, bailando en una de las mejores salas. Pero el precio que tiene que pagar es bastante alto.

La historia que nos relata viene a ser la de siempre, de una chica que trabajando logra ascender, pero mostrándonos lo sórdido del mercado de la carne. En todo momento la mujer no es más que un objeto de mercado, aunque esta a su vez se siente feliz que esto sea así. Los actores rozan papeles penosos, con momentos más que patéticos, acompañados de contínuos desnudos que no harán si no excitar a los más primitivos. Su excesiva duración y la falta de historia que contarnos, acompañadas de las malas interpretaciones y lo previsible de la película, hicieron que cosechara infinidad de premios "negativos", incluido el de peor película de los años 90.

-- Para machotes con pelos en el cipote --

La película trata de dale para alante, para, para, joder como está esta tia, ahí, ahí, mueve el culo. Ñiai, que rica está la jodia, ven pacá que te hago un traje saliva que voy a tener que pegar los sellos con superglue. Dale palante, que están hablando. Eh, eh, para atrás. Ole, ole que baile, ahí, ahí, madrecita, que me explota la polla. Voy al baño, dale al pause. Zumba, zumba, zumba, virgencita que se me seca la médula. Voy a recuperar líquidos. Eh, que no la has parado. ¿Pero qué hace en la piscina. Chico, que se ahoga, Joder como está esta moza, las teticas pequeñicas pero bien puestas. Ahi, ahí, ufffffff, uffffff, ole las películas buenas y las mozas guapas!!!!

-- Volviendo a la cruda realidad --

Resumiendo, película erótica sobre una mujer que quiere triunfar en el negocio de el sexo en Las Vegas. Como película resulta excesivamente floja, con una historia poco interesante. Ahora bien, no se conoce caso de hombre heterosexual que haya aguantado todo el metraje sin que le explote la polla.

Soy macho antes que cinéfilo.

Besitos.

P.D: "No puedo enebrar la aguja" es utilizado con la expresión femenina de "Tengo la polla como un joestick". Por cierto, esta la chavalería actual no sabrá ni lo que significa.
P.D.2: Tiene dos escenas claves en la historia de la sexualidad en el cine. La primera, el baile donde logra que el cliente se corra sin tocarle, por que concentra la sangre de la mayoría en una zona muy concreta. La segunda, el polvo en la piscina, por que roza el ridículo en una escena que se supone que es para poner cachondo al personal.
P.D.3: Desde luego se podrán decir muchas cosas de Paul Verhoeven, pero a mí me parece un tipo muy valiente. Hacer películas como Starshiptroopers, Robocop, Desafio Total, el libro negro, Instinto Básico o esta que nos acontece, no es moco de pavo.

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En el valle de Elah

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Fri, 08 Feb 2008 22:51:00 +0000

Director: Paul Haggis
Duración: Dos horazas lentas y pesarosas.
Estreno: 18 de enero de 2008

¿Sabéis cual son las dos partes del cuerpo que sigen creciendo durante toda la vida? No me refiero ni al pelo ni a las uñas, obviamente, y afortunadamente no son los órganos sexuales, dado que ¿para qué queremos un nabo de medio metro si no sirve para dar gustito?. Pues esas dos partes del cuerpo son la nariz y las orejas. Fijaos en algunas personas mayores, es muy curioso. Bueno, pues Tommy Lee Jones está entrando en la vejez, por que tiene las mismas orejas. Qué cosas.

La película trata sobre un soldado que vuelve a EEUU después de luchar en la guerra de Irak. Pasados unos días, su padre no recibe noticias suyas, por lo que se preocupa y se dedica a buscarlo, involucrando a una policía. Al poco tiempo, su hijo aparece muerto en muy extrañas circunstancias, lo que hace que busque con todas sus fuerzas el por qué murió su hijo y quien pudo hacerlo.

La idea de la película es mostrarnos, tal y como es, la guerra de Irak en particular y las guerras en general. No entra en batallas ni casquería, si no que enfoca la visión a los problemas psicológicos que tienen que soportar esta gente, perdiendo de vista la realidad. Desde ese punto, el guión es muy interesante, con buenas actuaciones. El problema es que el ritmo de la película es bastante lento, haciendo que llegues a perder el interés por al verdad del caso. Además, tiene una crudeza tal en algunos diálogos que te quita las ganas.

Resumiendo, película sobre un soldado asesinado a la vuelta a casa, y un padre que busca desesperadamente la verdad. Una buena historia, pero que se hace muy larga y pesada, tanto que deja de interesarte. A mí me aburrió finalmente.

Besitos.

P.D: Las escenas grabadas del móvil comienzan siendo interesante, pero pierden demasiada fuerza a medida que ganan morbo.

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Dragon Wars

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Wed, 06 Feb 2008 21:53:00 +0000

Director: Hyung-rae Shim
Duración: Corta, y se hace corta. Na más que hora y media.
Estreno: 1 de marzo de 2008

¿Os acordáis de un juego de mesa de hace muchos años que se llamaba "El Imperio Cobra"? Eran tres héroes que tenían que llegar a la isla de la cobra, atravesando cada uno o el desierto, o el fuego o el hielo. Luego llegaban a por la cobra, y si les miraba les mataba. Era bastante entretenido, salvo que fueras la cobra, personaje tonto como ninguno. Eso si, la figura molaba horrores. ¿A qué viene este ataque de nostalgia treinteña? Pues que salen en la peli esta, la cobra y su prima. Os lo prometo.

La película trata sobre dos serpientes grandes como el gaseoducto que viene desde Argelia que tienen que sacrificar a una chica de 20 años para convertirse en dragón. Una de ellas es la mala y otra la buena. Total, que la moza sufre un accidente del que nadie sospecha en 1500 y el tema se pospone. Pero como todos tenemos varias vidas, 500 años más tarde resucita la chica (convertida en otra, vamos, que se reencarna) y comienza de nuevo el baile de las serpientes. Como en un anuncio de farmacias.

Pocas películas se ven últimamente de estas con bicho. Me parece que es una apuesta arriesgada y valiente, dado que atreverte a sacar en el fotograma 2 al bicho, y que él lleve gran parte del peso de las actuaciones lo es. El guión no es una maravilla, pero es que tenemos dos serpientes, un ejército letal, unos bichos voladores que echan fuego, unos bichos que andan con lanzamisiles, helicópteros, tanques, etc. ¿Queda espacio para meter todo esto y además darle un guión profundo? Pues no, y gracias. Esto es puro espectáculo. Para el que le guste, genial.

Resumiendo, película sobre dos serpientazas que persiguen a través de la historia a una mujer para convertirse en dragón, el que la mate. Efectos especiales de cabo a rabo, explosiones, bichos por todos los lados, luchas imposibles, etc. ¿Argumento? ¿Qué más da? Más bichos, esto es la guerra.

Recomendable para ver una de bichos que no paran de pelear y destruirlo todo.

Besitos.

P.D: Que gratísima sorpresa de película.
P.D.2: Tiene sus guiños a El señor de los Anillos y sus batallas, a Transformers y traer el campo de batalla a la tierra, A El viaje de Chihiro por que el dragón es igual y a King Kong por su escena de rascacielos.

Trailer:

John Rambo

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 03 Feb 2008 23:35:00 +0000

Director: Sylvester Stallone
Duración: Si mueren X birmanos malos cada Y segundo (donde Y tiende a 0), la duración será de hora y media sangrienta.
Estreno: 1 de febrero de 2008

Tengo un par de chicas adolescentes a las que entreno que el otro día me confesaron que estaban enamoradas (y no penséis que simplemente de modo platónico) de Sylvester Stallone. Bien pudiera ser su abuelito este señor, pero seguro que si se entera de esta anécdota, coge un avión para conocer a tan jóvenes y entusiastas admiradoras. Por cierto, a este hombre ya no le vale ni el Botox, ¿usará líquido para embalsamar momias? Ahí dejo la duda.

La película trata sobre Rambo que está dedicado a la recolección de cobras allá en el asia de los charlies. Un buen día llegan a su humilde morada unos mezcla de predicadores y doctores que pretenden entrar en Birmania rio arriba para socorrer a las gentes que sufren una cruenta guerra civil. Por que iban con una moza rubia, si no iban a tener que ir en metro. Total, que van, les cogen a los médicos, y tiene que volver Rambo junto con unos mercenarios a liberarles. Patrón clásico.

Lo que más impresiona de la película no es ver a un señor de 60 años dale que te pego al arco y cuchillería fina. Impresiona la crudeza con la que nos transmite una situación horrible que nos hace dudar mucho del ser humano. Claramente es la película más violenta de la saga, con momentos en excesos crudos, pero que pueden ser tomados más como vehículo de transmitir una historia que como un morbo por la casquería gruesa. El argumento es muy sencillo, dejando que el desarrollo fluya de un modo muy lógico (para ser una de Rambo, claro). Me ha gustado bastante, a pesar de un comienzo muy lento, pero es una película tremendamente cruda. No la volveré a ver.

Resumiendo, película cuarta en la saga de Rambo, donde este tiene que liberar a unos médicos de las garras birmanas. Tremendamente violenta, con especial recreación en las vísceras y extremidades amputadas, resulta entretenida de ver, y dura de pensar en ella. Yo la considero un alegato contra la violencia y las guerras. Me ha gustado.

Besitos.

P.D: El chiste de embalsamar no es mío, que lo escuché por la tele. Mi progenitora dice que este hombre usa la hormona del crecimiento para mantenerse joven. Que calculo que cuando tenga 100 años medirá 7 metros, más o menos.
P.D.2: Y lo que se parece este señor a mi ex-vecino Ricardo.

Alien vs Predator 2

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sun, 03 Feb 2008 20:53:00 +0000

Director: Colin Strause
Duración: Infernal hora y media.
Estreno: 11 de enero de 2008.

Qué grande era Hugo Sánchez, el más macho entre los machos. Era salir al campo, acomodándose el güeval, y las féminas enloquecer (quizá me he dejado llevar). Recuerdo que una época, antes de salir a un partido, un compañero ponía de coña un llavero de este señor y se arrodillaba para encomendarse a él. Y eso que jugábamos al balonmano. ¿Que a qué viene esto? Pues que uno de los actores es el gran Hugo Sánchez, o su primo el del pueblo, que para el caso.

La película trata de un predator que tiene un estreñimiento tremendo. Dado que por la ruta natural no sale, pues le nace un alien-mojón por la barriga, que igual que cantaba Albert Plá, pues que se parecía tanto a su madre como a su padre. Como bien sabéis, estos alien son taco cariñosos, así que se lían a dar morreos en la boca a todo lo que pillan, incluyendo a todos los humanos que cojen cuando la nave se estrella contra la tierra. Antes de morir el estreñido, le hace una perdida al que le recomendó comer ciruelas para pasarlo, y este va para allá a eliminar a los Alien. Que digo yo que podría haber ido con un par más, ¿no?

¿Qué no os creeis que la peli vaya de eso que he contado? Es cierto, pero es que es tal mojón, que me parece que mis lectores merecen algo mejor que la vil realidad. Si bien la primera parte tenía un argumento, malo o bueno, este es simplemente que los Alien quieren colonizar la tierra (se reproducen más que los Gremlins en la bañera) y un Predator se anima a ir a por ellos. ¡Amos valiente! Los personajes rozan el patetismo, la trama es absurda, la acción es de esas que al director le dijeron "¿A que no tienes huevos?" Y vaya si los tuvo. Madrecita mía, que mojón.

Resumiendo, película mala como una patada testicular, sobre unos alien que vienen de picnic a la Tierra y un predator que hace de guardían de la Humanidad. O qué se yo. Mala, malísima. Sólo viable para aquellos espectadores que gusten de este tipo de películas, pero que sean entusiastas. A momentos, tiene escenas realmente patéticas.

Tremendo truño.

Besitos.

P.D: ¿Nunca os he contado mi teoría sobre los extraterrestres? Que digo yo que por qué tienen que poder respirar nuestro aire, por qué no les mata el agua (como en Señales de caca), por qué son corporeos pudiendo ser un mero gas, etc. Otro día os cuento mi teoría, que os vais a reir.
P.D.2: "El gobierno nunca nos mentiría" es el momento culminante de la película. Está puesto para que consigas aguantar lo que queda, de lo petrificado que te quedas. Repetid conmigo "El gobierno nunca nos mentiría" sin reiros, eso si.

Trailer:

Todos al suelo

noreply@blogger.com (Tito Chinchan) — Sat, 02 Feb 2008 21:35:00 +0000

Director: Mariano Ozores
Duración: 86 minutos.
Estreno: 1 de abril de 1982.
Espectadores: 1.294.874 de seres humanos.

El otro día comentaba con una amiguita digital (que tiene todos los dedos, los de las manos y pies) que este humilde blog está haciendo mucho por el cine español, concretamente por Mariano Ozores. A mí me parece una exageración, pero si que es cierto que no he encontrado ninguna otra reseña (más que la que están comenzando a leer) de esta película. Ni de la mayoría que critico. ¿Seré un friki raro raaaroooo(que diría Papuchi)? ¿Encumbraré a Mariano Ozores a los altares como la revista esa francesa hizo con Hitchcock? ¿Crecerá sano mentalmente mi hijo viendo estas películas? ¿O dira en el cole "Ñiaaa, que riiiiica está la jodía" a paso de sus profesoras?

La película trata sobre cuatro señores que se juntan para atracar el banco en el que uno trabaja. Cada uno tiene su idiosincracia, uno que es un ligón (Pajares) está casado, tiene embarazada a una amante y se quiere fugar con otra. Otro es Ozores que tiene un taller y es tuerto (y una prostitua quiere vivir con él). Otro es Juanito Navarro, que su hija se pelea con su marido dia si y dia después, mientras su nieto sufre. Y finalmente Esteso hace de cajero liado con una mujer de tetas hipergordas. Comedieta de enredo, que se suele decir.

¿Me ha gustado la película? Me alegra que siempre me haga usted la misma pregunta. Pues por una parte, me he reido, pero nada que ver con otro títulos de esta gente. Y por el otro lado me han molestado una serie de cosas que paso a enumerar para facilitar la comprensión de mis lectores:

En la primera escena sale la única teta de toda la película. Eso es engañar a espectador. Como contrapunto, no vemos al duo en calzoncillos (pelín a Esteso, pero da tiempo a cerrar los ojos)
La comedita de enredo es para que te rias, no para que te metan un lagrimeo absurdo y tontorrón. El tema del hijo que sufre por que sus padres se pelean es patético.
Finalmente, ¿qué coño pinta esa apología contra el aborto en una película de estas? Supongo que por cosas como esta asociaron a Mariano Ozores con la extrema derecha.

Resumiendo, película sobre cuatro ladrones de banco principiantes y sus avatares en su primer golpe. No me ha gustado, por que tiene pocos momentos simpáticos, es demasiado tontorrona y nos mete un pufo moralista que apesta. Y lo peor, que es a tración.

Comedia de Ozores sin tetas y pocas risas, mala cosa, amigos.

Besitos.

P.D: Un saludo a mi fiel seguidor, el sr padre de Chinchan, que me hace mucha publicidad, que lo se yo. Lo que no se es si se enterará que me refiero a mi progenitor, je, je.
P.D.2: La escena Juanito Navarro y Antonio Ozores vestidos de cura, con Pajares en el medio vestido de monja diciéndole a una chavala que pasa "Vaya culo para poner inyecciones" me ha parecido muy buena.
P.D.3: Tiene otro momento "peliagudo" de crítica "a algo" que podíamos decir que sorprende. Ese despacho oscuro, con personaje siniestro, que mueves los hilos previos a las elecciones. Ains, Manolete, si no sabes a qué te metes.

Trailer: