Donkey Xote

Director: Josep Pozo
Duración: Ni hora y media.
Estreno: 5 de diciembre de 2007.
Espectadores: Según el ministerio, no es española.

¿Ha leido usted el Quijote? Me alegra que me haga esa pregunta joven. Evidentemente, como todo buen español, no he leido el libro del manco del Lepanto, pero lo defenderé a capa y espada como una de las obras cumbres de la literatura mundial. Faltaría más. Qué buena la parte de los toneles de vino, y eso del rocín flaco. Tremendo, tremendo.

La película trata sobre la historia que sucedió tras las acontecidas en el libro. Quijote y Sancho reciben miles de cartas de fans y eso molesta al bachiller, que decide tenderles una trampa y mandarles a Barcelona. Junto a ellos viaja Rocinante que es un caballo miedoso y el burro que se cree caballo. Ligero parecido con el de Shrek, no se crean.

Hay un chiste que decía que en el infierno español, cuando no faltaba la mierda faltaba el cubo o si no la cuchilla. Pues a esta película le pasa lo mismo. Tiene una idea buena, una animación que no tiene nada que desear a la que nos viene del otro lado del charco, pero le falta un guión que remate la faena. Que no es demasiado malo, pero está con alfileres. Y más gracia, que es un poco sosaina. Con todo y con eso, se deja ver bastante bien.

Resumiendo, película sobre la vida posterior de Don Quijote y Sancho Panza. Interesante historia, animación simpática, pero guión flojo. Me entretuvo lo suficiente como para no llegar a aburrirme.



Besitos.

P.D: Simpático el león diciendo "voy a ver si cazo una lechuga". Me recordó al gran Leo Verdura.

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Señales del futuro

Director: Alex Proyas
Duración: Dos horacas.
Estreno: 8 de abril de 2009.
Espectadores: 434,423 seres humanos.

Estaba un señor en su cama muriéndose y hace pasar a sus hijos a la habitación. Dice, "Manué, acercaté y besamé el pié". Manué se acerca y lo hace. "Vicente, besame la frente", y Vicente le da un beso. "Sorolla, besame ... Soroya, ¿donde vas? Vuelve". Muhahahahaha, esto le podría pasar al director de esta película perfectamente.

La película trata sobre un niño que recoge un mensaje del pasado de una niña muy rara. A raiz de esto, empieza a escuchar voces, mientras que su padre delira con el mensaje e inicia una investigación que le llevará hasta el final de la película. Ni más ni menos.

Difícil la valoración de la película. Nada más terminar de verla, te queda la idea de que se ha hecho pesada. Pero pasados los días, esa pesadez desaparece y el poso es bastante bueno. Lo más destacable son los puntuales efectos especiales. Pocos, pero tremendos. Y casi que inesperados. El guión, dentro que el género está muy trabajado, aportado su puntito de originalidad. Qué pena que le sobre como media hora, que se hace muy larga y muchos momentos melodramáticos me sobran.

Resumiendo, película sobre niños que oyen voces y escriben números que predicen el futuro. Interesante, con buenos momentos, pero con un exceso de metraje. Buena aportación al género.



Besitos.

P.D: Riete tu de Totoro con los que susurran.
P.D.2: Lo de los vegetarianos, ¿casualidad o premonición?
P.D.3: Alex Proyas, Alex Proyas, si hubiera estudiado en España hubiera inventado el bulling ese.

Trailer

El truco del manco

Director: Santiago A. Zannou
Duración: Ni hora y media.
Estreno: 7 de noviembre de 2008.
Espectadores: 59,552 seres humanos.

De esta película tuve constancia por los premios de la Academia, con el director dedicando al cachondo del padre los premios. Vaya lástima que poco más de cincuenta mil personas la vieran en el cine, y yo me pregunto, ¿se habrá arruinado la productora? Así va el cine español.

La película trata sobre un tipo con parálisis cerebral que tiene un único objetivo en la vida, construir su propio estudio de grabación. Para ello cuenta con la ayuda de un técnico de sonido amigo suyo.

No me ha gustado la película. Sin paños calientes (me encanta esta expresión). No me ha gustado. Los actores me han parecido muy flojos, incluso sobre interpretados a ratos. La historia además de que ya la hemos visto, no da para mucho. Y los diálogos muy flojetes. Por otra parte, uno de los puntos fuertes que podía ser una buena banda sonora de hip hop no es tal, con lo que queda muy coja la película. Lo más destacable es el final, pero tampoco en exceso.

Resumiendo, película sobre lograr los sueños y superar cualquier adversidad. Bastante floja en todos los aspectos, además de mostrar una historia dura. No la recomiendo.



Besitos.

Trailer:

Crepúsculo

Director: Catherine Hardwiche
Duración: Dos excesivas horazas.
Estreno: 4 de diciembre de 2008.
Espectadores: 2,064,098 seres humanos.

La película trata sobre una chica que va a vivir con su padre divorciado a uno de los pueblos más lluviosos de Estados Unidos. Allí rápidamente se engancha al instituto, pero hay un chico que la trae martir, dado que se ha enamorado en medio segundo de él. Poco a poco va descubriendo el terrible secreto que oculta.

La primera hora de la película se hace realmente soporífera, con tanta hormona flotando en el ambiente. Además, los actores tratan de dar una intensidad la guión que no llega al espectador, con lo que les ves muriendo de amores, y no te enteras de donde sale tal enamoramiento. La segunda parte de la película mejora considerablemente, la cosa se anima, hay un poquito de acción, te explican la primera parte y demás. Pero no consigue tener un ritmo que termine de engancharte. Además, le sobra como media hora de metraje. ¿Que así es más fiel al libro? Me parece estupendo, pero aburre.

Resumiendo, película sobre una chica vegetariana que se enamora de un vampiro moderno. Un ritmo irregular, muy enfocada a un público adolescente y aprovechando el tirón del best seller del mismo nombre. El conjunto resulta aburrido, aun con momento entretenidos.



Besitos.

Underworld: La rebelión de los licántropos

Director: Patrick Tatopoulus
Duración: Menos de hora y media.
Estreno: 13 de marzo de 2009.

Hacía tiempo que no veía una película así. Personajes bien definidos, un guión sencillo de seguir, mucha acción pero sin agobiar, todo en su sitio, una alegría, vamos. Y mira que las dos anteriores de la saga no me terminaron de gustar, que eran enrevesadas. Pero esta tiene una historia que contar, y la cuentan bien. El único pero, para ser una película de palomitas, es que tiene demasiados primeros planos y es demasiado oscura. No ayuda a seguir algunas escenas de acción, con tanto pelaje que tienen los licántropos.

Resumiendo, película sobre unos vampiros que deciden crear una raza de licántropos domésticos y se les terminan subiendo a la chepa. Buena película de acción y batallas, de las que hace tiempo que no veíamos. Recomendable.



Besitos.

P.D: Tiene un momento homenaje a "Temblores" o a "Willow" que me pareció simpático.

Landismo

"Ancha es Castilla, y estrechas las castellas". Esta muestra del conocimiento popular nos sirve para recordad que hace no mucho, Spain was different. Y es que en los principios de los 70, con Franco agonizante, las españolas eran estrechas y llegaban vírgenes al matrimonio. Y los hombres eran pequeños, peludos, catetos y con muchas ganas de alegrías sexuales. De ahí otro refrán "Más tieso que la polla de un recién casado" que en la actualidad tiene menos sentido. Más tiene ese de "Follas menos que un casao", lamentablemente.

En estas llegaron las turistas, las suecas en bikini, las tetas de pezón saltarín, los guateques y demás alegrías que la situación política no nos había permitido durante tantos años. Y el cine, como siempre, retrató lo que allí pasaba. Los anhelos de los españoles, que era coger a una sueca de esas y llevarla al catre, o ponerla a veinte uñas, que se diría ahora. No lo retrató como quería, dado que aunque agonizaba aún mandaba y censuraba, pero algo hizo. Y el público acudió en masa a ver aquel cine.

Su máximo exponente, que no único, fue el gran Alfredo Landa, posiblemente el único actor que ha dado nombre a un género cinematográfico, el landismo. Landa representó durante años el estereotipo del macho español, que enloquecía a las nórdicas que venían del frio a calentarse al sol de la piel de toro. Y este cine, que ahora puede resultar triste y patético, en su día llenó las salas. Como dato, "No desearás al vecino del quinto" es la quinta película más vista del cine español, con más de cuatro millones de espectadores. Podría hacer una lista interminable sobre títulos y espectadores, que no harían si no avalar lo mismo de siempre. El cine se debe hacer para los espectadores, y en su día, ellos respondieron.

Estas películas estaban cargadas de moralina, y eso las mató. Con el paso del tiempo, apareció lo que realmente anhelaba el espectador español, que era verse reflejado follando a calzón sacado, y no con calentones revientabraguetas. Pero todo tiene un comienzo, y en este caso puede verse como una transición. Se pasó de un tipo de cine donde el sexo no existía, a uno donde era imprescindible que la protagonista se duchase lo menos dos veces por película. Y en el medio, quedó nuestro prototípico macho español, nuestro Alfredo Landa, nuestro bajito, feo, peludo y empalmado macho español, persiguiendo suecas en bikini.

El landismo no creo obras maestras del cine español, pero creo algo más grande. Creó al macho español, creó el mito, creó la leyenda y como tal, tenemos que sentirmos muy orgullosos de esa trozo de la historia del cine español. Viva el macho español, viva el landismo y el padre que lo parió.

Gran Torino

Director: Clint Eastwood
Duración: Casi dos horas.
Estreno: 6 de marzo de 2009.

Hay películas que no se pueden degustar con un bol de palomitas y una bebida refrescante a base de extractos y burbujas. Y no me refiero a películas especialmente truño como El abuelo o Mar adentro, me refiero a títulos como Gran Torino. Esto hay que verlo tomando cervezas en la butaca, y hacia el final, sacar la botella de whisky y paladearlo despacito, que deje un buen regusto.

La película trata sobre un veterano de la guerra de Corea al que se le muere la mujer y se queda sólo en su casa. Su barrio se está llenando de inmigrantes orientales, lo que no le sienta demasiado bien. Una noche, un incidente hace que acerque posturas con los "rollitos de primavera".

Tremenda. Con un ritmo lento y sosegado, como la vida de una persona mayor, sin grandes subidas de ritmo ni bajones. Plagada de sentido del humor, xenófobo y racista, pero que no molesta, que gusta por que sabes que el fondo es bueno. Un relato magnífico, una interpretación brutal, y una historia que contar.

Resumiendo, película sobre un veterano de Corea que tiene al que se le instala en la casa de al lado una familia de orientales. Altamente recomendable, para degustar y paladear. Soberbio final, redentor de una vida atormentada. Gracias Clint, gracias.



Besitos.

P.D: ¿Por qué en España los coches antiguos son un 600 del 72 y en Estados Unidos son Gran Torino del 72?
P.D.2: Desde luego, la pechá a reir que te das no tiene nombre. Cada nueva frase de este hombre es una mayor ofensa hacia cualquier raza que pase por ahí. Madera tiene de presidente de fútbol, desde luego.
P.D.3: Lo del doblaje es para echarle de comer aparte. Hay una escena en que un coche lleno de chicanos se junta con otro de orientales. El de los chicanos hablan como chicanos, pero el de orientales como si fuesen de Móstoles. Queda raro.

Trailer:

El patio de mi cárcel

Director: Belén Macías
Duración: Hora y media.
Estreno: 26 de septiembre de 2008.

Espectadores: 54,203 seres humanos.

Es oir hablar de películas de cárceles de mujeres, y me acuerdo del recién galardonado por la Academia, Jess Franco. Qué películas con guiones cortados por el mismo patrón, donde los ingredientes mujeres presas semi desnudas y carceleras ansiosas de carne fresca encajan como dedo en ojete. Pero no, esta no tiene nada que ver. Es más, la primera escena en que sale una muchacha en porretas, puede pasar al top 10 de las escenas menos eróticas de la historia.

La película trata de una chica, Isi, que recala en prisión por enésima vez. Allí, conincide con una funcionaria de prisiones que quiere cambiar el sistema desde dentro, formando un grupo de teatro de reclusas. Dentro de prisión veremos las miserias y vivencias del grupo de reclusas y sus carceleras.

Hay cine que se empeñan en estrenar en salas comerciales, con desastrosos resultados, cuando merece ser visto en la intimidad del hogar. No digo esto de modo despectivo, yo no meto a cualquiera en mi casa, si no todo lo contrario. Esta película no es para verla rodeado de extraños, es para verla con quien quieres, o sólo, para poder disfrutarla como merece. Una historia muy triste, contada de tal modo que queda dulcificada, y aderezada con momentos cómicos dignos de las mejores comedias. O por lo menos de los mejores momentos de las series españolas "Chocho contra chocho, ¿en qué cabeza cabe?

Resumiendo, película sobre una compañía de teatro que nace del empeño de una funcionaria por cambiar todo. Cruda historia, interpretada maravillosamente, con momentos hilarantes, y un ritmo perfecto. Recomendable con reservas.



P.D: Os lo creáis o no, no hay escena en las duchas. Inconcebible, ¿verdad?
P.D.2: Pero si salen mozas en porretas, si. Por cierto, ¿"La Juani" se ha inflado las protuberancias delanteras?

P.D.3: Se me olvidaba, basada en hechos reales, que es lo más que puede tener un drama.

Ultimatum a la Tierra

Director: Scott Derrickson (ná menos)
Duración: Hora y media.
Estreno: 18 de diciembre de 2008.
Espectadores: 973,681 seres humanos.

Madre mía, no recomendable para menores de 7 años. Una película que tiene un cartel con un bicho gigante con un rayo laser destructor tiene que ser no recomendada para personas que no hayan cumplido años de cárcel. Ese dato ya nos anuncia que la peli es flojita de espíritu, o bien que los que ponen la calificación moral se han relajado desde que nuestro Claudillo preferido falleció lamentablemente (lamentablemente que no falleciese en el parto, me refiero).

La película trata sobre un objeto que se acerca a la tierra para destruirla, pero no es así, si no que se baja un humanoide que le pegan un tiro para que sepa donde viene. Total, que se lia una parda y el pollopera este, es realmente un emisario que nos quería decir que la cosa estaba muy malita y que nos iban a exterminar como no cambiásemos de actitud. Y ya que no le hemos dejado, que va a dejar esto hecho un solar para revitalizar el sector del ladrillo.

Kenau Reves, ¿tiene una careta puesta siempre? Que crack, ha conseguido que un tipo con parálisis facial sea actor reconocido y de renombre. Por momentos pensé que estaba viendo Matrix 4, con un tipo cara cartón con chupa de cuero y poderes. Centrándonos en la película, tiene una buena idea de fondo, pero va muy lenta. Y las partes en las que se tendría que parar la película, van a toda hostia, con lo que queda absurdo. Digamos que si ves la película sin sonido, o con voces de Chiquito de la Calzado o Muchachada Nui (dependiendo de tu generación), la cosa mejoraría mucho.

Resumiendo, película sobre un castigo divino a la Humanidad en forma de plaga chula, chula. Kenau Reves exhibe que no tiene músculos en la cara, mientras que los guionistas pasan de hacer diálogos coherente a pesar de tener una idea buena. Interesantes efectos especiales, idea buena, pero aburrida a tope.



Besitos.

Trailer:

La vida alegre

Director: Fernando Colomo

Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 14 de abril de 1987.
Espectadores: 826.788 seres humanos.

Mira que la película tiene años y mira que me gusta, pero anda que no acordarme de que la polifacética Ana Obregón tiene un papel bastante importante en la película es un delito penado con tres películas de Garci del tirón. Qué papel, qué papelón, qué momento que se te ve la partida de nacimiento, ¡qué actriz, qué actriz!

La película trata sobre la mujer del asesor del ministro de Sanidad que trabaja en un centro de enfermedades de transmisión sexual. Poco a poco van llegando diversos pacientes a su consulta, cada cual más variopinto. Por otro lado, tanto el ministro como el asesor tienen sus respectivos escarceos extra matrimoniales, no os imagináis como sigue, ¿verdad?

Estas, estas son las películas divertidas, que no te complican la vida, que te apetece ver, que te ries, que te enganchan y que recuerdas con especial ternura. Ese Wyoming con ese pelazo, ese Gurruchaga bailando, esas Rafaela Aparicio y Chus Lampreade mirando por la mirilla, esas conversaciones de Verónica Forqué "No es un parado, es toxicómano", esa Massiel, ese Guillermo Montesinos, ese bigotazo de Resines (¿como te dejaste?, macho) y ese largo etcétera que hacen de esta un clásico cómico del cine de los 80.

Resumiendo, película sobre una consulta de enfermedades sexuales y sus pintorescos pacientes. Muy grande el resultado final, a pesar de las grandes limitaciones. Pasados los años sigue haciendo gracia, sigue pareciendo fresca y sigue gustando. Si la coges por casualidad en la tele, doble placer.



Besitos.

P.D: La escena del zapato es de lo más gracioso.
P.D.2: La conversación "Mi padre me ha echado de casa - ¿Y ahora donde duermes? - Él me ha echado, pero yo no me he ido" es la quintaesencia del humor, muahahahaha.

La escena del zapato