Gamer

Director: Mark Neveldine y Brian Taylor
Duración: Hora y media a ritmo de cadáveres descuartizados.
Estreno: 4 de septiembre de 2009.

Estos juegos donde tienes la visión de un personaje y vas matando (y muriendo) nunca me gustaron. Probé en su día el Doom y me estresaba muchísimo. Incluso haciendo trampas. Luego probé el Duke Nukem, y decidí que mucho mejor la saga de Civilization. Aquí sólo te puedes culturizar, con mensajes como "El Estado soy yo" o "Se puede conseguir más con una palabra amable y una pistola, que sólo con una palabra amable".

La película trata sobre el futuro, donde las grandes corporaciones han tomado el mando. Dos juegos se llevan el cotarro. Uno tipo Sims, pero con personas de verdad, donde sebosos señores toman el mando de mujeres de verdad, que se pasan el dia magreandose con otras mozas en las mismas. Y el más imponente, uno en que tomas el poder de un recluso del corredor de la muerte, que para salvarse, tiene que masacrarse contra el resto de presos.

Curiosa, muy curiosa me ha parecido. Máxime tras una noticia que salió hace poco donde decia que Intel preparaba chips cerebrales para el 2020, precisamente para juegos. La estética es muy lograda, con una cantidad considerable de casquería gruesa. La trama no es que sea compleja de seguir, y hacia el final, eso se convierte en un viva la Virgen, que quita enjundia a la película. Pero la idea de que unas personas controlen a otras mediante un juego me parece buenísima.

Resumiendo, película sobre la realidad virtual llevada al extremo. Grandes dosis de violencia, músculos y sexualidad desbocada, un guión sencillo de seguir y una buena idea. No apta para mentes sensibles.



Besitos.

Lluvia de albóndigas

Director:Phil Lord y Chris Miller.
Duración: Hora y cuarto de atracón culinario, aunque se deben ver los créditos.
Estreno: 4 de diciembre de 2009.

Esta película, sin reflexión, es una más de dibujos. Unas animaciones con los ojos grandes, con aspecto de 3D, un guión de los de siempre, etc. Pero me ha parecido brutal del todo. Creo que es una patada en el cielo de la boca a la sociedad en la que vivimos. Esa máquina que "esconde" la comida que nos sobra debería hacernos remover de la butaca, en lo que miramos los nachos a medio comer, con bien de queso por encima. Esas lluvias de comida, que sólo se pueden dar en el hemisferio norte, donde tenemos privilegios sin saber bien por qué. Esa avaricia, que como pasa en las películas, no en la realidad, rompe el saco. Ese mensaje bastante evidente, que un apio puede salvarte la vida, y que comas algo sano. Sólo por esos mensajes, me parece un peliculón.

La película trata sobre un chaval, de sorprendente parecido con uno que sale en la tele, que quiere ser un inventor de la talla de Tesla, entre otros. Todos se ríen de él, pero un buen día logra conseguir una máquina que, a partir de agua, hace la comida que quieras. El problema es que dicha máquina se le escapa, y ahora cuando llueve, cae comida.

Amén de lo dicho al comienzo, esta película estoy seguro que puede gustar a los padres que no sientan remordimientos, o que no desconecten en la primera parte. La cantidad de guiños hacia otros géneros es brutal, con su partecica de Matrix, de Indiana Jones, Star Wars, Tormenta Perfecta y otros cuantos que no quiero desvelar. La historia no es gran cosa, pero no se hace aburrida, a pesar que sabes que no moriremos bajo toneladas de comida. Desde luego, el guión es inteligente, y el mensaje que debería quedar, demoledor.

Resumiendo, película sobre un inventor de una máquina que hace llover albóndigas. Ser uno mismo, esconder nuestras miserias, avaricia, desenfreno, lujuría, todo ello envuelto en una fina de capa de chocolate para los niños. Imprescindible.

El cine para peques puede ser inteligente, y sin mensajes moñas.

Besitos.

P.D: Mira que el Flipi ese no me mata, pero su aportación de voz es neutra, nada que ver con lo que solemos ver en los doblajes de "famosos".
P.D.2: Apta para vegetarianos, aunque parezca lo contrario.

Trailer:

Distrito 9, Mentiras y gordas, Millenium 1 y El pagafantas

Septiembre, mes de las buenas voluntades, de los cursos de inglés y de las soperas de colección. Como no puedo ser menos, yo también hago mi buen propósito, que no es otro que cambiar el formato de las reseñas, por uno mucho más breve. Así seguro que me dará menos pereza.

Distrito 9

Empezamos con un estreno bastante novedoso, donde una nave alienígena llega a la Tierra y los humanos les permiten convivir encerrados en un suburbio sudafricano. El planteamiento tiene todas las similitudes con el apartheid. Está rodado en modo documental, tornando en más película hacia la segunda mitad. Curiosa película, con momentos extremadamente agobiantes, con toques de serie B del siglo XXI y careciente de cualquier brizna de humor o complicidad con el espectador. Muy dura, y eso que son alienígenas, que si no.



Mentiras y gordas.

Tres guionistas, incluida futura ministra, para parir semejante engendro. Lo ùnico destacable de la película, la cantidad de tetas que salen y los chicos que se les ve culo a todos, y minga a alguno. Lo demas, deplorable. Se supone que trata sobre unos jóvenes que gastan su vida follando, drogándose y poco más. El guión es preocupante, las interpretaciones pocos pueden hacer con eso, claro está. Con decir que lo mejor de la película son dos gags del nefasto Alejo Sauras (Los Serrano), está todo dicho. Patética.



El pagafantas.

Empieza la película y la ves con un poco de aire de superioridad, pensando en ese pobre pringado. Según avanzan los minutos, te vas sintiendo identificado más y más. Vas recordando situaciones que has vivido que se parecen sospechosamente a las que reflejan, y terminas mirando a ver si es una cámara oculta que te vigila. Por suerte el excesivo final, que te hace decir "Vaya pringao", que si no, más de uno deprimido a la cama. Por lo demás, buenísima película. Una primera parte un poco lenta, llegado un punto, se despendola, y es un continuo de momentos simpáticos y muy divertidos. Altamente recomendable.



Millenium 1

Como siempre, si vas a ver una película basada en un libro, no vayas con alguien que ya lo haya leido. Se pasará todo el metraje "eso no está así en el libro". Matemático. La película trata sobre una muchacha hacker de profesión, que arruina la carrera de un periodista con buena fe, pero mal informado. Por azares de la vida, terminan persiguiendo una extraña desaparición de una mujer 40 años atrás (por lo menos). Bastante interesante, aunque al ser tan larga se le pierde un pelín el interés. El segundo final se torna absurdo, como si le faltase medio libro y decidiera que no había más pasta. Me gustó, pero se me hizo larga.



Besitos.

Ong Bak 2: La leyenda del rey elefante

Director: Tony Jaa
Duración: Horica y media de saltos y golpes.
Estreno: 21 de agosto de 2009.

Este actor me recuerda al equipo Jaaaaaaa, gran película española de cuando todo valía con tal de hacer reir al telespectador, aún a costa de la dignidad propia. Jaaa, por la gloria de mi madre, que vengo hoy mismico de Barbate. Cuanto juego da este actor metido a director, por que lo pone en la ficha, no por méritos. Por cierto, el dominio de los elefantes, exactamente, ¿donde está?

La película trata sobre un muchacho que huye con un tipo que termina como un puercoespín, pero con las puas para dentro. Así que tiene que luchar por su vida con un cocodrilo, para terminar con los bandidos, para terminar terminando, como se suele terminar. Y entre medias, manojo de hostias para santiguar a media Tailandia.

Esto es un despropósito total y absoluto, carente de guión por completo. No es de esas que el guión es lineal y sencillo, esta es a base de flahback para ir conociendo una historieta que no te interesa, y todo sea dicho, para darle un descanso al Tony Jaa de repartidor de soplamocos. Poco que ver con la fresca y original primera parte. Muy decepcionante, y con ganas de que inventen el cine de "palante" para poder pasar estos bodrios.

Resumiendo, película sobre un tailandes que clama venganza a lo largo de hora y media de artes marcianas. Un absurdo giro sobre la primera parte, donde todo se convierte en una danza de golpes y más golpes, sin ningún nexo de unión. No recomendable.

Caca, caca.

Besitos.

P.D: Lo de los elefantes me tiene muy intrigado, dado que parece que tendrían algo de importancia, y carecen de ella, salvo para dos escenitas totalmente prescindibles.

Trailer:

Donkey Xote

Director: Josep Pozo
Duración: Ni hora y media.
Estreno: 5 de diciembre de 2007.
Espectadores: Según el ministerio, no es española.

¿Ha leido usted el Quijote? Me alegra que me haga esa pregunta joven. Evidentemente, como todo buen español, no he leido el libro del manco del Lepanto, pero lo defenderé a capa y espada como una de las obras cumbres de la literatura mundial. Faltaría más. Qué buena la parte de los toneles de vino, y eso del rocín flaco. Tremendo, tremendo.

La película trata sobre la historia que sucedió tras las acontecidas en el libro. Quijote y Sancho reciben miles de cartas de fans y eso molesta al bachiller, que decide tenderles una trampa y mandarles a Barcelona. Junto a ellos viaja Rocinante que es un caballo miedoso y el burro que se cree caballo. Ligero parecido con el de Shrek, no se crean.

Hay un chiste que decía que en el infierno español, cuando no faltaba la mierda faltaba el cubo o si no la cuchilla. Pues a esta película le pasa lo mismo. Tiene una idea buena, una animación que no tiene nada que desear a la que nos viene del otro lado del charco, pero le falta un guión que remate la faena. Que no es demasiado malo, pero está con alfileres. Y más gracia, que es un poco sosaina. Con todo y con eso, se deja ver bastante bien.

Resumiendo, película sobre la vida posterior de Don Quijote y Sancho Panza. Interesante historia, animación simpática, pero guión flojo. Me entretuvo lo suficiente como para no llegar a aburrirme.



Besitos.

P.D: Simpático el león diciendo "voy a ver si cazo una lechuga". Me recordó al gran Leo Verdura.

Trailer:

Señales del futuro

Director: Alex Proyas
Duración: Dos horacas.
Estreno: 8 de abril de 2009.
Espectadores: 434,423 seres humanos.

Estaba un señor en su cama muriéndose y hace pasar a sus hijos a la habitación. Dice, "Manué, acercaté y besamé el pié". Manué se acerca y lo hace. "Vicente, besame la frente", y Vicente le da un beso. "Sorolla, besame ... Soroya, ¿donde vas? Vuelve". Muhahahahaha, esto le podría pasar al director de esta película perfectamente.

La película trata sobre un niño que recoge un mensaje del pasado de una niña muy rara. A raiz de esto, empieza a escuchar voces, mientras que su padre delira con el mensaje e inicia una investigación que le llevará hasta el final de la película. Ni más ni menos.

Difícil la valoración de la película. Nada más terminar de verla, te queda la idea de que se ha hecho pesada. Pero pasados los días, esa pesadez desaparece y el poso es bastante bueno. Lo más destacable son los puntuales efectos especiales. Pocos, pero tremendos. Y casi que inesperados. El guión, dentro que el género está muy trabajado, aportado su puntito de originalidad. Qué pena que le sobre como media hora, que se hace muy larga y muchos momentos melodramáticos me sobran.

Resumiendo, película sobre niños que oyen voces y escriben números que predicen el futuro. Interesante, con buenos momentos, pero con un exceso de metraje. Buena aportación al género.



Besitos.

P.D: Riete tu de Totoro con los que susurran.
P.D.2: Lo de los vegetarianos, ¿casualidad o premonición?
P.D.3: Alex Proyas, Alex Proyas, si hubiera estudiado en España hubiera inventado el bulling ese.

Trailer

El truco del manco

Director: Santiago A. Zannou
Duración: Ni hora y media.
Estreno: 7 de noviembre de 2008.
Espectadores: 59,552 seres humanos.

De esta película tuve constancia por los premios de la Academia, con el director dedicando al cachondo del padre los premios. Vaya lástima que poco más de cincuenta mil personas la vieran en el cine, y yo me pregunto, ¿se habrá arruinado la productora? Así va el cine español.

La película trata sobre un tipo con parálisis cerebral que tiene un único objetivo en la vida, construir su propio estudio de grabación. Para ello cuenta con la ayuda de un técnico de sonido amigo suyo.

No me ha gustado la película. Sin paños calientes (me encanta esta expresión). No me ha gustado. Los actores me han parecido muy flojos, incluso sobre interpretados a ratos. La historia además de que ya la hemos visto, no da para mucho. Y los diálogos muy flojetes. Por otra parte, uno de los puntos fuertes que podía ser una buena banda sonora de hip hop no es tal, con lo que queda muy coja la película. Lo más destacable es el final, pero tampoco en exceso.

Resumiendo, película sobre lograr los sueños y superar cualquier adversidad. Bastante floja en todos los aspectos, además de mostrar una historia dura. No la recomiendo.



Besitos.

Trailer:

Crepúsculo

Director: Catherine Hardwiche
Duración: Dos excesivas horazas.
Estreno: 4 de diciembre de 2008.
Espectadores: 2,064,098 seres humanos.

La película trata sobre una chica que va a vivir con su padre divorciado a uno de los pueblos más lluviosos de Estados Unidos. Allí rápidamente se engancha al instituto, pero hay un chico que la trae martir, dado que se ha enamorado en medio segundo de él. Poco a poco va descubriendo el terrible secreto que oculta.

La primera hora de la película se hace realmente soporífera, con tanta hormona flotando en el ambiente. Además, los actores tratan de dar una intensidad la guión que no llega al espectador, con lo que les ves muriendo de amores, y no te enteras de donde sale tal enamoramiento. La segunda parte de la película mejora considerablemente, la cosa se anima, hay un poquito de acción, te explican la primera parte y demás. Pero no consigue tener un ritmo que termine de engancharte. Además, le sobra como media hora de metraje. ¿Que así es más fiel al libro? Me parece estupendo, pero aburre.

Resumiendo, película sobre una chica vegetariana que se enamora de un vampiro moderno. Un ritmo irregular, muy enfocada a un público adolescente y aprovechando el tirón del best seller del mismo nombre. El conjunto resulta aburrido, aun con momento entretenidos.



Besitos.

Underworld: La rebelión de los licántropos

Director: Patrick Tatopoulus
Duración: Menos de hora y media.
Estreno: 13 de marzo de 2009.

Hacía tiempo que no veía una película así. Personajes bien definidos, un guión sencillo de seguir, mucha acción pero sin agobiar, todo en su sitio, una alegría, vamos. Y mira que las dos anteriores de la saga no me terminaron de gustar, que eran enrevesadas. Pero esta tiene una historia que contar, y la cuentan bien. El único pero, para ser una película de palomitas, es que tiene demasiados primeros planos y es demasiado oscura. No ayuda a seguir algunas escenas de acción, con tanto pelaje que tienen los licántropos.

Resumiendo, película sobre unos vampiros que deciden crear una raza de licántropos domésticos y se les terminan subiendo a la chepa. Buena película de acción y batallas, de las que hace tiempo que no veíamos. Recomendable.



Besitos.

P.D: Tiene un momento homenaje a "Temblores" o a "Willow" que me pareció simpático.

Landismo

"Ancha es Castilla, y estrechas las castellas". Esta muestra del conocimiento popular nos sirve para recordad que hace no mucho, Spain was different. Y es que en los principios de los 70, con Franco agonizante, las españolas eran estrechas y llegaban vírgenes al matrimonio. Y los hombres eran pequeños, peludos, catetos y con muchas ganas de alegrías sexuales. De ahí otro refrán "Más tieso que la polla de un recién casado" que en la actualidad tiene menos sentido. Más tiene ese de "Follas menos que un casao", lamentablemente.

En estas llegaron las turistas, las suecas en bikini, las tetas de pezón saltarín, los guateques y demás alegrías que la situación política no nos había permitido durante tantos años. Y el cine, como siempre, retrató lo que allí pasaba. Los anhelos de los españoles, que era coger a una sueca de esas y llevarla al catre, o ponerla a veinte uñas, que se diría ahora. No lo retrató como quería, dado que aunque agonizaba aún mandaba y censuraba, pero algo hizo. Y el público acudió en masa a ver aquel cine.

Su máximo exponente, que no único, fue el gran Alfredo Landa, posiblemente el único actor que ha dado nombre a un género cinematográfico, el landismo. Landa representó durante años el estereotipo del macho español, que enloquecía a las nórdicas que venían del frio a calentarse al sol de la piel de toro. Y este cine, que ahora puede resultar triste y patético, en su día llenó las salas. Como dato, "No desearás al vecino del quinto" es la quinta película más vista del cine español, con más de cuatro millones de espectadores. Podría hacer una lista interminable sobre títulos y espectadores, que no harían si no avalar lo mismo de siempre. El cine se debe hacer para los espectadores, y en su día, ellos respondieron.

Estas películas estaban cargadas de moralina, y eso las mató. Con el paso del tiempo, apareció lo que realmente anhelaba el espectador español, que era verse reflejado follando a calzón sacado, y no con calentones revientabraguetas. Pero todo tiene un comienzo, y en este caso puede verse como una transición. Se pasó de un tipo de cine donde el sexo no existía, a uno donde era imprescindible que la protagonista se duchase lo menos dos veces por película. Y en el medio, quedó nuestro prototípico macho español, nuestro Alfredo Landa, nuestro bajito, feo, peludo y empalmado macho español, persiguiendo suecas en bikini.

El landismo no creo obras maestras del cine español, pero creo algo más grande. Creó al macho español, creó el mito, creó la leyenda y como tal, tenemos que sentirmos muy orgullosos de esa trozo de la historia del cine español. Viva el macho español, viva el landismo y el padre que lo parió.