Lluvia de albóndigas

Director:Phil Lord y Chris Miller.
Duración: Hora y cuarto de atracón culinario, aunque se deben ver los créditos.
Estreno: 4 de diciembre de 2009.

Esta película, sin reflexión, es una más de dibujos. Unas animaciones con los ojos grandes, con aspecto de 3D, un guión de los de siempre, etc. Pero me ha parecido brutal del todo. Creo que es una patada en el cielo de la boca a la sociedad en la que vivimos. Esa máquina que "esconde" la comida que nos sobra debería hacernos remover de la butaca, en lo que miramos los nachos a medio comer, con bien de queso por encima. Esas lluvias de comida, que sólo se pueden dar en el hemisferio norte, donde tenemos privilegios sin saber bien por qué. Esa avaricia, que como pasa en las películas, no en la realidad, rompe el saco. Ese mensaje bastante evidente, que un apio puede salvarte la vida, y que comas algo sano. Sólo por esos mensajes, me parece un peliculón.

La película trata sobre un chaval, de sorprendente parecido con uno que sale en la tele, que quiere ser un inventor de la talla de Tesla, entre otros. Todos se ríen de él, pero un buen día logra conseguir una máquina que, a partir de agua, hace la comida que quieras. El problema es que dicha máquina se le escapa, y ahora cuando llueve, cae comida.

Amén de lo dicho al comienzo, esta película estoy seguro que puede gustar a los padres que no sientan remordimientos, o que no desconecten en la primera parte. La cantidad de guiños hacia otros géneros es brutal, con su partecica de Matrix, de Indiana Jones, Star Wars, Tormenta Perfecta y otros cuantos que no quiero desvelar. La historia no es gran cosa, pero no se hace aburrida, a pesar que sabes que no moriremos bajo toneladas de comida. Desde luego, el guión es inteligente, y el mensaje que debería quedar, demoledor.

Resumiendo, película sobre un inventor de una máquina que hace llover albóndigas. Ser uno mismo, esconder nuestras miserias, avaricia, desenfreno, lujuría, todo ello envuelto en una fina de capa de chocolate para los niños. Imprescindible.

El cine para peques puede ser inteligente, y sin mensajes moñas.

Besitos.

P.D: Mira que el Flipi ese no me mata, pero su aportación de voz es neutra, nada que ver con lo que solemos ver en los doblajes de "famosos".
P.D.2: Apta para vegetarianos, aunque parezca lo contrario.

Trailer:

Donkey Xote

Director: Josep Pozo
Duración: Ni hora y media.
Estreno: 5 de diciembre de 2007.
Espectadores: Según el ministerio, no es española.

¿Ha leido usted el Quijote? Me alegra que me haga esa pregunta joven. Evidentemente, como todo buen español, no he leido el libro del manco del Lepanto, pero lo defenderé a capa y espada como una de las obras cumbres de la literatura mundial. Faltaría más. Qué buena la parte de los toneles de vino, y eso del rocín flaco. Tremendo, tremendo.

La película trata sobre la historia que sucedió tras las acontecidas en el libro. Quijote y Sancho reciben miles de cartas de fans y eso molesta al bachiller, que decide tenderles una trampa y mandarles a Barcelona. Junto a ellos viaja Rocinante que es un caballo miedoso y el burro que se cree caballo. Ligero parecido con el de Shrek, no se crean.

Hay un chiste que decía que en el infierno español, cuando no faltaba la mierda faltaba el cubo o si no la cuchilla. Pues a esta película le pasa lo mismo. Tiene una idea buena, una animación que no tiene nada que desear a la que nos viene del otro lado del charco, pero le falta un guión que remate la faena. Que no es demasiado malo, pero está con alfileres. Y más gracia, que es un poco sosaina. Con todo y con eso, se deja ver bastante bien.

Resumiendo, película sobre la vida posterior de Don Quijote y Sancho Panza. Interesante historia, animación simpática, pero guión flojo. Me entretuvo lo suficiente como para no llegar a aburrirme.



Besitos.

P.D: Simpático el león diciendo "voy a ver si cazo una lechuga". Me recordó al gran Leo Verdura.

Trailer:

La crisis carnívora

Director: Pedro Rivero (según la web del ministerio no ha sido dirigida)
Duración: Hora y cuarto insufrible.
Estreno: 14 de mayo de 2008.
Espectadores: 12,748 de incautos seres humanos.

Hace un tiempo surgió dentro del mundillo web una de ellas con un superheore gordo y bigotudo que encarnaba al auténtico super heroe español. Similar a Superlópez, pero bastante patético. Rápidamente se ganó un rinconcito en mi corazón y desde luego en mis favoritos. Su nombre es Cálico electrónico, y viene acompañado de un buen número de personajes más o menos brillantes. Por eso me creí que una producción de los mismos animadores tendría buenos momentos. Craso error.

La mierda de película trata sobre los animales que hacen el pacto vegetariano por el cual los animales no se comen entre sí. En realidad esto encierra una gran mentira, dado que los felinos, ayudados por los caimanes, se ponen morados. Por azares de la vida, una hiena disfrazada de jabalí abandera el frente para abolir dicho pacto y poder comer de nuevo animales.

Creo que me caracterizo por ser moderado y cuidadoso con el trabajo de los demás. Pero hacía mucho tiempo que no me sentía engañado y avergonzado de ver algo que se llama película. Es vergonzoso que un engrendro así llegase al cine. Con un lenguaje chabacano, diálogos abominables, y unos dibujos patéticos (pero de verdad, de risa) no hay por donde cogerlo. Creo que es la peor película que he visto nunca. Y he visto muchas.

Resumiendo, un engendro abominable del que no creo que se pueda sentir orgulloso ninguno de los partícipes en el mismo. De esos lapsus que tienes en la vida y que si pudieras te borrarías de los títulos de crédito. Lo más patético que he visto nunca.



Besitos.

P.D: La idea de meter a personajes de cierto nombre como dobladores tampoco salva la cinta. Ni la maquilla.

Trailer

Beowulf

Director: Robert Zemeckis.
Duración: Según el ministerio 115 minutos, pero a la hora y tres cuartos encienden las luces del cine y todo el mundo se levanta. Que cada uno saque sus conclusiones.
Estreno: 23 de noviembre de 2007.

En ocasiones, ... beo wulfs. Con este retazo de fino humor de un servidor quiero decir que he alcanzado la no despreciable cifra de 400 críticas. Si llego a saberlo no veo esta película, pero tampoco vamos a andarnos con remilgos. Cómo pasa el tiempo, cuando empecé era un pobre muchacho de pueblo que llegaba con su manojo de zanahorias y su repollo bajo el brazo a la ciudad, y ahora me he convertido en lo que soy. Me he comido las zanahorias y el repollo, y poco más. Muahahahaha, os queda Tito Chinchan para rato. Tomároslo como queráis.

La película trata sobre un rey que tiene un problemilla que se le va comiendo a los guerreros cada vez que montan una mijica de ruido (nota mental - contratar al monstruo para terminar con mis vecinos - fin de nota mental). Un día se harta y pide, vía bardo, algún héroe que aniquile al monstruo a cambio de la mitad de sus riquezas. Hasta allí llega Beowulf, que tiene más huevos que el señor Pascual (nota mental - el dueño de la mayor empresa de huevos - fin de nota mental). Y ahí se lían a espadazos y brabuconadas, que no cuento más por no contar todo.

Lo que más destaca de la película es el doblaje, a mi humilde entender. Es decir, te pasas toda la película pensando que el Beowulf va a gritar "Esto es Esparta!!!", o que el compañero va a decir "maldito orejaspuntiagudas, ese vale por uno". Por cierto, ¿por qué se comunica a base de gritos el Beowulf este? Qué poca educación y moderación. No os he dicho que se trata de una película de animación, con algunos personajes logrados y otros menos (en concreto la princesa). La historia no es gran cosa, y lo peor que tiene que no terminas de comprender qué te quieren contar. Sobretodo por que te esperas una historia más lineal y el final te dejo pelín boquiabierto (para mal). Se deja ver, pero tiene ratos muy flojos, y desde luego no es lo que te esperas de una película de este tipo.

Resumiendo, película de animación sobre un héroe llamado Beowulf que lucha en pelotas contra monstruos y del mismo modo contra las mozas. Tuvo demasiada publicidad como para ser del todo neutral con ella, así que diremos que se deja ver, aunque para esto no hacían falta tanto despliegue.



Besitos.

P.D: Hay otra película, de nombre similar, grabada más bien en formato telefilm que no logré ver íntegra (sofá + peli floja + hora de la siesta = baba en sofá + cara con textura de sofá + salto espacio temporal de 3 horas).
P.D.2: La Angelina Jolines digital está como para hacerte un destrozo analógico. Jajajaja, pensabais que nada podía ser peor que el primer chiste.

Ratatouille

Director: Brad Bird.
Duración: Más cerca de las dos horas que de la hora y media.
Estreno: 3 de agosto de 2007.

Muchas veces se me ha acusado de engordar las críticas de películas de animación, que bien puede ser verdad, pero ahora que tengo familia que degusta DVDs infantiles, este engorde no se si me llevará a poner más de 5 estrellas a alguna. Advertidos quedais. Y es que, si un domingo a las 7:30 ya has desayunado, te has vestido,has dibujado, hecho construcciones y lo que te queda es ver a una rata de chef, mientras tu pequeño se te acomoda en el regazo para gritar y saltar cuando salen ratoncitos, eso no se valora con estrellitas.

La película trata sobre una rata que es amante de la alta cocina. En su familia, de miles de habitantes, no entienden esa afición, dado que ellos sólo comen basura y no quieren ningún contacto con los humanos. Un día, por casualidad, nuestra rata conoce a un chico que le gustaría ser cocinero, y que trabaja en el restaurante del fallecido cocinero que le gusta a nuestra rata.

Como casi siempre con esta gente, la calidad técnica del trabajo es más que destacable, con una humanización de la rata que contrasta con sus congéneres. El uso del pelo me ha sorprendido mucho, dado que es muy natural, nada apelzamado como podía ser en animales de tanto pelaje. El guión es de película para toda la familia. Nos muestra que por muy pequeño o distinto que seas, siempre puedes alcanzar tus metas. Y, por supuesto, que como la familia no hay nada. Quizá este sea el único punto negro de la película, pero es que son tan ricas las ratitas cocinando. No tiene puntos de humor que provoquen la carcajada, pero si que deja esa sensación de que el mundo es bueno y que sólo tienes que hacer un poco de tu parte para cambiarlo.

Resumiendo, película sobre una rata que quiere ser chef y de un muchacho que no sabe lo que quiere. Otra pequeña obra maestra de superación y amor hacia la familia, que encantará a los más pequeños y que dará hambre a los mayores.

¡Que bonita!

Besitos.

P.D: El resto del domingo lo dediqué a cocinar a tres fuegos. Tengo tuppers para toda la semana.
P.D.2: La escena en que el padre se emociona y el bebé le mira con cara de "¿Quieres el tete?" no la vereis en los extras del DVD ;-)

Trailer:

Bender´s Big Score

Director: Dwayne Carey-Hill.
Duración: Más de hora y media, como 5 capítulos largos.
Estreno: 27 de noviembre de 2007 directamente en DVD. En España, Dios dirá.

Tras dos años sin cosas nuevas de Futurama (como se encargan de decirnos en la película) vuelven con muchísima fuerza. En vez de hacer lo que hicieron Los Simpson con su película (me pareció que no está a la altura de muchos capítulos) han decidido enganchar unas cuantas historias sobre todos los personajes y sacarse un capítulo hiperlargo igual de genial que los mejores de 22 minutos. Exactamente lo que queríamos y deseábamos los fans. Gracias.

La película trata sobre muchas cosas, pero básicamente unos tipos nudistas consiguen, mediante técnicas de spam, hacerse con el control de Planet Express. Pero no sólo eso, si no que logran hacerse con el control de Bender a través de un virus informático sutil y elaborado, en el que todo el mundo podría picar (si piqué yo el día que me salió una ventana tipo messenger "Bea dice: Hola guapo, ¿quieres ver mi webcam?" que casi parto el ratón de la emoción, es que puede picar cualquiera). Finalmente, también trata de viajes en el tiempo (los mejores resueltos que nunca vi), de amor, de amistad y de muchas cosas más. Muy completita, si señor.

Bueno, ni que decir tiene que soy fan incondicional de Futurama y estoy contentísimo con el resultado. Las historias están muy bien engarzadas, sin grandes pérdidas de ritmo (quizá la parte del narval se hace algo rara), y con un argumento interesante. Cada uno de los personajes de la serie salen, con papeles más o menos largos (lástima del doctor Zoiberg que no tenga más intervenciones). Tenemos muchas referencias a otras películas, como a la saga de La guerra de las Galaxias y alguna más, guiños al espectador que son de agradecer. El humor es el de siempre, aunque diría que se han desbocado y han metido bromas que en la serie no recuerdo que se atrevieran, como el por qué perdió Al Gore las elecciones contra Bush (genial, seguro que a este último le hará mucha gracia).

Resumiendo, primera de las cuatro películas en DVD pensadas para la serie Futurama que supone una bocanada de aire fresco a los fans que nos quedamos colgados con la suspensión de la serie. A mi modesto entender, genial e imprescindible.

Hay que verla.

Besitos.

P.D: Verla en versión original aporta cosas curiosas, como que Bender en realidad es hispano y muchas palabras las dice en español, como cervesa.
P.D.2: En España de momento no tiene fecha de salida en DVD, pero la versión americana tiene los subtítulos en castellano, con lo que se puede hacer la inversión.

Intro:

Los Simpsons, la película

Director: David Silverman.
Duración: Como cuatro capítulo del tirón, sin anuncios.
Estreno: 26 de julio de 2007.

Tantos años esperando que salga la película de los personajes esos amarillos, y cuando llega, te das cuenta que el 90% de los chistes los has visto en el trailer. Hombre, que está bien que se cree expectación, que se ha creado mucha hasta con falsos comunicados, pero no nos destripeis la película antes de verla. Si se vendía sola. En fin.

La película trata sobre una típica familia norteamericana que vive en un pueblo típico llamado Springfield. La contaminación de su lago ha llegado a un punto que es insostenible, por lo que el alcalde decide tomar cartas en el asunto. Pero como siempre Homer, el padre, causa una catástrofe, lo que obliga al gobierno de los EEUU a poner una cúpula alrededor del pueblo más contaminado del país.

Puf, puf, me molesta profundamente la película que acabo de ver. No es que no haya hecho gracia, que algo me ha hecho, si no por que me queda una sensación pelín triste. Con lo sencillo que era hacer un capítulo largo, con muchas tramas que ayuden a la principal a llegar a buen término. Y nada más. Eso es lo que queriamos. Pero no, han decidido innovar. Y nos han presentado unos decorados en 3-D, cuando la serie de siempre ha sido plana. Y no contentos con eso, nos han mezclado dos tipos de texturas, la de los dibujos de toda la vida, y una más realista que no pega. Por lo demás, el argumento es simpático, dandole un poco de caña a la iglesia, a la situación medioambiental y poniendo un peculiar presidente de los EEUU que espero que no lleguemos a ver nunca en ese cargo. Pero el tema no ha terminado de cuajar para nada.

Resumiendo, la película sobre la familia más famosa de los EEUU no ha seguido la senda fácil de hacer un capítulo de hora y media, si no que han metido innovaciones que no me han parecido interesante. Aún así, el resultado es bueno, pero no sobresaliente como pretendiamos ver.

Spider cerdo, spider ceeeeeerdo!!!

Besitos.

P.D: Aún así, tienes momentos buenos, como los del cerdo sobretodo.
P.D.2: Y el del cerebro de Homer, sin duda.

Página web:

La web es una maravilla total y absoluta, se nota que han gastado mucho en la promoción y no han querido dejar cabos sueltos. Se pueden hacer infinidad de cosas, hasta hacerte tu propio personaje. Si no la habéis visto, ya tardáis:

http://www.simpsonsmovie.com/

Trailer:

Mejor que no lo veáis, que os quita la mayoría de la gracia.

Locos por el surf

Director: Ash Brannon y Chris Buck.

Duración: Muy cortita, ni hora y media, pero intensa.

Estreno: 14 de agosto de 2007

El otro día me llamó mi amigo Rafa y me dijo que si nos pasábamos por el estreno de Locos por el surf, que era por la tarde. Ciertamente, con ese nombre, y tras ver el cartel, me lo pensé muy mucho, y tras quedarme sin excusas que darle, tuve que decir que si. Oye, que acierto más grande. Para empezar, que gusto ir a la sala que tiene Sony al lado de Industriales en la Castellana. Asientos preparados para gordos de anchas espaldas, una sala pequeñita con una pantalla que cumple su cometido. Además de darnos un completísimo cd con datos de la película. Muy contento con la gente de Sony.

La película trata sobre un pequeño pingüino adolescente llamado Cody que, desde que conoció al más grande surfero de la historia Big Z, sólo quiere ser como él. Su familia se burla de él, sobretodo por que vive en la Antártida, hasta que un día llega su oportunidad montada en ballena, una gran competición de surf a nivel mundial. Tras no pocos problemas, nuestro Cody consigue llegar hasta el concurso, pero antes de comenzar recibe un fuerte varapalo, que le hace conocer a un gordo pingüino con una extraña filosofía de vida.

Muy grande la película, si señor. Y no me vengais con el rollo de que veo las pelis de animación con demasiados buenos ojos. Para empezar, el apartado técnico es espectacular e impresionante. Han conseguido una cosa muy rara, que es que el efecto de agua y los personajes se entremezclen perfectamente. Y eso no es para nada sencillo. Los efectos de la arena también son destables, del mismo modo que el pelo de los personajes. Digamos que chapó para los efectos. El plano argumental es un poco experimental, dado que es una película de animación grabada como un documental. Es decir, vemos la película a través de la cámara de unos periodistas que graban todo lo que sucede. Esto da pie a situaciones muy graciosas, como los pequeños pingüinos hablando. Hablando de escenas graciosas, el plano cómico es genial, con golpes muy memorables. Y no sólo para niños. Finalmente, la banda sonora merece mención aparte. En todo momento es más que adecuada, y le da un caché a la película muy importante.

Resumiendo que hoy es muy necesario, película documental sobre la vida de un pingüino que quiere ser campeón de surf. De altísima calidad técnica, destaca en todos y cada uno de los aspectos posibles. Siendo una película dirigida hacia un público menudo, tiene infinidad de guiños cómicos hacia los mayores, haciendola imprescindible en este verano.

Y muy bien merecidas.

Besitos.

Información adicional

Ya que me han dado un cd lleno de información interesante, un par de apuntes. Para empezar, la página web es completísimo, dandonos una idea de la magnitud del proyecto que tenemos entre manos:

http://www.locosporelsurf.com

teneis juegos a montones, imágenes, trailers, e infinidad de información sobre los personajes y la película.

Finalmente, la elección de personajes es muy grande. Tenemos por un lado a los típicos graciosillos de todas las pelis de este estilo, un pájaro patilargo y un pollo fumeta que me mondo con él. Los malos son pelín prototípicos, hasta que adentran un poco en su vida, donde empiezan a dar más pena que miedo. Los buenos, hay de todo. Desde el gordo con su filosofía, hasta el pequeño impetuoso, pasando por la belleza pingüinil. Y por no hablar de los "extras", como la familia de Cody, los participantes en el concurso, los indígenas o los pequeñines que son la monda.

Y no me enrollo más.

P.D: La portada de la versión anglosajona me gusta mucho más que la española, así que la pongo.

Trailer de la película

Shrek Tercero

Director: Chris Miller.
Duración: 5400 segundos.
Estreno: 22 de junio de 2007.

Shrek supuso un golpe de aire fresco en el panorama de animación, como contrapunto a cierto estilo de crear películas. Una idea gamberra de mostrarnos los dibujos animados, enfocadas hacia los pequeños y los mayores, con bromas para todos los gustos. Fue un gran bombazo, desde luego. Esta tercera entrega sigue como el resto de la saga, con el mismo sentido del humor, pero con el handicap de la pérdida de frescura.

La película trata sobre un ogro gordo y verde que tiene que convertirse en rey de Muy, muy lejano, dado que su suegro (una rana) se muere. Como no quiere, decide ir a buscar a Arturo, el siguiente en la linea de sucesión. A todo esto, Fiona, su mujer, está embarazada, lo que le provoca un gran desasosiego. Para terminar de liarla, el anterior pretendiente, vuelve con un ejército de deshechos para reconquistar el reino.

Bueno, vamos a ver. La película es graciosa y entretenida. Podemos compararla con las anteriores, pero no me parece del todo justo. ¿Qué culpa tiene esta de lo buena que fué la primera entrega? Yo personalmente le hecho de menos más cositas de las anteriores, como los eruptos del ogro (soy fan), pero desde luego no desmerece. Es muy simpática, con grandes momentos y un guión sin mucha pretensión, pero bien hilado. Hay momentos hilarantes, algunos demenciales, y uno incomprensible de cantos que me hizo rechinar los dientes de horror. Bueno, digamos que era una crítica a los musicales animados para que pueda encajar en mi corta mente.

Resumiendo, película de animación muy entretenida sobre un bicho verde gordo y grosero, pero de gran corazón. Para todos los públicos, aunque seguro que los más peques la valorarán mejor que los mayores. Recomendable.



Besitos.

P.D: El enano que le regalan a Fiona es clavado a Rajoy.
P.D.2: Los que tengais hijos seguros que podreis disfrutar de todos los secretillos que esconde la película (por que la vereis cientos de veces, claro).
P.D.3: El mago Merlín tiene su punto muy bueno.

TNMT: Las tortugas ninjas mutantes

Director: Kevin Munroe.
Duración: La típica hora y media
Estreno: 17 de agosto de 2007.

Vaya por delante que a mí la idea de unas tortugas ninjas mutantes me ha parecido de siempre una estupidez. Era gracioso que el maestro se llamaba esfinter y era una rata, pero poco más. Ni me hacía gracia su humor, ni sus combates ni na de na. Una sinsorguez de superheroes.

La película trata sobre unas tortugas grandes como señores con bigote que tienen un padre que es un rata del mismo porte. Al parecer están un poco separadas, cuando su lider se marchó a latinoamérica a fortalecerse, quedando eso hecho un sindios. A su vuelta, deberan recuperar el espíritu familiar, para poder salvar al mundo de unos monstruos, más unos ninjas, más unos señores de piedra con mala leche, más no recuerdo qué. Vamos, un mogollón para unas tortuguitas.

Vamos a ver, la película me ha entretenido lo suficiente como para no aburrirme. Personalmente creo que le ha faltado muchísima acción y que se han enrollado en los problemas de las familias en exceso, sobretodo con las tortugas. Los superheroes no deben tener unas vidas interiores tan ricas, los que nos gustan es que se den de mamporrazos contra malvados inverosímiles y cosas así. A ver si lo consiguen comprender los guionistas. Por lo demás, el argumento es interesante, que no original y se sigue facilito. Está dirigida hacia un público más bien juvenil, dado que es demasiado oscura y petarda para más peques.

Resumiendo, si tenemos 4 tortugas ninjas grandes como puercos, una rata como un San Bernardo, 13 mostruos mortíferos, miles de peleles ninjas, 4 hermanos de piedra y un hermano inmortal, ¿por qué no se pasan la película entera repartiendo sopapos? Mucho rollo y poca pelea. Aunque me ha gustado.



Besitos.

Descubriendo a los Robinsons

Director: Stephen J Anderson
Duración: Hora y media, más o menos.
Estreno: 30 de marzo de 2007

Vaya por delante, como ya sabeis mis queridos lectores, que me gustan las películas de animación más que a un tonto un lápiz. Y si a una buena animación, le unimos una trama interesante, sus momentos divertidos, su intriga, su ratos sensibles, y un superemotivo final, pues el coño me da palmas (con perdón). Así que ya sabeis que no soy nada objetivo con estas pelis.

La película trata de un niño de unos 12 años que es huérfano. Su madre le abandonó en la puerta del horfanato cuando sólo era un bebé, y él sueña con conocerla. Además de esto, es inventor, con una inteligencia superdotada, lo que hace que nadie le quiera adoptar. Ni a él ni a su compañero de habitación, un chaval muy raro. Total, que se le ocurre inventar algo que extraiga los recuerdos de su mente, para poder conocer a su madre. Pero el invento no funciona del todo bien, lo que le hace desistir de seguir siendo inventor, hasta que un misterioso chaval aparece en su vida.

Bueno, como supondreis me ha encantado. El comienzo de la película fue muy infantiloide y me hizo perder un poco la ilusión, pero al poco esto coge otro ritmo, más imaginativo y absurdo, que me encanta. Las animaciones son como siempre, la hostia en bicicleta. La variedad de personajes habitualmente me supone un handicap, pero me resulta muy acertada. La trama es muy buena, quizá demasiado elaborada para una película infantil, con lo que un adulto puede no aburrirse. Por lo demás, hay dos moralejas o conclusiones que se pueden extraer de la película, y las dos me gustan (ved la película y las conocereis). Lo que más se sorprendió fue que cantasen al final (o lo he soñado) dado que no pega con el resto.

Resumiendo, película de animación dirigida a un público infantil, aunque soportable por los adultos. Tiene momentos cómicos, tiernos, emotivos y de acción, además de un par de mensajes que siempre viene bien recordar. Me ha encantado.

Muy interesante.

Besitos.

P.D: No se si ir al especialista en "llorones compulsivos durante el visionado de películas infantiles" ;-)

Ratónpolis

La animación con plastilina siempre ha sido una cosa mágica e increible. Puede ser supermala en cuanto a argumento, pero sólo pensar que alguien ha creado esas maravillas con lo mismo que a tí sólo te sirvió para hacer "churros" superlargos manchando la mesa a tu madre, ya pone los pelos como escarpias. Pues esta película es al revés, con animación, han hecho dibujos de plastilina. Curioso.

La película trata de una mascota ratón que vive con una niña rica. Por motivos que desconocemos,se marchan y se queda él como rey de la casa en el peor momento posible. Una rata de alcantarilla se cuela por los desagües y trata de instalarse en la casa. Como es lógico, esta gana y expulsa a nuestro "fino" amiguito al mundo de Ratónpolis, donde luchará por volver a la comodidad de su hogar.

La cosa, a decir verdad, no ha estado mal. Mi media calabaza dice que es un infierno y roncaba al tercer fotograma, todo sea dicho. Pero a mí no me ha parecido tan floja. Cierto es que la historia es muy para mozalbetes, pero tiene giños graciosos para los mayores, como las continuas referencias a James Bond (tan de moda ahora) o la sutil inclusión de Desafio Total (premio para quien la vea). El argumento no es mucho peor que cualquiera de acción de actores reales, con su introducción, su nudo y su desenlace, pero en vez de explosiones y desafios a la física, tenemos golpes e ingenio para resolver los problemas. Mención aparte merece la animación, dado que han conseguido que los dibujos parezcan muñecos de plastilina,¿era necesario? Hombre, no lo se, pero original si que es.

Resumiendo, película de animación enfocada a un público menudo. Acción y humor en una grabación original y sorprendente, que nos muestra que el cine de animación puede hacer superproducciones igual de efectivas que las de seres de carne y hueso. Y seguro que más baratas.

Me ha gustado, pero tampoco tengo 12 años.


Besitos.

P.D: La eterna lucha de anfibios y roedores llega a las pantallas de modo de película de animación ;-)
P.D.2: La crítica a la experimentación animal también me ha gustado.

Nausicaä del valle del viento

Director: Hayao Miyazaki.
Duración: 116 minutos.
Estreno: 11 de marzo de 1984.

Hay películas que tienen una vida fuera de su misma proyección que da casi para otra película. Por ejemplo, esta está basada en un comic de siete entregas que hizo el maestro hace muchos años. Consiguieron convencerle para llevarla al cine, únicamente los dos primeros tomos. Llegó a España y la legión de ¿censores? decidió acortar su duración, cortando la parte más ecologista. No contentos con ello, decidieron darle retoques al tema, como cambiarle el nombre a la protagonista llamándola Sandra en vez de Nausicaä. Por cierto, para verla entera, en japonés (eso si, subtitulada).

La película trata de una muchacha que viaja en un aparato planeador con motor y se adentra en un bosque extraño. Nubes tóxicas e insectos como jabalies campan por sus anchas. En estas encuentra una especie de muda de un insecto como una casa y se lleva la córnea a casa. Al rato descubre al dueño de la misma y logra conversar con él. Más adelante va al poblado, descubrimos que es una princesa y que el mundo está maldito por la culpa de los de siempre, los seres humanos.

Mira que tiene años la cinta y este genio ya hablaba de términos tan modernos como la ecología y el respeto a la naturaleza. Mediante esta grabación muestra lo peor de la raza humana y de un modo crudo nos muestra a lo que puede desembocar el planeta. Mientras este se va al carajo por nuestra culpa, nosotros seguimos combatiendo a todo con la fuerza. La animación es correcta, sobretodo teniendo en cuenta que la grabación es de los 70. Y el argumento muy interesante, aunque muy duro, con visos dramáticos, aunque vistos con ternura y optimismo. Quizá hasta demasiado.

Resumiendo, otra película de Miyazaki de imprescindible visionado por los más pequeños, para ver si ellos pueden evitar lo inevitable. Los años no le han robado ni un ápice de validez.



Besitos

Happy feet, rompiendo el hielo

Director: George Miller.
Duración: 108 minutos.
Estreno: 5 de diciembre de 2006.

Llegan las navidades y las productoras sacan sus mejores galas para llenar los cines con nuestros pequeños retoños. Lo malo, en muchos casos, que se centran en livianas peliculillas, que no incitan al público adulto a acompañar a sus hijos. Con esta película has conseguido una mezcla que no tengo nada claro que convezca a mayores ni a niños. Para niños creo que da algo de miedo y los mayores no están receptivos a recibir varapalos. En fin.

La película trata sobre un pingüino emperador que, aun siendo huevo, se le cae a su padre. Por este motivo nace con una peculiaridad, no sabe cantar como el resto de su especie, pero tiene un don para el baile. En la sociedad en que vive no está nada bien visto, y es marginado y discriminado. Un día, por azares del destino, conoce a otro tipo de pingüinos, que se comunican de un modo distinto.

Me ha encantado esta grabación, y por varios motivos. Por un lado, la calidad gráfica es impresionante, rozando la perfección. En muchos momentos, se puede dudar si vemos una cinta de animación o un curioso documental. La banda sonora, aspecto que nunca menciono, me ha resultado muy adecuada, de esas que obligan a tu compañero de butaca a llamarte la atención para que dejes de seguir el compás con el pie. El argumento no es nada flojo, pasando de una película estilo Billy Elliot hasta terminar con la épica del Señor de los Anillos. Para terminar, me gustaría resaltar dos aspectos que la hacen una película muy especial, la sútil (bueno, no es sutil) crítica que hace a las religiones organizadas y jerarquizadas, y por otro lado el repaso que da a los seres humanos en cuanto al mantenimiento de los recursos naturales y cuidado de la naturaleza. Muy grande. Uy, que no se me olviden los amiguitos "cubanos" que encuentra, que tienen unos diálogos para oir a parte.

Resumiendo, tremenda película de animación que no dejará indiferente a nadie. Podremos emocionarnos, alegrarnos, reirnos, jalear, cantar y bailar sin ningún tipo de rubor. Anímense, lo pasarán bien.

Estoy deseando que salga en DVD para poder disfrutar de nuevo de ella.

Besitos.

P.D: Hay muchos detalles que son para volver a verla.
P.D.2: La parte gráfica, de lo mejor que he visto nunca, en serio.

La princesa Mononoke

Director: Hayao Miyazaki.
Duración: 133 minutos.
Estreno: 12 de julio de 1997.

250 críticas ya, y para que fue ayer cuando abrí el blog. Y unos 250 comentarios que debemos llevar, no creo que más, que para qué van a gastar tecla los lectores, que haberlos haylos. ¿Y qué peli critico para tan magnífico evento?. A ver que recuerde, para la 100 tiré de clasiquísimo y nada menos que hablamos de Chihiro, así que voy a seguir con el filón y tiramos con otra del gran Miyazaki. ¿Donde está el DVD? Um , ¿esta la hemos visto? Yo creo que no, a ver si me quedé dormido, que sólo me suena el principio. Miyazaki mío, que estás en Japón, disculpame este pecado, que la he visto tres veces el fin de semana como compensación.

La película trata de un chaval de un clan que se cree desaparecido hace medio milenio que defendiendo su aldea de un jabalí gigante y endemoniado (un dios), contrae una maldición. Por ello tiene que viajar por el mundo para comprender y así curarse. En su viaje, topa con una muchacha hija de una loba gigante (una diosa) que desea matar a la mujer que destruye su bosque. Por el otro lado, esta mujer ha creado la ciudad del hierro y empleado a todas las muchachas de los burdeles de la zona. ¿Quién vencerá en este épico combate?

¿Qué decir de Mononoke? El argumento de la película es sencillo a la vez que muy consistente, destacando por lo comprometido del mismo. La lucha entre la Naturaleza (Mononoke) y la modernidad de los humanos (la ciudad del hierro) nos deja un debate muy interesante. Los personajes tienen mucha personalidad y están marcados a la perfección, quizá algo esteriotipados. Una cosa me extrañó mucho, y es que todos los "actores" tienen actitudes muy positivas, aunque realmente nos encontramos con un drama de dimensiones colosales. En fin, creo que es otra de las películas que deberíamos ver todos los humanos por lo menos una vez al año.

Resumiendo, una obra maestra de Miyazaki creada para remover las conciencias de los humanos y crear debate. Además, es entretenida, emocionante, emotiva y muy dinámica. En resumidas cuentas, una obra maestra.

De que se borren los bytes de tanto verla.

Besitos.

P.D: Os juro que creía haberla visto, pero conforme avanzaba me dí cuenta que sólo me acordaba del principio y del final.
P.D.2: Si los humanos pudieramos encerrar en una urna al arco iris, desde luego que lo hariamos.

El castillo ambulante

Bueno, los más observadores lectores, dirán, "pero si esta ya la has criticado" Los menos observadores dirán, "joder, otra de dibujos". Pues para los dos les diré, si la quereis ver en el cine, aprovechad ahora, que por fin la han estrenado en España y no creo que dure mucho esta tremenda película del maestro Miyazaki. Y si teneis chavalería no dudeis en llevarles, que seguro que les gusta. Y pongo de nuevo la crítica porque no le hicisteis justicia al maestro.

La película trata de una chavala adolescente que trabaja de sombrerera. Un buen día, al salir a la calle, la asalta un espigado y misterioso muchacho, que es perseguido por unos amorfos seres de color negro y sombrero. Tras volar huyendo de los perseguidores, ella vuelve a su tienda, donde la espera una especie de señora gorda. Esta, tras enfadarse con la chavala, la lanza un maleficio por el cual se convierte en anciana, obligándola a buscar a Howl para que le pueda quitar el encantamiento. Así explicada parece muy rara, pero no es tanto.

Bueno, lo de siempre, animaciones muy curradas e historias bonitas. Lo que más me gustó es que la niña, al pasar a anciana, lo lleva con toda naturalidad, ahorrándonos el previsible intervalo en el que lucha por volver a ser joven. Los personajes son harto curiosos, teniendo a un diablo del fuego que oculta un secreto, a un espantapájaros con cabeza de nabo, a un niño que es el único normal, a la bruja gorda que luego se deshidrata y parece Jabba el Hut (el de la guerra de la galaxias), al propio Howl que no se sabe muy bien la lucha interna que se trae y a la adolescente - vieja que tiene su cosa. La historia vuelve al estilo del castillo de Laputa o el viaje de Chihiro, no llegando a ser tan buena como la última pero mejor que la de Laputa.

Resumiendo, que si sois tremendos fans de la saga, os gustará mucho, sino, esperaros a que la saquen por fascículos y la compreis junto a una manga que nunca vereis. Yo personalmente, desde mi punto de vista de fan, la recomiendo fervientemente. A los chavalillos más tiernos posiblemente les guste, aunque puede dar algo de miedo.

Lástima que el maestro haya anunciado que es la última que hace.

Besitos.

P.D: Me alucina que estos ingenios mecánicos se muevan por vapor de agua, que imaginación.
P.D.2: El patrón de cabeza gorda que sigue para ciertos personajes me intriga, ¿que tendrá con los cabezones?
P.D.3: Esta me la compro antes de que salga en fascículos.

Mi vecino Totoro

Bueno, volvemos a la carga con otro film del señor Miyazaki, el cual debe estar ya firmando el cheque mensual que me manda por las loas y alabanzas que le profeso. Creo que es el único director de cine extranjero del cual me se el nombre y seguro que del que más películas he visto.

La película trata de una familia de dos niñas pequeñas y un padre que se mudan al Japón rural. La mamá está enferma, en un sanatorio cercano, y las niñas desean con todas su fuerzas que esta se ponga buena. Al llegar a la casa, descubren que está habitada por espíritus del bosque, así que los tienen que expulsar. Luego descubren un muñeco gigante y peludo, que tiene más boca que cuerpo, y que cuando grita nace el viento. Luego la mama se resfría y las niñas lloran. Y de pronto sale un gato-autobús y todos ríen y aparecen unos titulitos en japonés y se para la grabación. No me quiero ni imaginar que la película por la que beben los vientos ciertos críticos se pueda resumir en esto, debe ser el prólogo.

Pues no, la película es eso. Por suerte es corta. Vamos con lo bueno, es preciosa. Los dibujos son encantadores, la musiquilla muy de acorde y los personajes son maravillosos. La fuerza y la vitalidad de las niñas es embriagadora, y el cachondeo que tiene Totoro es la caña. Los padres de las niñas se quieren mucho y todo es el mundo ideal ese que nos encantaría coger para llenarlo de fábricas y de progreso. En lo malo está que no pasa nada en toda la película. No existe una historia central, sino que Miyazaki nos va contando sus cositas, pero sin nada que nos enganche. Podrían echarla por Telecinco y no perderiamos el hilo en los innumerables anuncios.

Resumiendo, si eres niño o fan de Miyazaki (por ejemplo, que te hayas tragado la de los mapaches) es muy recomendable. Si te gustó mucho El viaje de Chihiro y crees que es más de lo mismo, vas de culo. Yo personalmente la recomiendo con reservas, que es un poco defraudante que termine y no haya pasado nada de nada.

Miyazaki, ¿qué me das ladrón?

Besitos.

P.D: Yo creo que es de esas que hay que ver muchas veces para deleitarse con las imágenes y personajes secundarios.
P.D.2: La inclusión de las bolas de hollín (convertidas en no se qué del bosque) es simpática.
P.D.3: La escena en la que la niña persigue a los peluches invisibles es muy graciosa.
P.D.4: ¿Que comerá Totoro? Porque con esa boca no creo que coma poco. E imaginaros la cacas que echará, que horror.

El viaje de Chihiro

Para la crítica 100 tenía que elegir una película especial. No se si ya hablé de esta maravilla en su día, pero necesito volver a contarla. Por otra parte, 100 críticas ya y la gente del Fotogramas todavía no se ha puesto en contacto conmigo. No lo comprendo. Al final tendré que irme a la competencia y llorarán mi pérdida. Ellos se lo pierden y vosotros lo ganais. Al lio.

La película trata sobre Chihiro una niña de unos 13 años que se muda con sus padres. En el camino hacia el nuevo hogar, encuentran una extraña construcción, en la que se adentran. Una vez dentro, una serie de mágicas aventuras le suceden a esta encantadora niñita. Por ejemplo, sus padres se convierten en cerdos, tiene que trabajar para una señora con la cabeza el doble que el cuerpo, vuela en un dragón, limpia a dioses de la mitología japonesa, etc. Preciosa.

Esta película es, sin lugar a duda, la mejor película de animación filmada nunca. El guión está cuidado en extremo, los personajes son geniales, perfectamente definidos y resueltos. La banda sonora deliciosa, los dibujos no parecen pintados, sino que nacen directamente de esa parte del cerebro donde tenemos los sueños. Toda la película es increible y debería ser obligatoria en los colegios. Tanto los personajes principales como los secundarios me encantan. Y el mundo que crea el director es para morirse de gusto. Debería leer más para poder escribir más halagos a este peliculón.

Resumiendo, una película imprescindible para todas las edades. Maravillosa.

No me cansaré nunca de verla.

Besitos.

P.D: La escena de las bolas de hollín es encantadora y muy graciosa.
P.D.2: Abueliiiiiiiiiiitaaaaaaaa!!!!!
P.D.3: El director este, que nunca me aprenderé su nombre, debería ser patrimonio de la Humanidad.

El castillo en el cielo

No puedo dejar pasar por alto el nombre original de la película "El castillo de Laputa". No se si debieron cambiarle el nombre para la versión española, dado que podían haber editado dos, exactamente iguales, y hubieran tenido el doble de ganancias. Que estos nombres tan profundos tienen mucho tirón comercial. Bueno, que me despisto antes de empezar.

La película trata sobre una niña que se encuentra a bordo de una especie de dirigible. Este es abordado y la niña cae al vacío. Cuando está a punto de esmorrarse contra el suelo, un collar que lleva se despierta haciendo que flote. Abajo, un chaval con cierto parecido a Pedro (el de Heidi, no Almodovar) la recoge y la ayuda. Y no os voy a contar más, que para una que merece la pena no os la destripo.

Tenemos una grabación con un regusto total a "El viaje de Chihiro", aunque un poquito peor. La introducción es increiblemente bella, con máquinas que parecen sacadas de la imaginación de Leonardo Da Vinci. Aunque la verdad sea dicha, luego no tienen mucho que ver con la película, pero es interesante. Los dibujitos nos recuerdan mucho a Marco y a Heidi (yo estuve esperando a ver si salía el mono Amelio, pero al final no aparece). El argumento no es increible, como el de Chihiro, aunque no está mal. Y lo que me sigue pareciendo increible es la imaginación que tienen estas personas para hacer ciudades inverosímiles y trastos inviables. Es impresionante. Como punto en contra, que es un poco larga, pero a mí no me importó.

Resumiendo, que os paseis por el videoclub a alquilarla ahora mismo, que es una de esas que gusta ver. No tenemos grandes dosis de violencia y tiene una fuerte carga de moralina que no viene mal en estos tiempos que corren. Y posiblemente a los más peques les encante (aunque recordarle que las niñas no vuelan, por muchos collares que tengan).



Besitos.