La guerra de los botones

Director: Yves Robert.
Duración: Horita y media.
Estreno: La película es de 1961, pero según el ministerio se estrenó en España el 17 de diciembre de 1982 y el 17 de julio de 2006. Lo que no cuadra con que esté censurada.
Espectadores: 109,305 de seres humanos.

Hay un personaje de "El jueves" que me encanta y no es otro que "Palmiro Capón". De vez en cuando hace recomendaciones cinematográficas y una de ellas fue esta película. Gran acierto, por su parte. Por otro lado, que gracioso mi peque, que vio que estaba viendo esta película y estuvo cerca de una hora sentadito en un cojín viéndola a mi lado. Incluso se reía con algunas escenas, aplaudía y bailaba. Que rico que es.

La película trata sobre los chavales de dos pueblos vecinos, que todas las tardes después del colegio, quedan para batallar en un arenal. Un día, al cabecilla de uno de los bandos se le ocurre quitarle a los presos que cogen, los botones, romperles los ojales y cortarles cordones y tirantes. Pero cuando empiezan a hacerles lo mismo a ellos, deciden crear una comunidad que costee esos gastos, además de regirse en una especie de república.

¿Puedes una película tener violencia hacia los menores, maltrato animal, niños fumando y bebiendo, lenguaje y actos claramente sexistas, violencia entre pequeños y aún así ser una película tierna, divertida, agradable de ver y con bonitas reflexiones sobre belicismo, política y demás asuntos que atañen al ser humano? Extrañamente, si. Creo que saborearé más la película la segunda vez que la vea, cuando no esté en tensión temiendo que va a pasar algo muy malo.

Resumiendo, película sobre los chavales de dos pueblos que se dedican a pelearse entre ellos. Muy recomendable, con gran trasfondo sobre las relaciones humanas, las formas de gobierno y los peligros de las armas. Una joyita.

Si lo llego a saber, no hubiera venido

Besitos.

P.D: En su momento se dijo que advertía de los peligros de la bomba atómica. Desde luego, la relación se puede ver.
P.D.2: La escena en que paran la batalla por auxiliar a un herido es muy elocuente.
P.D.3: Deberíamos aprender de los niños, sin lugar a dudas.
P.D.4: Se me olvidaba decir que está censurada. En concreto, la parte que hablan sobre la república y la parte donde los niños ven una revista con una mujer descocada.

Furtivos

Director: Jose Luis Borau
Duración: 98 minutos.
Estreno: 16 de septiembre de 1975.
Espectadores: 3,581,914 de seres humanos, convirtiéndola en el ranking de películas más vistas del cine español en la número 12, entre Torrente 3: El protector y Un beso en el puerto.

Ayer por la noche vi esta película. Doce horas después, habiendo mediado una noche, sigo dándole vueltas. Y es que en España, cuna del género llamado despectivamente "españoladas", ha habido y sigue habiendo una historia negra, muy negra. Esta se vio reflejada en muchas películas, pero a mi modo de ver, en furtivos se refleja de un modo magistral. Lo que me pregunto yo, ¿de verdad le extrañó a alguien lo de Puerto Urraco? Hace un par de semanas, en el pueblo de un amigo, un vecino mató a otro con una especie de hoz por un asunto nimio. La España profunda sigue viva.

La película trata de un tristísimo señor que en un viaje a la capital conoce a una chica que se ha escapado de las monjas. Dado que ve en ella todo lo que no tiene en el monte en el que vive, se la lleva a vivir con su madre, la cual se convierte en su enemiga desde el primer instante. Por otro lado, el gobernador de la zona (amigo de la familia) va a los montes donde ellos viven, dado que tras cinco años se ha levantado por fin la veda de caza. Y de paso, buscar al furtivo que actúa impunemente.

Tremenda sería un buen adjetivo para la película. He estado mirando los siete pecados capitales, y creo que salvo la pereza, el resto se reflejan en la película. Más que reflejarse, te golpean el hocico con virulencia. La película es muy dura, pero de una dureza sutil, que va incrementándose, en muchos casos insinuándose, en otros mostrándose brutalmente, como en la escena que el hijo expulsa a la madre de la cama. Pero también tiene momentos de humor negrísimo, y sobretodo una atmósfera que te sobrecoge, con un bosque que a la vez es la escapatoria del protagonista y su cárcel. A destacar, las actuaciones de los cuatro actores principales, sobretodo la madre (Lola Gaos), con la que he soñado para mal esta noche. Impresionante.

Resumiendo, película sobre un cazador furtivo, su mujer, su madre y un gobernador en la España profunda. Sobrecogedora, con un ritmo creciente que te va atrapando hasta dejarte envuelto como a una mosca la araña. Imprescindible.



Besitos.

P.D: Se me queda corta la reseña, se podría hablar largo y tendido de todo lo que pasa. Lo que se ve y lo que se insinúa, que es mucho más cruel y brutal que lo mostrado. Y aún así, no es una película desagradable de ver, simplemente es cruda.
P.D.2: Me parece curioso la cantidad de desnudos que hay y lo poco eróticos que pueden resultar.
P.D.3: El cartel ya da mal rollo, y es un perfecto resumen de la película.
P.D.4: ¡Qué final!, ¡qué final!.

El verdugo

Director: Luis García Berlanga
Duración: 87 minutos.
Estreno: 1963.
Espectadores: 33.949 de seres humanos en los cines. En casa, el resto de la Humanidad.

Hay películas que se supone que todo el mundo tiene que haber visto. O por lo menos, si no la has visto, debes disimular haciendo comentarios como "que buena" y similares. Con la película de "El verdugo" yo creo que pasa algo similar. O eso, o simplemente que no se comprende el horrible trasfondo que tiene la película. O incluso que se han quedado dormidos viendo a Pepe Isbert subiendo las escaleras en obras de su futura casa.

La película trata sobre un anciano verdugo que por casualidad conoce a un atractivo funerario. Dado que el verdugo se tiene que retirar, y que al funerario le gusta la hija del verdugo, urde un plan para casarles (que tenía pocos pretendientes viendo la profesión del padre). Pero el funerario no las tiene todas consigo de seguir la profesión familiar, aunque si con el matrimonio.

Como comentaba en la introducción, la película es bastante desoladora, endulzada bajo las situaciones cómicas, pero muy triste. El comienzo, con esos esperpentos que tanto nos gustan, nos sumerge en una magnífica comedia, pero según trascurren los minutos todo va cambiando. Te sigues riendo, hasta que en un momento te paras a pensar y dices "joder que dramón". La situación en la que se ve el joven verdugo, la sociedad hipócrita de los 60, la vida en Madrid de esos años, la pena de muerte, etc. Ciertamente es un peliculón y un clásico del cine español, para ver varias veces y captar todas las situaciones que Berlanga nos propone. Pero con cuidado, que la parte cómica se termina y nos arrea con el mazo de la cruda realidad.

Resumiendo, película sobre la sucesión en el cargo de verdugo en la España de los 60. Mal catalogada como comedia, Berlanga nos presenta una cinta llena de humor negro que nos adentra en un espinoso tema como la pena de muerte y la hipocresía de la sociedad. Imprescindible.

Hay que verla un par de veces para saborearla.

Besitos.

P.D: Lo más curioso que me deja la película es la doble moral de la España de esos años. Por un lado, la pena de muerte era celebrada y por otro lado, los verdugos repudiados. Muy curioso.
P.D.2: La frase de Pepe Isbert referido al uso de la guillotina ha pasado a los anales del cine.
P.D.3: Que bueno es ver a Emma Penella de joven.

Un extracto de una de las partes más famosas

Sherlock Holmes contra Moriarty

Director: Alfred Werker.
Duración: 85 minutillos de nada.
Estreno: 1939.

Siempre tengo la duda si Sherlock Holmes existió o no. Se que es un personaje literario, pero me queda esa intriga, no se por qué. Quizá por que debería haber existido. Lo que si se es que Watson no merece el trato que le da Sherlock, dado que eso revierte en el trato que da Watson a los "inferiores". Deberían ser más humanos con el resto de la gente, que se ponen un poco siesos. Por cierto, ¿como es que esos dos señores estuvieran siempre juntos sin levantar sospechas? Ahí dejo eso.

La película trata sobre el profesor Moriarty, la mente criminal mayor que conocen los tiempos (exceptuando claro está al malo del inspector Gadget), que está tramando un grandioso crimen que ponga fin a su carrera y hunda en la miseria a Sherlock Holmes. Este, por su parte, decide no hacer nada, para lograr que Moriarty de un paso en falso y lograr pillarle.

Que buen sabor de boca dejan estas películas tan antiguas. Un guion bastante intrincado como para enganchar, pero que se deja seguir de cerca. Unos personajes bien definidos, cada cual en su rol y sin salirse. Unos diálogos de hace setenta años, que dejan el regustillo que tiempos pasados fueron mejores. Y la alegría de saber el final al comienzo y sentirse más listo que el mismísimo Sherlock Holmes.

Resumiendo, película sobre un gran crimen que quiere realizar Moriarty como colofón a su carrera y que hunda a Sherlock Holmes. Pasados setenta años de su estreno sigue conservando una frescura y un guión que ahora no se suelen ver. Para degustar tranquilamente.

Elemental, querido Watson.

Besitos.

P.D: La escena es que el que debe proteger las joyas adula a Watson y se mete con Sherlock me hace mucha gracia.

Comienzo (está la película entera en youtube, en inglés)

Calabuch

Director: Berlanga
Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 1 de octubre de 1956.

Ayer mi padre me hizo una recomendación cinematográfica, cosa harto excepcional dado que la última fue el estreno de Maki Navaja, hará no menos de 10 años. Me habló de una película de un físico que se escapa a un pueblecito de la costa española, y me pareció que me hablaba de ese tipo de cine que te deja blandito, como reconciliado con el mundo y pensado que todo tiempo pasado fue mejor.

La película trata sobre un extraño señor mayor y regordete que llega a un pueblo de la costa española llamado Calabuch. Es en realidad un famoso físico nuclear, buscado por países de todo el mundo, que trata de vivir tranquilamente sus últimos años de vida. Allí se encuentra con una población muy unida, de compañerismo, amistad y gente buena, que le abren las puertas de su corazón.

Me pongo más tierno que un teletubbie en el día de la madre, pero es que estas películas me emocionan mucho. Es un tipo de cine amable, con el que puedes recostarte en el sofá con tu pareja y sentir que el mundo es un lugar maravilloso para vivir. Te cala hondo en el corazón, te hace reir, te emociona y te deja pensando, ¿en qué momento se desvió todo? Entrañable de cabo a rabo, se hacen inolvidables momentos como la partida de ajedrez "on-line", la defensa heroica de la ciudad o la carcel con el cerrojo por dentro. Y esto por no hablar del tio Jorge y demás personajes de esta pequeña joya del cine español.

Resumiendo, película preciosa sobre la apacible vida de un pueblo de la costa española. Divertida y emotiva, es una sucesión de imágenes, con sus paisajes y situaciones, para la que no todo el mundo está preparado. Relajaos y disfrutad, os encantará.

Que llorera final, interrumpida por la pequeña Carmen pidiendo teta.

Besitos.

P.D: Hoy cumple mi pequeño Pablo sus dos añitos, felicidades, campeón!!!
P.D.2: Ale, ya me he emocionado.

Un trozo memorable

Calle mayor

Director: Juan Antonio Bardem.
Duración: 80 minutillos.
Estreno: 5 de diciembre de 1956 Barcelona Windsor , 7 de enero de 1957 Madrid Gran Via.
Espectadores: 6.207 seres humanos.

Al término de esta película, en la que el medio calabacín se durmió en el tercer fotograma en blanco y negro, recordé con nostalgia a mi padre. En concreto esos viajes en coche, cargados de cintas de Eugenio y el gran Marianico el Corto. Y es que hay que querer mucho a un padre para no estrangularle tras cuatro horas de "Saben aquel que diú ...". Me acordé precisamente de un chiste de Marianico, que decía que los grupos de música modernos terminan las canciones como si se quedaran sin fuerzas, y las orquestas de antes terminaban con un chim pum (risas del público, oiga). Pues la película esta termina igual, cuando más interesante parece la cosa, termina. Parece que le falte alguna escena, incluso.

La película trata sobre la vida de un tipo que tiene unos amigotes de bar y casa de putas. Se dedican, además de a las aficiones antes mencionadas, a hacer bromas a la gente (como llevarle un ataud a uno que casi muere del susto). Como bromazo simpático en una sociedad deprimida y machista que era la española en el año 55, deciden a una moza que se va a quedar más seca que la mojama a sus 35 años sin casarse, hacerla creer que uno de ellos se quiere casar con ella. De paso la película nos muestra lo triste que fue la España de mediados del siglo, por lo menos en las poblaciones de mediano tamaño.

Yo no soy crítico de meterme en estos charcos, pero es que esta recomendación expresa de mi suegra me ha aburrido hasta el punto de no dormirme por no tener que volver a verla otro día. Y es que el paso de los años hace que ciertas películas no sean para todos los públicos. Es decir, la película será una maravilla, un cruel retrato de una vil y machista sociedad, donde la ruindad y la falta de moral lleva a las personas a extremos inusitados. Pero vista ahora es un tostón muy grande. Los diálogos no se entienden, las situaciones menos, y las mujeres ahora tienen hijos con más de 35 y nadie las vilipendia por ello. En el aspecto positivo, es muy curioso ver pequeños detalles, como las planchas que usaban, cómo cocinaban, las eternas gabardinas y corbata de los hombres, etc. Mucho mejor que el "Cuentamé".

Resumiendo, película costumbrista sobre la España de mediados del siglo XX, donde un grupo de amigos nos desgranan las miserias pasadas. Salvo que seas un erudito del cine, nacido en esa época, o estudioso de la materia, no te recomiendo verla. No es mala, simplemente desfasada.

Besitos.

P.D: Recordando otro chiste, ahora de Gila, la broma que le quieren hacer sería como "Mabeis matao un hijo, pero lo que me he reido" o "Mira, si no sabes aguantar una broma mejor te vas del pueblo" tras arrancarle un brazo a uno.

El séptimo sello

Director: Ingmar Bergman
Duración: El tiempo, cuando se habla de Bergman, es una variable muy relativa. Para mi medio calabacín que se ha dormido las dos veces que la he visto, dura hasta la escena que actúa los saltimbanquis. Si aguantas despierto, un poquito más de hora y media.
Estreno: La peli es del 56, pero se estrenó en España en 20 de marzo de 1961, en el Palacio de la Música de Madrid (creo que lloviznaba ligeramente, pero a tanto no me llega el recuerdo, je, je).
Espectadores: 32.675, aunque no hay ser humano que no afirme que es un peñazo, lo que me salen 48 millones de espectadores sólo en España, ¿no?.

Españoles, Franco ha muerto, esto, no, que me he liado. Españoles, el Tito Chinchan ha alcanzado la madurez como ser humano y puede afirmar, con conocimiento de causa, que El séptimo sello es una película para espectadores de fino paladar (o un peñazo para el resto, claro). ¿Por qué? Porque la ha visto, no una, si no dos veces. Así, con dos cojones. Por lo tanto, y por la presente, me podéis llamar Excentísimo e ilustrísimo Caballero de la Corte Imperial Intergaláctica, el señor Tito Chinchan. Dicho queda.

La película trata sobre un caballero y su fiel escudero que vuelven a su Suecia natal tras 10 años de batallar en una Guerra Santa de esas. A su vuelta, nada más tomar tierra, se le presenta la muerte a decirle que ha llegado su hora. Que digo yo que se lo podía haber dicho antes de pegarse el palizón Tierra Santa - Suecia, ¿no?. Total, que el caballero le dice a la muerte que se tienen que jugar una partidilla al ajedrez para ver si le ha llegado la hora, o no, que él es muy jover como para morir, y así de paso aclarar dudas sobre el significado de la vida. Y todo esto pasa en 3 minutos, lo advierto para que sepáis que es densa.

A ver, esta película no es para verla con los colegas mientras te fumas unos canutos y los ojos te dan vueltas como las cerezas de las máquinas tragaperras. Con esta tienes que sentarte a una hora decente, con un vasito de agua y una guía que te explique la película, por que si no te quedarás con la misma cara que me he quedado yo. Al comienzo, la cosa promete, pero según avanza, se va espesando y termina convertida en un engrudo con final extraño. A ojos de un crítico con conocimientos cinematográficos esto tiene mucha miga (que me he informado en el interné), pero a mis asilvestrados ojos, no. Me quedo con la escena es que le dice el escudero a una moza algo como "¿Sabes cocinar? Te he salvado y te quiero hacer el amor sin violentarte. Tengo la esperanza que mi mujer esté muerta, así que necesito compañía, vamos". Y la chica le siga, of course. La hecatombe.

Resumiendo, película de culto del difunto Ingmar Bergman sobre un caballero que juega al ajedrez con la muerte mientras le busca un significado a la vida. Imprescindible verla para poder decir con voz alta y clara "He visto 'El séptimo sello' y no es tan peñazo como pensaba".

A decir verdad, es un poco aburrida, pero no tanto como dicen los que no la han visto. Además, el paso de los años me hace pensar que en su época tuvo que ser muy impactante, dado que tiene escenas muy subidas de tono (no sexual, marranos).

Besitos.

P.D: La he visto dos veces por que mi medio aguacate me lía y me promete que no se va a dormir. Eso si, como dice el refrán "Ni me han dado por culo ni me volverán a dar". Ahí queda eso.
P.D.2: Una cosa si que saco en claro, la religión, cuanto más lejos mejor.

Furia de titanes

Director: Desmond Davids
Duración: Dos horazas.
Estreno: 1 de julio de 1981.
Espectadores: 955.449 de seres humanos.

Me gustan estas películas de rancios colores. Estas que pasan una y otra vez cuando se avecinan los periodos vacionales, veanse Navidades o Semana Santa. Me gustan por que puedes verlas un rato, irte a hacer palomitas, al servicio, a jugar con tus hijos, y cuando vuelves te siguen enganchando. La he estado viendo esta tarde, en lo que hacía más cosas. Y no sólo me he enterado, si no que me ha gustado mucho. ¿Ya no se saben hacer estas cosas? ¿Somos más magnánimos con el cartón piedra que con el ordenador? Quién sabe.

La película trata sobre los movimientos celestiales de la mitología griega. Al parecer Zeus tuvo un lío con una humana, convirtiéndose en lluvia (fino modo de decirlo, desde luego), y la preñó de Perseo. Pero hete aquí que el padre de la muchacha no se enteró que el preñador era el sumo cabrón, digo haceedor, así que les metió en una tumba de cartón piedra (es que flota) a madre e hijo y los lanzó al mar. Puff, se puso Zeus como un brazo de mar y le dice na menos que al dios del mar que saque al titán para que borre del mapa a la ciudad del rey asesino de hijas y nietos. De paso le da un abracito que lo funde. ¿Mola o no mola la idea? A mí me pone.

Tremenda, tremenda. Para empezar, el toque rancio de los efectos especiales de antaño, con movimientos imposibles, como si faltasen fotogramas, con cartón piedra por todos los lados, con todo lo necesario para pegarte al sofá. El argumento es totalmente de prensa rosa, que ya me advirtió mi querida suegra que para culebrones los mitológicos, donde todos son padres o madres de humanos y entre ellos quieren matarse a los chiquillos. Bien, lo que se dice bien, no se llevaban. Y lo más grande es el sabor a familia que tienen estas películas, a sentarte en el sofá a verla con un bol de palomitas gigantes tapado con la mantita y viendo como se mataban entre ellos las medusas, krákenes y la madre que los parió.

Resumiendo, clásico de aventuras sobre las disputas celestiales de la mitología griega. Sabe a periodo festivo, a siesta navideña con los chiquillos corriendo por la casa y tú asentando las comilonas en el sofá. Grandiosa.

Qué efectos especiales, qué efectos.

Besitos.

P.D: Sale la profesora (no me atrevo a escribirlo) de Harry Potter. La que es jefa de su casa y tiene cara de acelga.
P.D.2: Ah, y señoras en porretas sin venir a cuento. Que alegría encontrarse lindos pechos y sobrias posaderas en medio de una siesta.

El imperio de los sentidos

Director: Nagisa Oshima.
Duración: 100 minutos.
Estreno: Del 76.

Tenía preparada una entradilla preciosa, con una mezcolanza de prosa que os hubiera deleitado las visuales, además de enriqueceros culturalmente. Pero ese Tito Chinchan con aspecto de demonio ha vencido al de las alitas, por lo que vamos a hablar del título original. Me direis que es casualidad, que no hay malicia, pero es que la película se llama "Ai no corrida". ¿Cómo que no hay corridas? ¡Si están todo el rato dale que te pego! Muahahahahaha, finísimo humor inglés.

La película trata de una prostituta japonesa que se enamora del dueño de una casa de tés. La cosa va bien en un comienzo, todo el día dandole al sexo sin parar, pero ella se comienza a convertir en obsesiva compulsiva (además de poseedora de un furor uterino de dimensiones bíblicas) lo que va convirtiendo la relación en una autodestrucción que termina de mala manera, como se veía venir.

13 pases que tuvieron que hacer en el festival de Cannes cuando la presentaron. A alguno le debieron salir pelos en las manos, dado que dudo que fueran a ver la película en sí. El tema es ver a los dos japoneses trinchando todo el metraje, aderezado con multitud de secuencias rocambolescas y graciosísimas. Estoy convencido que el tráfago de los años ha podido con ella, dado que mi libro de las 1001 películas que hay que ver dice que hay que verla. Y yo le he hecho caso.

Resumiendo, ¿quieres ver a una japonesa expulsando un huevo de su vagina? ¿A un japonés con el pene negro? ¿Un clásico del cine erótico dramático en el que salen orientales en pelotas? Si has respondido que no a las tres, no te la recomiendo. Aunque la escena del huevo por sí sola merece la pena.

Besitos.

P.D: Lo que nos pudimos reir mi medio calabacín y yo, madre mía.

Calígula

Director: Tinto Brass.
Duración: Ninguna médula puede soportar su visión de un tirón.
Estreno: Allá por el 77.

Rios de zumo de vida han sido derramados durante las miles de visionados de esta película, rios que llegan al mar de la vida de la que nació el Mediterraneo. Si cuando le cortaron el pito a ese dios de la mitología pasó algo así, ¿por qué no puede ser cierto esto? Grumosidades aparte, en el recuerdo de mi mente adolescente, la piscina llena de "pececitos" que hacen volar mi imaginación más febril. Al lio.

La película trata sobre Calígula, un emperador romano que viendo lo que molaba serlo, mató a su predecesor así como sin querer. Una vez en el trono, se dedica al vicio y la perversión, ganándose miles de enemigos y el pueblo que le adora. A golpe de cipote trascurre la película, que no tiene nada, pero como salen en cada escena gente en pelotas, pues se hace muy animadita.

Penthouse fue el que puso la pasta para hacer esta película semi pornográfica, que sin tener ni pies ni cabeza se gana el favor de la crítica (por lo menos de la mia). El vicio y la perversión de este señor, que nada más empezar le da un meneito a su hermana que está para mojar pan y churro, hace que soñemos con otras épocas donde las orgías eran el pan de cada día. Madre mía, emperador romano, todo el día dale que te pego. Mira Julio Cesar, que le mató hasta su hijo y sin estar todo el día empujando como un león. Mucho más listo este Calígula. Por cierto, que cara de loco tiene este muchacho.

Resumiendo, película semi pornográfica sobre la vida del emperador romano Calígula, que dedicó todos sus esfuerzos al vicio dejando de lado la política y la cordura de paso. Para afinar la zambomba sin más.

Calígula, con tu bolso de piel marrón y sus zapatitos de piel de cojón ... (La primer versión de Serrat fue esta)

Besitos.

El último tango en París

Director: Bernardo Bertolucci.
Duración: Larga, larga.
Estreno: Ni había nacido un servidor, del 73!!!.

Esta es la típica película que la mayoría de la gente no ha visto, pero que nos suena una serie de fotogramas que han quedado para la historia del cine. ¿Quien no ha visto a Marlon Brando coger la mantequilla para repasársela por ahí a la moza? ¿O la escena del baño con felpudo incluido en la que da vueltas Marlon con ella encima? Podría decir alguna más, pero es que todas son sexuales, ¿será que tenemos las edades de Lulú a la americana? Me quedo con la nuestra, que por lo menos me enteré de qué iba.

La película trata sobre una chica que va caminando por París y se cruza con un tipo al que se le clarea el cartón, y que le debe sacar unos cientos de años. Total, que a los dos fotogramas se encuentran de nuevo para alquilar el mismo piso. Y lo típico, para tí, para mí, pumba (que diría mi bebé) ya están quilando como micos en el zoo. Y comienza una relación de sumisión entre Marlon Brando y la señorita jovencita, que nos lleva por un guion del cual no he entendido nada. Por suerte salen numerosos desnudos.

Direis, el Tito no sabe más que ver en las películas a las tias en pelotas y es capaz de mancillar hasta los clásicos considerados obras de arte. Eso es cierto, pero es que la niña pegaba unos bostezos que rieté tu del leon de la Metro. No puedo criticarla, por que no me he enteradod e que va. Me parece una secuencia de situaciones, alrededor de un tipo raro, raro, raro (que diría el difunto papuchi) pero que no les veo el enlace entre los mismos. Eso si, tiene una serie de secuencias que han quedado para al retina colectiva del cine.

Resumiendo, clásico del cine que no me he enterado de que va, pero que sale el Marlon Brando antes de inflarse como un sapo y una moza de felpudo bien cargado. Me ha parecido un tostón de grado 8.

Me quedé con la cara esa de tonto cuando todos se rien de un chiste y tu no te has enterado.

Besitos.

Cuando ruge la marabunta

Director: Byron Haskin.
Duración: 95 más o menos.
Estreno: 1954.

Muchas veces somos muy permisivos con las películas que tienen una cierta cantidad de años, con las texturas empalagosas o con los vestuarios imposibles. Si se hicieran estas películas en nuestra época, la crítica se abalanzaría sobre ellas como hienas en un documental de televisión. Aún así, conservan ese rancio encanto que las ha convertido en clásicos. Si no, diganmé ustedes, de qué iba a ser un clásico una película de hormigas que nos muestra ene veces el mismo plano de hormigas atacando, o que pasa más de una hora hasta que se menciona la marabunta. Así es el cine.

La película trata sobre una mujer blanca que viaja a sudamérica a conocer a su esposo, dado que se han casado por poderes. Ella, ideal de la muerte, llega a encontrarse con un poderoso terrateniente que ha robado al río hectáreas de terreno para cultivar cacao. Pero el encuentro no es del todo satisfactorio, incomprensiblemente, dado que en vez de matarse como se matan a las cucarachas, se enzarzan en discursiones sobre el honor y no se que más. Ya hacía el final de la película, la mayor fuerza conocida por esas tierras, la marabunta, comienza a a acercarse a sus cultivos.

Mi suegra, que gran filón cinematográfico. Cuando me dijo de ver la de las hormigas, recordé vagamente dos cosas, la tensión que pasé cuando las hormigas construyen balsas con hojas para cruzar el río y que era en blanco y negro. Nada más ver que era en tecnicolor temí por que la tensión no fuera la misma. Y, efectivamente, nada que ver. El tráfago de los años le ha dado por todos los lados a esta película convertida en clásico. Para empezar, no se entiende que un tipo en la selva desde hace años no se abalance sobre su mujer y no salga de la habitación hasta que las hormigas le estén mordisqueando las canillas. Entiendo que los efectos especiales sean cutres y no me meto para nada con ellos. Eso sí, que saquen ocho veces el mismo plano, en distintos momentos de la película es tener un poco de morro.

Resumiendo, clásico maltratado por el paso de los años sobre una legión de hormigas que arrasan una parcela de sudamérica. Se hace algo pesada hacia la mitad de la película, con situaciones inverosímiles, y los diálogos han quedado muy desfasados. Pero nadie le podrá quitar la vitola de clásico.

Los clásicos no tienen estrellitas, amigos lectores.

Besitos.

P.D: ¿Donde compraría la hormiga atómica el casco?

Los 300 espartanos

Director: Rudolph Maté
Duración: Casi dos épicas horas de mancebos en paños menores.
Estreno: De 1962 ná menos.

300 críticas que lleva ya el glorioso Tito Chinchan, medidas con la misma fiabilidad que los goles de Romario, que dice que lleva ya 1000 contabilizando hasta los que le mete a sus hijos cuando juega con ellos. Y claro, qué mejor para la crítica 300 que criticar la peli de 300. Pues nada, evidentemente. Así que me he ido a los orígenes, a la fuente, al comienzo y me he visto la originaria película de 300. Nada de la mariconada esa basada en el comic de Fran Miller, no, no, no. Mucho mejor esta, que tiene ese rancio sabor de película antigua, donde los combates son pueriles, pero que todo queda envuelto en el dramatismo de un buen guion y actores entregados a un gran resultado final. Ole que peliculón más majo.

La película trata del emperador Xerxes de los persas que decide que tiene que conquistar el mundo. En aquel entonces los que se llevaban el gato al agua en occidente eran los griegos, así que los persas mandaron el ejército más poderoso jamás conocido contra los helenos. Estos últimos, para variar, no terminaron de ver el peligro, no quierían verlo o qué se yo, así que sólo los espartanos y los atenienses se aliaron contra los persas. Pero no todos los espartanos, que dijeron que estaban de parranda y no salían de allí ni de coña, si no sólo 300 para detener a los miles de persas cabreados que iban a dejar eso hecho un solar. Pues con dos cojones que lucharon esos espartanos. Viva Esparta y la madre que la parió, viva.

Creo que el tema está quedando ya suficientemente perfilado, ¿no? La película nos cuenta una historia de intrigas gubernamentales, de desplantes, de honor y coraje, de amorios imposibles, de traiciones aberrantes, de combates, de poder y de miserias. Y todo aderezado con esos diálogos imposibles y unos decorados muy elaborados. Pero que muy elaborados. Las escenas de lucha flaquean un poquito, pero no hace si no engrandecer la épica de la película. Y eso por no hablar del final, que pone los pelos como escarpias del 23. Uf, y la voz en off que nos relata los hechos que acontecieron más tarde nos levantá del sofá para ir a liberar Esparta, o por lo menos para ir a por unas palomitas, o a mear.

Resumiendo, épica película sobre los 300 espartanos que combatieron las fuerzas persas en el estrecho de las Thermopilas. Un clasico de batallas antiguas imprescindible de ver. No hay grandes efectos especiales, pero ni falta que le hacen. El guión, los decorados, los actores, en suma todo, la hacen un peliculón de esos que hay que ver.

¡¡¡Tremendo clasicón!!!

Besitos.

P.D: Mi DVD sólo tenía la opción de en inglés o en un español "extraño" lo que quita un pelín de dramatismo al comienzo, pero en cuanto te acostumbras, los vellos del bigote tiemblan de la emoción.
P.D.2: Con decir que mi medio calabacín aguantó hasta la 1 de la madrugada, queda todo dicho.
P.D.3: A los clásicos como este no les voy a poner estrellas, que no me da la gana.