miércoles, agosto 30, 2006

Garfield 2

Ultimamente sólo nos llegan a las pantallas secuelas y precuelas de películas de mayor o menor éxito. ¿Por qué no hacen películas nuevas? Hombre, un motivo básico es que la publicidad ya la tienen hecha. No es lo mismo tener que anunciar al gordo gato naranja de primeras como decir que es una secuela de la primera. Mucho más barato, y además ya saben que tienen cines llenos. Por suerte, en el caso que abordamos hoy, la secuela es mucho mejor que la original.

La película trata sobre dos gatos gordos y naranjas. Uno de ellos, vive en Estados Unidos y vive con su "amo" (entre comillas) y un cachorro de perro llamado Oddie. El otro vive en Gran Bretaña y es el propietario de un castillo y de una inmensa fortuna. Por supuesto no se conocen, y más por supuesto todavía mezclan sus vidas en un momento dado.

Tengo que decir que me ha gustado la película y que me he reido en varias ocasiones. El guión no es nada original, pero los más pequeños de la casa no suelen ser muy críticos en ese aspecto. Las situaciones que se recrean están bastante bien, haciéndole gracia incluso a los más mayores. El rato de animales de granja la verdad es que para mí sobraba, pero bueno. Los humanos son muy prototípicos, con el malo muy malvado a la par que tonto, y el resto que no se enteran de nada. Y los efectos especiales están muy logrados, sólo utilizados con los dos gatos, que parecen más de verdad que algunos de los animales de granja.

Resumiendo, película para los más peques que no aburrirá demasiado a los padres. Una secuela que mejora con creces a la original.

Graciosa, entretenida y corta, para niños.

Besitos.

P.D: A mí los pedos me matan de la risa "Consistente, sonoro y aromático". Muahahahahahaa!!!

viernes, agosto 25, 2006

El pico

Qué cartel más expresivo, a la par que siniestro.

La película trata de la vida de dos chavales en la cercanía de la mayoría de edad en Bilbao. Estos, uno hijo de un guardia civil y el otro de un diputado abertxale, se meten en la heroina un mal día, y necesitan robar y traficar para seguir con su adicción.

Que película más dura, madre mía. Desde mi punto de vista, lo que destaca de toda la cinta es el modo tan crudo de tratar dos temas muy de actualidad a principios de los 80 en España. Por un lado, la heroina que asoló a esa generación, haciendo desaparecer cuadrillas enteras de amigos. Por otra parte, el problema de la independecia del País Vasco, que alcanzaba por aquellas fechas su nivel más alto de violencia. El desarrollo puede hacerse algo pesado, sobretodo por que los actores más jóvenes no son demasiado buenos (me sorprendió muy negativo lo mal que actúa el jovencito Enrique San Francisco). Pero la visión global de la película, vista más como documental que como película en sí, compensa con creces este problemilla.

Resumiendo, durísima película imprescindible de ver si se desea conocer trozos de la historia contemporanea de España. Advierto que salen escenas de personas inyectándose en la vena que pueden resultar violentas de los crudas y naturales que parecen.

Imprescindible

Besitos.

P.D: La escena del chupete del bebé pone los pelos como escarpias.
P.D.2: El final me gustó mucho, pelín pasteloso, pero que coño, no va a ser todo dolor y sufrimiento, un poquito de compasión con el espectador.
P.D.3: Desde la película de El señor de los Anillos supongo que el nombre de Urko habrá caido en el olvido, ¿no? Tenía que hacer un chiste, que esto ha quedado más triste que el día que se murió Chanquete.

jueves, agosto 24, 2006

Aullidos

Os preguntareis, ¿por qué se traga el Tito estás películas? Bueno, queridos pezqueñines, os voy a decir que tengo varios motivos. Por un lado, a mi niña le gustan aunque se pase la mitad de la película sin mirar por que le da miedo. Por otra parte, por que necesito proteger la salud mental de mis lectores y les evito lesiones irreversibles. También sueño con vivir de las críticas de cine, que parece un trabajo descansado y que ataviado con unos buenos tapones y un buen inglés puedes incluso dormirte en el centro laboral (el inglés para leer la crítica de tus compañeros americanos donde se ha estrenado meses antes la película). Finalmente, ¿a quién no le gusta poner a parir una película?, ¡coño ya! Si quisiera ver buenas, vería los grandes clásicos.

La película trata sobre un grupo de chavales, dos chicas y tres chicos, que van a pasar el fin de semana a una isla donde el difunto tio de dos de ellos tiene una cabaña. En esta isla desierta, antiguamente había un centro de adiestramiento de perros lazarillos, que fué abandonado hace un año por un ataque de rabia. Al poco de llegar a la isla, comienzan a suceder situaciones extrañas que desembocan en una desesperada huida de la isla. ¿Qué les perseguirá?

Joder, pues perros o lobos, que para eso se llama aullidos, pero si os he dicho que había una cosa de perros, pues serán perros. Ay, que hay que contaroslo todo, je, je, je. Bueno, tras el festival del humor, me explayo con esta típica y prototípica película. Para empezar, el argumento es archiconocido, por lo que me supongo que hay un sector de la población que le encantan las películas de miedo basadas en "grupo de amigos con chicas macizas - cosa peligrosa que va matandoles - situaciones de tensión con soluciones absurdas - huida final matando o sin matar a cosa peligrosa". A mi modo de ver, esta película aporta varias cosas. Por un lado, el peligro es demasiado cercano a nosotros, al tratarse de simples perros. Luego los personajes hacen cosas que casi pueden considerarse lógicas, y las situaciones en las que se ven envueltos no están muy forzadas. Pero el resultado no es demasiado bueno, llegando a aburrir. Finalmente, comentar que la última escena es predecible, totalmente innecesaria y que deja un regusto que desmerece aún más el producto final.

Resumiendo, otra más del género de terror con bichos que matan a grupo de amigotes. De agradecer que no sean adolescentes.

Enésima película cortada por el mismo patrón.

Besitos.

P.D: ¿Tendremos las secuelas Maullidos, Alaridos, Bufidos, Aleteos y Gorgojeos? Quien sabe.
P.D.2: Cuanto daño hizo Hitchcock con Los pájaros, que todo el mundo se cree capaz de imitarle.

miércoles, agosto 23, 2006

Pepito Piscinas

Director: Luis María Delgado.
Duración:
Estreno: 22 de febrero de 1973.

Desde niño deseé ver esta película, no porque me fascinase el argumento ni los grandes actores, ni siquiera por el sugerente cartel, ni mucho menos. Si no por descubrir a qué se referían mis familiares cuando en círculos cerrados, mientras estábamos en piscinas o playas comentaban por lo bajini mira que pepito piscinas va por ahí y todos se morían de la risa ante la visión de un bañador tipo cojón-fuera y un hombrecillo más chulo que un ocho. Que tiempos, madre mía.

La película trata de un señor (don Fernando Esteso) que es un vendedor de coches muy conocido. Su ámbito de acción son las piscinas y las boités con sorprendentes resultados, sobretodo por que no sabe nadar. Por azares del destino, un día descubre lanzando sus seductoras redes a una chica que le propone correr un rallie en la Costa del Sol. ¿Que más quereis? Si tenemos coches, mujeres, playa, erostismo, Estesismo y más.

Pues sí, yo querría un poquito más, que la cosa queda demasiado floja. Y es que el guión es muy, muy flojote, con un desenlace final criminal. En el plano positivo, tiene una banda sonora cumbre del caspismo, creada en exclusiva para la película. Aparecen de vez en cuando Tip y Coll que, sin tener nada que ver con el desarrollo y sin venir a cuento, le dan un punto genial que salva de la hoguera al producto final. Especial atención a la escena que Tip le vende un coche a Coll, magistral. Y mira que de pequeño no entendía el humor de estos señores, pero cuando ví esta película casi me caigo de la silla.

Resumiendo, la película es muy mala, pero las apariciones estelares de Tip y Coll hacen imprescindible su visionado.


Más tiene de mito que de película.


Besitos.

P.D: Dame crema en la nalgas dice Tip a Coll ambos embutidos en sus trajes negros.
P.D.2: No entiendo por que si querían hacer un especial de Tip y Coll, le metieron todo el rollo de película de adorno.
P.D.3: Joder, en la escena que conducen un Mercedes, lo que se ve es la Nacional I, que ha cambiado ligeramente, concretamente en los bordes que ahora está llena de viviendas. Que cosas.

viernes, agosto 18, 2006

Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto

Juan Profundo y Orlando Floración tienen unos nombres que en castellano estaría abocados a series televisivas de bajo presupuesto y edades indeterminadas. Pero como tienen nombres en inglés, ale, a triunfar. Oye, que cartel más chulo, ahí con el cefalópodo sacando los tentáculos del agua para zamparse el barco. Y que nombre más apropiado para una película de piratas, el cofre del hombre muerto. Grandes nombres se me ocurren, como El ron del loro abstemio, o El ojo de Jack el tuerto, o Los acantilados del infierno. Que hagan más películas de estas, por favor.

La película trata de un pirata muy famoso que surca los mares a bordo de un barco llamado La perla negra. En un momento dado, un señor le dice que tiene una deuda con otro señor y le deja la mano negra para recordárselo. Por otro lado, una pareja de enamorados es separada, mandando al novio a buscar un objeto del pirata, sólo así logrará la libertad para ambos. Y no os cuento más, que me he leido la sinopsis oficial y cuenta media película y no es plan. Con esto os orientais, de piratas que van por el Caribe, ale.

Bueno, bueno, bueno, ¿qué tenemos aquí? La segunda entrega de piratas del Caribe cumple fielmente con lo que nos esperamos antes de entrar al cine. Efectos especiales de escándalo, un Jonhy Deep sobreactuando hasta más no poder para meterse en la piel de un amanerado pirata, peleas, amoríos, malos, un calamar gigante que azota los mares, piratas buenos y malos, indígenas, maldiciones, brujería, magia, e incluso mucho humor. La cinta resulta bastante graciosa, manteniendo ese punto de absurdidad hasta en las escenas más comprometidas. Los escenarios y decorados son sencillamente increibles, desde los barcos hasta las escenas en tierra. En especial, prestar atención a los vestuarios (que están hechos por ordenador) de los piratas malvados, espeluznantes. Y la película sería una tremendísimo peliculón, si no fuese por dos detalles muy importantes. Por un lado es laaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaarga, y hasta incluso laaaaaaarguísima, no tanto como las de orcos, pero si lo suficiente como para medio perder la raya del culo. Y por otro lado, y el más grave, es que de repente, sin mediar provocación ni nada, se termina. Salen las letras y encienden las luces. Con dos cojones.

Resumiendo, magnífica película de aventuras, no recomendable para los más pequeños (en la primera escena un cuervo le saca un ojo a un señor y se lo come). Yo personalmente quiero volver a verla en DVD con el subwoffer a todo estrozo, para poder parar las escenas del barco pirata y percatarme de todos los detalles. Por cierto, la película termina de golpe por que ya tiene preparado el siguiente taquillazo y no es cuestión de atar todos los cabos. Malvados.

Me puede la víscera sobre el encéfalo. No es tan buena, pero a mí me gustó!!!

Besitos.

P.D: Uno de los piratas, de los que más salen, es uno de los Rolling Stones.
P.D.2: Tiene escenas antológicas de lo absurdas y a la vez creibles que resultan.
P.D.3: ¿Por qué el pirata Sparrow tiene más plumas que un zorzal?
P.D.4: Una prima mía de ocho años (la peli es para mayores de 7) le dijo a mi abuela con la cara desencajada ¿tienes miedo? Así que insisto que no es para niños.

jueves, agosto 17, 2006

Oscar Jaenada

Buenas,

hoy vamos a hacer un pequeño inciso en la vida de sólo películas de este blog, dado que me resultó muy curiosa una entrevista que oí hace no mucho de Oscar Jaenada. La biografía de este señor la teneis en su sitio oficial así qué me la salto. Sólo he visto con atención dos películas suyas, Camarón que ya la comentamos en su día y Noviembre, la cual no me importaría adquirir en DVD. Esta última recuerdo que la cogimos del videoclub un día de estos por azar, fiandote más por la intuición que por otra cosa. Y joder que bien que lo pasamos. Sobretodo mi niña cuando le pregunté que si todo eran hechos reales (es que soy más ingenio que el asa de un cubo). Ya la volveré a ver y pondré una crítica en condiciones.

A lo que iba a contar es una anécdota que me resultó muy curiosa y hasta graciosa. Resulta que el decía que lo que más le molestaba de este mundo era que la gente creía que por verle en la tele ya eran amigos suyos. Que muchas presonas le tratan con una confianza que no deberían tener, etc. Y decía que lo máximo que le pasó fué un chaval que fué con un DVD pirata de Camarón a que se lo firmase. Que si eso no podía ser y que si había que respetar a las personas y el trabajo de las mismas, etc.

Total, que siguió la entrevista y al final le dicen, ¿cómo aceptaste el papel de Camarón? Y vino a decir: Yo la verdad es que no conocía nada de Camarón así que dije que me lo pensaría. Pero mi hermano se descargó toda la discografía suya y cuando la escuché acepté de inmediato.

¿Que se descargó la discografía? Uy, uy, uy, que cosas tiene la radio.

Besitos.

miércoles, agosto 16, 2006

El retorno de los Yamakasi: Los hijos del viento


Que caña ser Yamakasi. Que se te olvidan las llaves de casa, pues de tres saltos mortales te plantas en la terraza. Que un gatito de una boyscout se queda en un árbol, te impulsas y se lo bajas de un grácil aleteo. Que una ancianita se encuentra cercada por el fuego, héroe local en los noticieros. Ja, ja, ja, que bonito el mundo ideal. Oye, lo que si que me impreionó fué un video de un chaval ruso que hacia estas cosas, que locura de saltos.

La película trata sobre el grupo de Yamakasi franceses, que son unos tipos multirraciales y de diversas nacionalidades que se dedican a triscar por los muros de la ciudad. Ora me subo por esta pared, ora salto entre edificios, etc. Total, que es una de sus reuniones de saltarines uno con cara de ser el lider por méritos que no por carisma (tiene una cara de palo que mata) dice que monten un gimnasio nada y más y nada menos que en Thailandia. Y ellos dicen que van y allí se lía una mano de hostias entre la Yakuza y las triadas, con estos en medio. Subrrealista.

Mira que la primera no me gustó mucho, pero esta es mortal de mala. Para empezar, ¿quién pone un gimnasio en Tailandia? Obviamente no lo pone un señor francés sin un euro en el bolsillo. Y que poca visión comercial, aunque luego parece que tenía otros intereses, pero desde luego los que le siguen si que son un rato tontos. Entrando en materia, la película tiene un guión muy absurdo, que narra diferentes historias sin interés alguno. La mejor desde luego es la del tio que se le aparece su abuelo y le dice que se lie a hostias con todos los malos. Y lo único bueno que tienen esta películas ha quedado diluido en una serie de zooms que no se a quién se les ha ocurrido. Vamos a ver, si tenemos una serie de personas que saltan edificios y triscan paredes, ¿porqué hacerles zoom y que todo parezca un truco? Coña, haz planos amplios que se vea que realmente lo hacen y quedes prendado.

Resumiendo, que no me ha gustado y que me parece un pedo cebollero.



Besitos.

P.D: De verdad que lo del gimnasio en Tailandia me ha matado.

lunes, agosto 14, 2006

Bandidas



Los pechos femeninos son un misterio de la humanidad. ¿Como pueden estar flácidos y sin lozanía y con un elemento textil como el corsé o el wonderbrá convertirse en un desafío constante a las leyes de la gravedad? ¿Por qué no hay una versión masculina para poder lucir calabacines de huerta entre las piernas? Lo digo por que ambas protagonistas lucen unas tetas que ni cien carretas, valgame Dios.

La película trata de dos señoritas en la época del desarrollo del ferrocarril en México. Una de ellas de la clase alta, otra de la clase más humilde posible. Por azares del destino, se ven abocadas a trabajar juntas robando bancos lo que las convierte en unas heroinas en su país abanderando una pequeña revolución contra el poder que trata de establecer los Estados Unidos. O más o menos trata de eso, ¿no?

Oye, mira que estaba pensando yo que esto iba a ser un truño infumable y no estaba tan mal. Es una peliculilla de acción muy ligerita, con un guión muy previsible, sin sobresaltos, pero que deja buen sabor de boca. Tiene sus momentitos de humor, sus escenas picantonas, pero no llega a echarte en ningún momento de ella. Por ser tan ligera, te deja seguir la película facilmente, así que puedes estar en el cine pensando en tus cosas que finalmente te enteras de todo. La ambientación está bastante curiosa y los actores lo hacen muy bien, y mira que Penélope no es santo de mi devoción. Por cierto, me pasé toda la película tratando de descrifrar de quien era la voz del doblador del malo, y me parece que es uno de Cars, ¿alguien sabe quien es?

Resumiendo, comedieta de acción ligera y fresquita para echar la tarde y salir con una sonrisilla de buen rollo.

Ni la mejor que he visto, ni la peor, una más.

Besitos.

viernes, agosto 11, 2006

El secreto de Anthony Zimmer

Vamos a ver esa, vamos a ver esa, me decía la conciencia. Para desintoxiacar el cerebro de mega producciones americanas con tiros, explosiones y demás acción. Y en qué momento le hice caso al cerebro, cuando lo suyo es dejarlo en la mesilla antes de ir al cine. En fin.

La película trata de una muchacha que tiene un papel donde dice coge a uno al azar. Total, que se mete en un tren de alta velocidad y escoge a uno con cara de tonto, que rápidamente se cree que ha ligado. Esto lo hace para hacer creer a los que persiguen a Anthony Zimmer (un famoso estafador internacional) que él es y así matarle y que el verdadero se escape de rositas. Pero a medida que la película avanza, el de la cara de tonta resulta que se zafa con más o menos ingenio, con más o menos ayuda, y se enamora de la que le engaó al principio. Y al final está la gran sorpresa que no sorprende a nadie (salvo por la casa en la que se desarrolla).

Esto es un pedo en todo su esplendor. La historia que nos cuentan es bastante absurda, basada en las continuas casualidades. No me enganché en ningún momento al carro, y eso que la trama va muy lentita. Luego las cosas que hace el protagonista me ponen muy nervioso, rozando la tontez más absoluta. No nos intriga en ningún momento, la cosa es muy previsible y una vez que ha terminado te das cuenta que toda es absurda (si la veis, pensad en si las situaciones encajan o todo es fruto de la casualidad más extrema).

Resumiendo, rollo sin interés argumental, con unos personajes que no terminan de atraer y una historia que nos pasa tan de lejos que no llegamos ni a atisbarla.

Hacía mucho tiempo que no me aburría tanto.

Besitos.

jueves, agosto 10, 2006

El sabor de la sandía

El sabor de la sandía, o tocame el coño que vengo de Logroño ha sido una arriesgada apuesta por mi parte. Un trozo de mí decía esta, esta, que sale una tía espatarrada en la portada. Otra decía, que noooooooo, para eso una porno y para pelis las de palomitas. Efectivamente, no debí verla, aunque sólo por la crítica que estoy elaborando ya merece la pena.

La película trata de una señora que va con una sandía bajo el brazo, en un momento dado la parte por la mitad, se espatarra en la cama y se pone media entre las piernas. Llega un señor y masturba a la sandía como si fuera ella. Luego se comen la sandía. Más tarde, follan con la sandía en la cabeza a modo de casco. Al parecer el es eventualmente actor porno. Dudo que llegueis hasta aquí leyendo, pero hay sequía en su país y hacen medidas extrañas para conseguir agua, como vaciar los retretes públicos o beber zumo de sandía.

Si superais el trauma de la primera escena, tendreis ante vosotros una comedia musical llena de momentos absurdos coordinados al son de escenas de sexo grotescas. Esta es una película de esas que el espectador medio ponemos cara de lelos y lamentamos los aurelios que nos hemos dejado en la puerta del cine. Los momentos musicales resultan de vergüenza ajena, con paraguas de sandía y tios con purpurina. Y de la trama no se que deciros, dado que el final me lobotomizó el cerebro y he perdido recuerdos del mismo. Sólo recuerdo que merece la pena ver el final para decir en voz alta, no quiero ver películas de directores de culto.

Resumiendo, TRUÑO con mayúsculas. Por cierto, no puedo terminar sin decir que películas como estas son las que alejan a los críticos del mundanal populacho. La constelación de estrellas que ha recibido de los que saben de esto me ha dejado el coño frío, como una sandía metida en el congelador, je, je.

Las fruterías vistas como templos del sexo.


Besitos.

miércoles, agosto 09, 2006

Cars


¿Coches que hablan? ¿Humanizamos a vehículos de motor? La verdad que el género de la animación se va quedando sin argumentos y cada vez tienen que pensárselo mucho más para conseguir sorprender al público. Y con esta desde luego que sorprende.

La película trata sobre Rayo Mc Queen, un joven coche de carreras arrogante y con el ego muy subidito. Tras una extraña carrera en la que se resolvía la copa Piston, deben hacer una repetición en la otra costa de los Estados Unidos. Como es un coche insoportable y estúpido, viaja a bordo de su único amigo, pero a mitad de camino se pierde y termina en un pueblo de la ruta 66, llamado Radiator Springs. Allí es condenado a arreglar la carretera que previamente destroza y, con la ayuda de todo el pueblo, consigue cambiar su actitud y la los que le rodean.

Bueno, esta película me aburrió ligeramente. El comienzo no me gustó nada, dado que todo apunta a una película más de esas que no aportan nada. Un triunfador es abandonado por su equipo y se pasa toda la película aprendiendo la importancia de la amistad y el trabajo en grupo. Y esto me empieza a aburrir. Pero conforme iba avanzando la película, la cosa va mejorando, aparecen geniales personajes secundarios y la historia va para delante. Tiene momento muy gracisoso, como los tractores y la segadora. Tiene momentos tiernos y de superación, momentos de llorar y algo de humor. Pero no deja de ser otra película más del género, que rezuma moralina y que no tengo nada claro que cale en los niños de la sociedad. Me parece que estas moralinas ten evidentes ya no llegan y comienzan a resultar algo cargantes.

Resumiendo, larga película de animación de la factoría Pixar que sería una obra maestra si no fuese por que es la enésima obra maestra de la factoría. Me ha gustado, pero no me llega a matar de la ilusión.

Muy buena si fuese la primera, pero son necesarios guiones más originales.

Besitos.

P.D: Las moscas son una idea muy ingeniosa.

martes, agosto 08, 2006

Silent Hill

Silent Hill está basada en un video juego al que nunca jugaré, que tiene pinta de ser de miedito y yo no estoy para estos sustos.

La película trata de una pareja que tienen una hija adoptada de unos once años. Esta es noctámbula y suele tratar de matarse durante sus correrías nocturnas, gritando que está en Silent Hill. Total, que la madre aún con la oposicion del padre, va a Silent Hill, que es un pueblo abandonado de los Estados Unidos, que sufrió una cadena de horribles incendios hasta hacer su atmósfera irrespirable. Pero nada más llegar allí, y cuando son perseguidas por una policía en moto, sufren un accidente. Cuando se despierta en el coche, su hija no está y la policía la trata de detener. Una extraña niebla les sobrevuela, con una continua nube de ceniza. Está en Silent Hill.

Oye, que película más interesante. Me esperaba algo de muchos efectos especiales sin ton ni son, con mutantes asesinos y heroinas que empiezan siendo amas de casa con los rulos. Pero no, ni mucho menos. Esta película tiene una trama sólida, con una atmósfera muy trabajada, asfixiante en todo momento. Me ha encantado que existan dos investigaciones paralelas, una de ellas que transcurre entre dos mundos paralelos. El único tema es que para enterarse bien hay que andar muy atento. A cada fotograma, la cosa se va enredando, solucionándose al final, pero si no la has seguido bien, se te queda un poco de cara de tonto. Y el final me ha parecido muy serio y muy bien cerrado, sin patochadas ni tonterías.

Resumiendo, película de intriga sobre escenarios fantásticos, con mucho hilo argumental y algún que otro susto para liberar tensiones. Para verla con los sentidos alerta, para no perdernos entre nombre, fechas y personajes.

Miedo sin asco e intriga con argumento.

Besitos.

P.D: El final es apoteósico, con bien de sangre, pero con poco detalle, sin dar ascazo.

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Crítica del crítico autoinvitado, el señor Don Antonio, que nos deleitará la visual a la vez que nos ilustra con su sabia prosa.

Cuando un veterano videoadicto como yo se dispone a ver la adaptación de un juego a la gran pantalla, le recorre una sensación de placer muy parecida a la que te invade cuando agarras el mando y enciendes la consola con tu última adquisición videojueguil. Lamentablemente esa sensación va disminuyendo y transformándose en desilusión según la película se va alejando más y más no solo de la idea original del videojuego sino también de su estética, de sus personajes, de su "embrujo", en definitiva de todo aquello que lo hacía un gran videojuego. Y es que adaptar nunca es fácil. Un videojuego ha sido concebido de una manera muy distinta a una película, aunque cada vez ambos géneros dan la impresión de converger poco a poco.

Por todo ello no tenía muchas esperanzas con "Silent Hill". Bueno, al menos no estaba dirigida por Uwe Boll, profanador de joyas como "Alone in the dark", lo cual me animaba un poco más.

El comienzo, bastante típico, nos muestra a una niña sonámbula a punto de la muerte. En estos momentos de sonambulismo, la niña (desde The Ring, todas las niñas de pelis de miedo son iguales, ¿para cuando una niña rubia de pelo corto?) cree estar en "Silent Hill", así que su madre, para intentar curar a su hija la llevará a ese pueblo abandonado en extrañas circunstancias. Hubiera sido mucho más inteligente por parte de la niña decir "Disneeeey Woooorld" en vez de "Siiiilent Hiiiill" en esos accesos de sonambulismo, pero claro, en vez de una peli de terror tendríamos otra cosa.

A partir de aquí, empiezan a ocurrir extraños fenómenos en Silent Hill, donde se suceden trepidantes ratos de acción cuando la oscuridad se apodera del pueblo donde constantemente llueven cenizas y ratos más pausados donde conocemos algo más acerca de Silent Hill, sin que en ningún momento nos moleste ese solapamiento entre historias. Los personajes están bien conseguidos y caracterizados de sus homólogos (los que lo tienen) del videojuego, destacando Cybil, la policía, que como nota curiosa aparece en el puesto 18 de los 20 personajes más gays de los videojuegos (http://gaygamer.net/index.php?s=gayest), qué tontería de lista.

La película respeta en todo momento la atmósfera, la estética y los personajes, elementos indispensables que han conseguido que la saga "Silent Hill" sea una de las más respetadas y jugadas. Desconcertante al principio, hasta que no llegamos a la mitad no sabemos muy bien de qué va la trama, muy característico también del videojuego.

¡Por fin! una digna adaptación de un videojuego.

PD: las enfermeras zombies podrían haber dado más juego, aparte del "1, 2, 3 al escondite inglés".
PD2: Buff, que ilusión salir en el blog del Tito Chinchán. Espero no defraudar, aunque no esté a la altura de este experimentado crítico.

lunes, agosto 07, 2006

Monster House


Hace unos meses, pasaba por delante de un cine y me llamó mucho la atención un cartel. Era el de esta película y lo curioso que tenía que dependiendo desde donde lo mirases, salía una imagen u otra. Y se veía como la casa trataba de comerse al protagonista. Y me dije, "esta en cuanto salga, la tengo que ver". Pero como me ha caido un pase de prensa por guapo, pues la he visto antes que el resto de mortales, je, je.

La película trata de un chaval preadolescente llamado DJ Walters que está obsesionado con el vecino de la casa de enfrente, un viejo con mala leche llamado Nebbercracker. Este es temido en todo el barrio, dado que cualquier cosa que cae en su parcela es requisada, incluidos los triciclos de los niños. Un día, lo que desaparece es el balón de baloncesto de su amigo Chowder y cuando tratan de recuperarle, el viejo muere. A partir de esto, se dan cuenta que la casa tiene vida propia, y que no es nada amistosa. Con la ayuda de una pequeña e ingeniosa amiga, tendrán que librar al mundo de tan molesta casa. Por cierto, la acción se desarrolla en Halloween, que miedito.

Por fin una película que me ha gustado, aleluya. Y es que tiene de todo. Me ha gustado el guión, dado que no es para nada ñoño ni absurdo, y tiene muy poquita moralina. Es una acción ágil, de una película corta y de gran calidad. Los chavales no son superheroes ni nada por el estilo, y les cae todo sin casi ni comérselo ni bebérselo. La animación es muy buena, con muchos detalles y muy natural. Y la trama va creciendo hasta el apoteósico final, que es antológico. El único tema que tiene es que no me parece para niños. Es oscura, tiene más de un susto, los personajes malos son muy malos al principio y el final acojona (a mentes infantiloides). Por esto creo que es más para un público adolescente en adelante.

Resumiendo, un peliculón de animación con un buen guión y muy bien desarrollado.

Tremendo peliculón.


Besitos.

viernes, agosto 04, 2006

Cargo


La barba de Luis Tosar, ¿es de verdad o es que se ha pegado un mapache a la barbilla? Virgencita santa, que espesez de barba, y yo con los cuatro pelos ralos que me salen. Y la mata de pelo que ostento frente a su despejada frente. Lo que es la vida.

La película trata de un turista que anda por un país del África negra y tiene un altercado con la policía. De esto surge la necesidad de salir de dicho lugar como sea, así que se enrola de polizón en un barco europeo. Al poco de partir, es descubierto (en una escena que es para borrar de la retina) y pasa a disposición del capitán, que le pone de ayudante del cocinero. Poco a poco, va descubriendo los misterios que tiene el barco, así como la negra historia que albergan los ocupantes del mismo.

Joder, ya me han vuelto a engañar. Me esperaba yo otra cosa, muy alejada de este tema. Al parecer, la historia es de medio miedo, medio acción y medio drama. Pero no cala para nada. Para empezar, no engachas con los rudos marineros en ningún momento, resultan personajes muy lejanos a nosotros. El protagonista no tiene ningún tirón, y te esperas que de un momento a otro, Luis Tosar se siente en cubierta a divagar sobre la vida y el empleo. Los acontecimientos se suceden un poco lentos y, cuando suceden, son demasiado rápidos como para enterarse. Al final, no me enteré bien de qué había ido todo, y mi medio calabacín tampoco, así que aquí os dejo este pedo de crítica.

Resumiendo, si alguien se ha enterado de por qué sólo quedan zapatos donde debería haber marineros, que ponga un comentario. Muero de ilusión de saberlo.



Besitos.

miércoles, agosto 02, 2006

Ultravioleta


Cuenta la leyenda que en las inscripciones de la espada del la señorita Violeta (que el ultra no se de que viene) están escritas la fórmula para crear oro, el secreto de quien mató a Kenedy, como un simple camarero en España puede pasar en pocos años a ser una de las mayores fortunas del país y cosas así. Pero nadie que se haya acercado lo suficiente al filo ha logrado permanecer de una pieza como para luego contarlo. Imaginaron de qué va la película.

La película trata de un mundo futuro, en el que un virús creado por el hombre para hacer soldados que maten más y mejor, ha convertido a una parte de la sociedad en hemófagos (que comen sangre). Como suele pasar en estos casos, una unión entre militares y médicos ha dado como resultado una dictadura que maneja muy extrictamente los designios de la Humanidad. Y para variar, a los que quieren exterminar se han puesto de uñas y se dedican a masacrar humanos. Del batiburrillo sale Ultravioleta que mata en toda la película a no menos de un millar de seres humanos.

¿Que puedo decir que no os supongais ya? Vamos a empezar por el lado positivo. Me han gustado mucho pequeños detalles, como los teléfonos móviles del futuro, y en general la de cositas que estrenaremos cuando el virus ese se extienda. La acción del principio está bastante bien, aunque termina agotando, dando paso a un soplapollez absoluta, en la que la cruel y despiada asesina saca a relucir sus sentimientos hacia un niño. A todo esto dando meneos de espada a todo el que se arrima. Y finalmente desemboca en unos bruscos saltos entre la trepidante acción y las noñeces que no vienen a cuento. Y el guión no mata, no. Además, es demasiado previsible.

Resumiendo, mucha acción, muchos muertos, pero la sensación de vacío existencial ante tanta violencia sin venir a cuento que te deja, ha hecho que mi paz interior se vea resquebrajada. O dicho de otro modo, que mojón de a kilo me he tragado sin comerlo ni beberlo.

Le salva los pequeños toques imaginativos de los guionistas.

Besitos.

P.D: Esta muchacha de nombre impronunciable está en los huesos.
P.D.2: Me ha gustado mucho la imaginación para las armas, de verdad.