Laberinto de pasiones

Almodovar es, cuando menos, un tipo curioso. Resulta que salió de un pueblo de la España profunda, y en vez de al estilo Alfredo Landa hacerse marinero, decide que le gusta el golferío, el mariconeo, la moda y el cine. Y lo mejor es que Madrid es una ciudad que permite que esta gente llegue lejos, en vez de condenarles al ostracismo (o lapidarlos, como alguno querría). Y luego va y cambia el modo de hacer cine y se hace un manchego universal (como el queso García Baquero) y triunfa y todos los que le ponían a parir ahora beben los vientos. Que de vueltas da la vida.

La película trata (creo, que es complicada) del hijo de un magnate árabe (Imanol Arias) de un país llamado Tirán. Este es perseguido por una red de integristas (entre ellos Antonio Banderas) que quieren matarle (aunque sea a polvos, como a las cucarachas). Luego a aparece una ninfómana que se le liga, a pesar de ser homosexual. Y Almodovar canta unas canciones horribles. Y los chicos se comen los cuerpos, y tu te ries, te rascas, te sacas un moco con glamour, te aburres y al final la cabeza la tienes hecha tal lio que no sabes ni lo que has visto.

La película es mala de cojones, pero mala desde todo punto de vista. Ahora bien, de lo absolutamente absurda y transgresora, se hace simpática y se deja ver bastante bien. Almodovar se deja aquí el resuello, abre el bote de las pajas mentales y las vuelca sin ningún rubor sobre los atónitos espectadores de la época. No olvidemos que estamos a principios de los ochenta, con Tejero dicendo aquello de "Sesienten coño". Ahora no es muy transgresora, pero te puedes meter en faena y resultarte violenta y agresiva, del mismo modo que estimular tus sentidos como cualquier droga de las que hablan. Tiene escenas apoteósicas, como el padre que se acuesta con su hija, o la de la taladradora y la loca, que es genial. Y luego, sólo por ver a Imanol Arias de joven (gay y peludo) o a Banderas ya merece la pena echarle un ojo a este clásico del cine patrio.

Dos quesos de bola manchegos para este experimento cinematográfico.



Besitos.

P.D: "Mírala con ojos lúbricos" - refiriendose a una broca, por supuesto.
P.D.2: "Calamares por aquí, boquerones por allá", ¿que película puede presumir de una banda sonora de este calibre?.
P.D.3: "Cuando terminó el concierto, me fuí a una orgía" así como si fuera lo más natural del mundo. ¿Cuantas veces no me habrá pasado esto a mí? Sales de un concierto, y ale, a defollá a calzón sacao!!!

Jenaro el de los 14

Buff, que empacho de cine ibérico, creo que necesito un par de sesiones de orcos y naves espaciales para desintoxicarme.

La película trata sobre Jenaro, pregonero de un pueblo de la España profunda y jugador empedernido de quinielas. Un buen día, la sorpresa de la jornada futbolística le lleva de ser el tonto del pueblo a Jenaro el de los 14. Así que con la boina calada a rosca parte para la capital a cobrar los dineros. Pero allí descubre lo mala que es la sociedad y que todos se quieren aprovechar de él. No lo entiendo, con la cara de intelectual que tiene este hombre.

Bueno, otro claro ejemplo de nuestro cine cutre de los 70. Y es que no hay por donde cogerla. Podemos verla como la versión patria de "La bella y la bestia" o "El patito feo", dado que nos encontramos con un perdedor redomado, que de la noche a la mañana es el hombre más popular del país. Las mujeres quien encamarse (para usar un lenguaje apropiado) con él, para dar el braguetazo de sus vidas. A mediados de la película vemos algo muy evidente, "Pretty Woman" no es sino una secuela adapatada a los tiempos actuales de esta. Una prostituta conoce a millonario que la saca de la calle y la colma de caprichos. Ja, ya veo a Alfredo Landa pidiéndole derechos de imagen a Richar Gere. Por cierto, hay colaboraciones de renombre, como Íñigo "el del bigote" o Jaime de Mora y Aragón. Pero no convence y es aburridísima. Además, para colmo de males, no se ve un pecho ni de refilón. Esto no es cine casposo, es la esencia de la caspa.

Resumiendo, más mala que mala. Otro claro ejemplo de que si Alfredo Landa hubiera sido americano tendría ocho oscars en su casa.

Una caspita por la actuación de don Alfredo.



Besitos.

P.D: "En vez de mirada continua es de mirada alterna", fino humor patrio.
P.D.2: "¿Y eso es una navaja?, los hombres usamos esto" dice Jenaro desplegando la navaja de Curro Jiménez.
P.D.3: "Se le ha perdido media gafa" le dice a Jaime de Mora y Aragón al ver su monóculo. Desde luego le agitan y caen bellotas "iiiiiieeeeeepa, despachar!!!!"

El erótico enmascarado

La película trata sobre Manolo (alumno del mismísmo Fraga), un profesor de ciencias sociales que va a ser ascendido a un ministerio. Tiene varios problemas el alegre profesor, dado que está liado con la hija del ministro, en la juventud fué actor porno (de tremenda herramienta, por cierto) y en la actualidad tiene un problema de "virilidad". Por ello recurre a un eminente psiquiatra (Ozores) para que le cure esa falta de erecciones. Por un lado, el psiquiatra se quiere divorciar de su mujer mientras que le acosa un gay. Por otro, quieren desbancar a Manolo de este puesto, rebuscando detalles en su oscuro pasado. Vamos, arte y ensayo que se suele decir.

Juanito Navarro de senador, Fernando Esteso de erótico, Ozores de psiquiatra, Maria Isbert, Chus Lampreade, etc, es que no le falta detalle. La película en sí es un petardo tremendo, porque, a diferencia de otras, no tiene demasiadas gracietas. Aunque tiene su puntillo en ciertos aspectos. Tiene tetillas de pezón saltarín desafiando las leyes de la gravedad, que reflejan fielmente la libertad sexual y la alegría de los alegres 80. Tiene sutiles gracietas sobre la volatilidad de ciertos políticos, con sus continuos cambios de chaqueta e ideologías. Tiene su enredo y comedia, pero no pasa de ahí. Bueno, un poco de ciencia ficción también hay, y es que tras ver follar a Ozores y Esteso uno se cree que es posible esquivar balas o andar por las aguas.

Resumiendo, otra más del género "Ozoril", que no termina de gustarme, aunque parafraseando a un rey muy famoso "Un desnudo bien vale ver la película" Bueno, realmente dijo París bien vale una misa, en relación a su paso al cristianismo más recalcitrante por conseguir la corona de Francia, pero en el fondo quería decir eso, seguro.

El caspómetro en horas bajas. Más Pajares y menos Estesos.


Besitos

P.D: "¿Porqué me recordará esto al Ayatolá Jomeini?", dice Esteso ante el felpudo de su novia, así, sin reirse ni nada.
P.D.2: Joder, que esperpento de cuerpos masculinos. Que diferencia con los metrosexuales que se llevan ahora.
P.D.3: Entrañable escena de Ozores como psiquiatra en calzoncillos, para los anales de la historia del cine.
P.D.4: "Rooooojaaaaaa, ¿cuando te has hecho tu rooooojaaaaaa?"
P.D.5: "Yo soy menos macho que Estíbaliz" grandes frases para la posterioridad.

Cateto a babor

Alfredo Landa es uno de los mejores actores que ha parido la piel de toro en los siglos de existencia de la misma. Podeis decir que ha hecho películas de suecas en topless y todo lo que querais, pero en esta vida hay que comer. Y enfrentarse con tal maestría a guiones infames de sobeteos y toqueteos, repletos de topicazos, no lo hace cualquiera. Ya me gustaría ver a mí a los actores modernos bregar en estas plazas.

La película trata sobre Miguel Cañete, noble labrador de la España profunda que es requerido a filas para cumplir con el servicio militar, nada menos que a la marina. En su periplo naval debe cargar con un hermano pequeño que está a su cargo. Para completar las desgracias, cae en manos del sargento Canales, el más despiadado de todos los mandos del cuartel de San Fernando. ¿Podrá nuestro héroe superar las difíciles puebas que le pone el Destino en su camino? Veanla y lo sabrán.

Precursora de las grandes películas bélicas, en las que los sargentos son malos con los soldados, pero esconden un corazón mas tierno que el día de la madre. Viva el sargento Canales. Tenemos grandes actores, como Rafaela Aparicio en el papel de criada, Florinda Chico como madre de la cieguita y mujer del sargento Canales mordaz como siempre, Jose Sacristán de recluta o el más grande de todos los tiempo, don Alfredo Landa en el papel de cateto. Y el resto del elenco de actores, de lo más granado de nuestro cine. De cuando los actores eran de grandísima calidad todos y cada uno de ellos. La película empieza con una pequeña lección de historia, que no hace sino resaltar el caspismo patrio tan necesario en todas las épocas. Y el tremendo finalón, con el marinero Cañete de auténtico heroe español.

Resumiendo, una película imprescindible en cualquier caspoteca que se precie. Tenemos por el mismo precio una comedieta, una bonita historia de amor, una historia de superación humana y un pequeño drama de final féliz. ¿Que más se puede pedir?

Dan ganas hasta de alistarse en la marina como voluntario!!!



Besitos.

P.D: "¿De donde habrán sacao tanta agua?" Esto no es una frase cualquiera, sino una declaración de principios.
P.D.2: "Uy, ¡la marina!" de Rafaela Aparicio, gigante frase.
P.D.3: No perderse la cara de Alfredo Landa tras la frase "Ahí donde le ve, con esa cara, nos ha resultado un seductor" de oscar a la mejor interpretación, jua, jua.
P.D.4: "Bajito, redondo y pelón", ¿se puede definir mejor a Alfredo Landa?

Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera

Jarrrrlllll, no puedor, no puedor ;-)

La película trata de dos señores, por un lado Bigote Arrocet y por el otro lado Chiquito de la Calzada. Están en el oeste y el primero es el criado del segundo, que es un conde francés (de ahí el título). Total, que les roban, ayudan a un niño, liberan a una ciudad de unos malhechores, les hacen sheriffes, tratan de huir, ligan con macizas, encuentran oro, ganan a los malos y cantan y bailan al son del gran Chiquitorrrrrr.

¿Que quereis que os diga? La película es mala de cojones, dado que hora y media de grititos estridentes de este señor sin más ni más, como que no llena. Pero tiene momentos simpáticos. Además, ¿que coño esperas de una película de Chiquito? Pues lo que te encuentras, el lucimiento del personaje principal. Si te gusta bien, sino pasa de largo.

Resumiendo, Chiquito nº 5.

Poca caspa.



Besitos.

Beyond the clouds (Más allá de las nubes)

Es increible la cantera de animadores que tienen en Japón. Miyazaki decide retirarse y aún así, siguen apareciendo nuevos creadores de largometrajes con calidades muy similares a la del maestro. Y que sigan así muchos años.

La película se desarrolla en un Japón de la post guerra, donde este ha sido dividido en dos partes, norte y sur. Dos jóvenes estudiantes obsesionados por una torre que existe en una isla y que se extiende más alto que las nubes, deciden crear un avión para poder verla de cerca. Pero la aparición de una chica hace que el proyecto de desbarate, y con él su amistad. Años después, esta chica cae en un coma profundo, la guerra amenaza con volver y la torre comienza a comportarse de un modo extraño.

Antes de nada, subrayar el aspecto gráfico, que es excepcional. Un cuidado casi extremo de los dibujos hace que rápidamente te olvides de que estás viendo una película de animación para centrarte en la trama. Esta es un poco compleja, dejando varias cosas en el aire, así que hay que estar muy atento. En el plano negativo podemos decir que la historia no termina de enganchar, y lo único que la hace interesante es la magia y el misterio de la torre. Luego no queda bien definido bien el territorio y a quién es afín, con lo que te haces un poquito de lio. Pero todo se queda minimizado por la banda sonora y la maravilla de animación que se ha logrado. Y luego es muy destacable la idea de los universos paralelos, a mí me resultó fascinante.

Resumiendo, para amantes del género. No la recomiendo ver con subtítulos, dado que la historia es compleja y leyendo se pierde mucha esencia.

Para amantes del género.

Besitos.

Los tres entierros de Melquiades Estrada

Bueno, el Tito Chinchan, en calidad de ganador del concurso de microcríticas de El Mundo, se marchó ayer al preestreno de esta extraña película, para que mis asuduos lectores podais ser los primeros en leer unas lineas críticas al respecto. Por cierto, si os invitan a un evento de estos en los cines Roxy, no hace falta que os lleveis el tupper para las sobras del catering, que no nos dieron nada. Ah, y llevaros un cojincito, que los asientos son un poco incómodos.

La película trata sobre los tres entierros que tuvo un "espalda mojada" llamado Melquiades Estrada. Muerto en extrañas circunstancias, cerca de la frontera entre Mexico y Estados Unidos, su único amigo en el país (Tommy Lee Jones) decide investigar un caso que no importa a nadie. Rápidamente descubre al asesino de su amigo y le obliga a pagar por el crimen.

Tommy Lee Jones debuta como director (productor, actor, co-guionista y botijero) con este drama salpicado de humor negro, pero negro, negro. Hay que resaltar la calidad de la fotografía, que no hace sino resaltar los cuerpos profundamente surcados de expresividad. El guión es bastante curioso, pero viendo a los personajes, podemos considerarlo creible. La actuación del protagonista es soberbia, impresionandome la expresividad del mismo. Y ese gesto, esa cara que lo mismo sirve para un funeral que para un coctel de gala. Lo que no me quedó nada claro si la película es un drama, una comedia o una tragicomedia. El argumento es un drama crudo, crudísimo, pero está repleto de finos (y grumosos) chistes de humor negro, lo que me hace dudar de las intenciones del propio Tommy. Os recomiendo que vayais a verla como una comedia, que como drama es muy dura. Por cierto, la mayoría de la película es con subtítulos, dado que está grabada en inglés y español. Atención especial a Tommy hablando español, que necesitaría de subtítulos más que cuando habla en inglés.

Resumiendo, mejor ir a verla en compañía que sólo. Y con mentalidad risueña, que sino vais a pasar un mal rato de tres pares de narices.

Curioso debut de Tommy Lee Jones como director.

Besitos.

P.D: Grandes escenas para pasar a la posterioridad. ¿Cual será mejor? La del anticongelante, el aquitepillo-aquitemato, el hazmeunfavor, el fuego, el peine. Que mar de dudas.
P.D.2: Hay una leyenda que dice que un día Tommy Lee Jones sonrió, pero no se yo si será verdad.
P.D.3: Una estrella por la mujer del policía, otra por que me invitaron al cine, otra por la pechá a reir que nos pegamos y otra por la de jugosas anécdotas que se pueden contar. Una menos por la escena del caballo y la señora en sombrilla. Para que sepais los baremos científicos de este vuestro crítico.

Buenas noches, y buena suerte

Buff, los pelos como escarpias tengo todavía después de haber visto la película. Sólo puedo decir ¡Viva Edward Murrow y la madre que lo parió! Uf, que peliculón.

La película está ambientada en los años 50 norteamericanos, cuando el senador Josph McCarthy dedicaba su vida a la famosa "caza de brujas", o sea, a perseguir comunistas por toda la patria. En la cadena CBS, un presentador de un conocido programa televisivo decide que ya está bien de tantos abusos por parte de este señor y, con el beneplácito de sus jefes, le planta cara a McCarthy poniendolos sobre la mesa (los abusos). El y su equipo emprenden una épica batalla contra el senador que es facilmente extrapolable a cualquier momento de la historia de la humanidad. Y no cuento más, que esta hay que verla.

Joder que peliculón, que emocionante. Para empezar está grabada en blanco y negro, lo que te ayuda a meterte rápidamente en ambiente. El primer minuto es un poco aburrido (las letras) pero a partir de ahí es trepidante. Te pasas toda la película sufriendo como un tonto por el bueno de Murrow y su equipo, así que la atmósfera que crea, de chapó. La fotografía es buenísima, con planos muy acertados. Y el argumento demoledor. Desde luego, una lección de valentía en una época en la que a los valientes se les cortaba la cabeza. A destacar la buenísima actuación del personaje que encarna a Murrow. Y malo a la película la verdad es que no le veo nada, que quereis que os diga.

Resumiendo, un peliculón de escándalo. Sino gana los Oscar es que los académicos no tienen ni idea (que me las he visto casi todas).

Si hubiera gritado "Libeeeeertaaaaaaaad" al final muero de éxtasis.

Buenas noches y buena suerte ... digo besitos.

P.D: El George Cloney entra fuerte en el mundo de la dirección, espero que no tropiece.
P.D.2: Que raro se hace ver a un presentador de televisión fumando.

The Jacket

¿Porqué le han puesto los ojos así de rojos al señor del cartel? Que miedo, con todo el dinero que manejan para las películas y no usar una cámara de esas que quitan los ojos rojos. O un photoshop bueno, que quita hasta las patas de gallo.

La película trata de un señor que ha muerto dos veces. La primera vez en la guerra del Golfo y la segunda en un extraño caso con un policía mientras hacia autostop. Total, que como no muere del todo, se queda un poco loco , por lo que le ingresan en un psiquiátrico. El doctor que le trata debe ser primo del Menguele, dado que su terapia consiste en drogarle, atarle con una camisa de fuerza y meterle en un archivador del sótano. Luego le saca y así tiene que curarse. Raaaarrroooo, raaaarooooo.

¿Que quereis que os diga? Como os hayais dejado el cerebro en casa, ni se os ocurra entrar, que esta es de pensar. A mi me aburrió soberanamente, dado que la historia no engancha hasta casi el final. El guión no está mal del todo, pero la verdad que no mata. Los actores se lo curran mucho, y lo hacen muy bien, pero te pasas toda la película pensando ¿de que va esto?. Y ese es el problema, que no comprendes porqué se ha grabado esta película. No sabes si es una crítica a la guerra, a los delincuentes, a los psiquiátricos o a qué. Y si fuese de risa, pues todavía lo entenderías, pero es una especie de drama amoroso muy extraño. Ya al final mejora, y hace un planteamiento curioso de los viajes al futuro, que salva el resto del metraje.

Resumiendo, si hacen una película sobre los viajes al futuro con esta idea, puede salir algo bueno. Desde luego, esta no es la mejor forma de contar una historia. Y si pretendían que nos angustiasemos, lo han conseguido, me pasé toda la película mirando el reloj para ver lo que le quedaba.

Por el tema de los viajes al futuro.

Besitos.

P.D: Que angustia de tratamiento, de verdad.

En la cuerda floja

Yo me supongo que este tal Jonny Cash es una especie de Camarón en los Estados Unidos. Sólo esto justifica que haya críticos que beben los vientos por este tremendo truño en el que no pasa nada de nada, más que se droga, canta y tontea con la chica del cartel. Raaarooo, raaaarooo.

La película muestra la vida de Jonny Cash, un señor de gestos marcados y la pena subida a la chepa. En su tierna infancia, su hermano muere, causando un tremendo trauma familiar y marcándole de por vida (sobretodo oir a tu padre decir "Te tenías que haber llevado al otro" clamando al cielo). Pasado el tiempo, se va al ejercito, vuelve, se lia con su novia de siempre, tienen hijos, el consigue grabar discos, canta canciones, se endroga, cambia de pareja y este bodrio termina.

Pues eso, que esto no tiene ninguna intriga. La subyacente historia de amor es un rollo tremendo, y se ve a la legua como va a terminar el tema. La música de este señor debe tener su público, que desde luego no soy yo. El actor que encarna a Cash, Joaquin Phoenix, lo hace bastante bien, lo que alivia la historia, que carece de interés. Luego la banda sonora son las canciones propias, por lo que está correcta, y la fotografía, ni idea, que cabecee unas cuantas veces. Y es que estas películas en las que no pasa nada, que todo sucede linealmente y que se ve con nitidez que sucederá siete fotogramas más tarde, no me gustan. Es que no es drama, ni comedia, ni na de na. Y aún se llevará el Oscar.

Resumiendo, como homenaje a Jonny Cash, pues vale, como película, es bastante anodina.

Por sus analogías con la vida de Camarón de la Isla.

Besitos.

P.D: Que bien canta la acompañante del señor oscuro.
P.D.2: Que infancia más mala, no me extraña que luego fuera así.