domingo, septiembre 30, 2007

Disturbia

Director: D. J. Caruso.
Duración: Horita y media.
Estreno: 21 de septiembre de 2007.

Disturbia, disturbia, ¿de qué me suena esta peli? Evidentemente de la ventana indiscreta de Hitchcock, aunque el parecido es simplemente argumental. Dado que como decía el maestro, no se pueden hacer pelis (o dirigir, ¿qué se yo?) ni con animales ni con niños. Eso es por que no sabía que en un futuro los adolescentes tardíos tomarían las pantallas para contarnos historias de feromonas saltarinas con prismáticos.

La película trata sobre un chaval que pierde a su padre y pasado un año no ha logrado superarlo. Por motivos que no vienen al caso, le ponen una tobillera de esas que es las pelis futuristas explotan y matan al reo, pero que en este caso nada más que avisa a la policía. Dado que su madre le prohibe cualquier diversión (del afine de zambomba no tenemos noticias), se dedica a espiar a los vecinos, y descubre cosas "distubiantes" (como lo rebuena que está la vecina).

Esto es como cuando te tomas un helado con chocolate caliente por encima, o mejor dicho, como cuando te ponen unas judías verdes con patatas. Es decir, tenemos una mezcla de ritmos que me matan. Comienza explosiva, luego se duerme para despertarnos casi al final con un buen final. Pero claro, te has comido el chocolate caliente, y el caldo de helado que queda ya no es lo mismo. Por no hablar de ese aparte de judías para sólo comerte las patatas. La intriga no está mal, pero tenemos ese rollo adolescente que no termina de gustarme (salvo que se despeloten, of course).

Resumiendo, película sobre un chaval que espía a sus vecinos y, además de descubrir lo maciza que está la vecina, cree descubrir a un asesino. Pan de semillas y miel recién hecho tostadito con un relleno de lechuga sin sal. El principio y final bien, el resto rollo.

Iba a ponerla mejor, pero me dijo la niña que era un rollo. Tengo menos personalidad que un boniato.

Besitos.

P.D: Tengo más hambre que el perro del afilador, que se comía las chispas para comer algo caliente.

viernes, septiembre 28, 2007

Días de cine


Director: David Serrano.
Duración: Más menos lo que todas.
Estreno: 9 de febrero de 2007.

Me acuerdo hace un tiempo que salió una noticia no se donde, que buscaban gente para hacer el cartel de esta película. Como poner un anuncio "Se busca diseñador que sin cobrar un duro haga un cartel de cine" parece que no anima al personal, decidieron darle otro toque. "Concurso de bocetos para el cartel de Días de cine. El premió será hacer el cartel de Días de cine". Aquí el que no corre vuela. Voy a hacer yo un concurso "Concurso de lametones en el pene al Tito. La ganadora podrá hacerle una felación completa" por si cae algo (una hostia de mi niña como lea el blog).

La película trata sobre un director de teatro que quiere dar el salto al cine con un guión político en la transición española. Por otra parte un productor que sabe lo que quiere el espectador (como lo supo Ozores) quiere un musical con una niña prodigio con algún año encima y desnudos innecesarios. Por otra parte, la estrella quiere un papel que le catapulte de nuevo a la fama. Y por otra parte estamos los espectadores algo aturdidos.

El comienzo de la película está bien, con momentos en que te ries y no entiendes como tanta gente la ha tildado de rollo patatero y del cine español en horas bajas. Luego avanza la película, se terminan las gracietas y comienza un drama coñazo a más no poder, con situaciones tristes (como ver a Fernando Tejero hacer como que llora, lo más triste que se puede ver en el cine). La idea de hacer una película sobre el rodaje de una película no es nueva. Pero esta en concreto es supertriste a más no poder. Me explico, hace unos años, el gran Jan sacó una historieta de Super López llamada La Gran Superproducción. Casualmente era el rodaje de una película que se desarrollaba en una mina, que todo era un desastre, que una chica quería despelotarse y que terminaba con todo el cine felicitando al director (Super López) por su gran trabajo. Casualidad, no lo creo (Iker Jiménez dixit).

Resumiendo, buenísima, deliciosa y muy fresquitas las fresas con leche y azúcar que me tomé para ver si me quitaba la amargura de una comedia que se convierte en drama y aniquila al espectador. La comedia de reir, el drama de llorar, no mezclemos.

Este tipo de comedia es que no la aguanto.

Besitos.

P.D: ¿Por qué corren al final de la película? Que cosa más tonta, de verdad.

jueves, septiembre 27, 2007

Perras Callejeras

Director: Jose Antonio de la Loma.
Duración: Horita y media.
Estreno: Del 85.

El cine de la década de los 80 en España fue un auténtico crisol de estilos y temáticas. Desde las películas de denuncia social, como "El crimen de Cuenca" de la malograda Pilar Miró (por cierto, que patético me resulta su hijo), hasta las del despelote que ya todos conocéis. Haciéndose un hueco entre ellas, emergió el que podriamos definir como cine kinki, que son historias de los suburbios de las grandes ciudades españolas. Contando como máximo exponente la cinta de "Perros callejeros", este director quiso hacer un homenaje (llamado arrimo mi sardina al ascua de otros) y sacó este "Perras callejeras" que me ha costado un horror encontrar el cartel dado que tiene nombre de peli porno (quizá debí ver alguna de estas últimas).

La película trata de tres chicas (parecen más mayores del papel que interpretan) que se juntan para formar una banda callejera y así huir de la calle, con sus drogas, palizas y prostitución. Las cosas les van bastante bien, hasta que comienzan a pensar en cotas más altas, lo que no les causa si no problemas graves.

Vaya por delante que merece la pena ver la película por ver el muestrario de pechos jóvenes que salen, que son de cuando la silicona se ponía en las juntas de las ventanas. Que nivel pechil, madre mia. El argumento no es que sea una maravilla, pero no está del todo mal. Los actores son un poco flojos, con unos policías corruptos que riete tú de Torrente, aunque tenemos algún muy buen actor en pequeños papeles. Los diálogos son geniales, muy pasados de moda, pero geniales. De esos que quieren pasar por duros y en realidad son pura poesía. Mi media calabacín estaba escuchando la película y de vez en cuando me venía a preguntar "¿Ha dicho .....?". Buenísimos.

Resumiendo, película de cine kinki sobre una banda de mujeres en la decada de los 80 en España. Infinítamente peor a su versión masculina, se deja ver, aunque sólo sea para poder presumir de haber visto semejante cinta.

Un clásico de los videoclub de finales de los 80.

Besitos.

P.D: "Hay gente que hace las cosas con la cabeza. Otras que con el corazón. Yo nada de eso, yo las hago por que me lo pide el coño. Si, si, el coño, ¿que pasa?".
P.D.2: Por cierto, realizan el acto sexual con ropa interior, qué cosas.

martes, septiembre 25, 2007

Plauto, recuerdo distorsionado de un tonto eventual

Director: David Gordon.
Duración: Ni hora y media.
Estreno: 7 de mayo de 2004.

Esta noche yo tenía ganas de ver una de esas películas con las que puedes sacar cientos de chistes malos, escenas increibles (de lo malas) y cosas así. Por eso tengo en la deuvedeteca joyas como esta de Plauto. Así dicho parece una película interesante, pero si os digo que el guionista es Coto Matamoros entendereis que tenía delante un jugoso motivo para adornarme. Pero resulta que el elenco de frikis que pasan por la pantalla, lo hacen en papeles dramáticos. Os lo juro, la Nuria Bermúdez felaciona (vamos, que la chupa) dramáticamente. Por mis niños.

Lo cierto es que hay que reconocerle al guionista que se documentó sobre el tema sobremanera, tratando de meternos una moralina sobre lo mala que es la cocaina que afloja esfínteres no acostumbrados. O bueno, quizá no era la idea, pero si metiendote por las napias terminas de tertuliano vendiendo miserias o haciendo películas frikis, no se yo si el mensaje era "drogaos como yo, que mirad lo lejos que he llegado en la vida". Que país señores, que país.

La película trata sobre un crimen cometido en un circo, que no queda vivo ni la mujer barbuda, ni el hombre bala, siquiera el bombero torero. Ante el desconcierto de la policía, un payaso llamado Plauto, se presenta como culpable, que a los dos segundos deja de serlo para convertirse en informador. Así que nos ponen un flashback para contarnos lo que ha pasado.

Poco me queda que contar. Desde que a Santiago Segura le dió por sacar a sus amiguetes en las películas, cualquiera cree que puede hacerlo. Aquí tenemos esos personajes que pasaban por la televisión vendiendo sus miserias. Bueno, por lo menos he sacado en claro que lo que dicen en la tele es verdad, por que con lo mal que actúan todo debe ser verdad. Me ha dejado frio la película, como la foto de la mujer espatarrada que dicen que no tiene sexo y me parece un pixelado de película porno japonesa, que yo quería chistes zafios y humor grumoso, y resulta que los han metido en un drama. Como si metes a un elefante en una cacharrería.

Resumiendo, película de Coto Matamoros sobre un asesinato múltiple en un circo que atormenta al único superviviente, un payaso llamado Plauto. Si lo hubiera hecho un profesional, diría que es como pegar a un padre, pero siendo el trabajo de un amateur, diré que es como pegar a Dios. Primer, y espero último, drama friki.



Besitos.

P.D: Mirado desde la distancia, tiene sutiles toques de humor, como poner de lamepenes a Nuria Ber, llamar al Dioni furgones, o coger a un narcotraficante con más nariz que Dumbo.
P.D.2: Lo de pegar a Dios es una frase de la película, que no se me ocurriría una blasfemia así.
P.D.3: Se me olvidaba, Nuria Bermúdez muere de una navajazo en la mejilla, que desde Kárate a muerte en Torremolinos y los ninjas sacándole las tripas que eran como una especie de cuerda gorda, no he visto nada peor.
P.D.4: Cosas buenas tiene, como la apoteosis de mujeres desnudas. Por no hablar del Dioni en calzoncillos. Arte en movimiento.

domingo, septiembre 23, 2007

Azumi 2

Director: Shusuko Kaneko.
Duración: Casi las dos horas orientales estándares.
Estreno: 2005.

Que hartón de películas orientales que llevamos, y sin quererlo además. La primera película creo que la he visto, pero no entera. Comienza con un señor que va recogiendo niños huérfanos (algó así le pasó al Duque de Feria y terminó con los huesos en la carcel) para enseñarles a dar a la espada. Los va convirtiendo en asesinos hasta tal punto, que último día de clase tienen que darle de katanazos al asesino más amigo que tengan. Perra vida.

La película está enclavada en ese Japón oriental que cada día nos sorprende más, trufado de ninjas y clanes que quieren fundir al emperador a toda costa. Total, que en estas están Azumi y otro muchacho que siguen haciendo lo que les mandó el maestro, que no es otra cosa que darle tema a la espada. En una de las batallas, descubre Azumi a un chico que se parece mucho a su mejor amigo al que pasó por la espada hace tiempo. ¿Será él? ¿No será?

Para ser una segunda parte, la verdad que no está mal la película. El argumento es bastante simple, Azumi coge la espada y va masacrando por doquier a todo el que se le pone delante. Fácil. Lo malo de esto es que tiene una carita dulce y modales refinados que no me meten en la idea de que sea una asesina horrible. El resto de los personajes dan un pelín de risa, dado que no son del todo serios, si no que hacen bobadas. Las peleas quedan resultonas y el producto me ha entretenido.

Resumiendo, segunda entrega de Azumi, que tiene que seguir dando espadazos. Para fans del género de luchas mediavales en Japón. Mejor haber visto antes la primera.



Besitos.

sábado, septiembre 22, 2007

La maldición de la flor dorada

Director: Zhang Yimou.
Duración: Casi las dos horas orientales estándares.
Estreno: 27 de abril de 2007.

Muchas veces uno sueña con trasladarse a una época de estas del pasado, donde los emperadores y reyes vivían como tales. Pero bien pensado, yo creo que la cosa no debía ser para tanto. Para empezar, la emperatriz no puede peerse sin tener a un lacayo ahí atento para gritar "La emperatriz se ha peido, olamos el extracto de su esencia divina". Luego todos viven subyogados a un señor, con lo que son más esclavos que otra cosa. Y ser el emperador no tiene gracia si no eres un cabronazo, además de tener que tomar unas sauna de asiento que te debían dejar la almorrana tras montar al caballo más brava que las guindillas picantes del Eroski.

La película trata sobre la mujer del emperador (creo recordar que era emperador) que tiene una vida algo jodida. Su marido está empeñado que tiene una enfermedad, por lo que le da unas hierbas desde hace 10 años para mejorar. Desde hace un tiempo, un nuevo ingrediente le está haciendo volverse algo loca, así que decide que ha llegado el momento que uno de sus hijos (que de tres sólo uno es suyo) le tome el relevo al cabronazo, digo a su marido.

Bueno, visualmente la película es increible. En muchos momentos te acuerdas con mucha ternura de Chihiro, con estos escenarios de coloridos increibles. Los vestuarios y maquillajes son sobresalientes, que te da que pensar que más de uno moriría o asfixiado entre tanta ropa, o de aburrimiento en lo que se ponía los refajos, o ensartado con una horquilla de esas gigantes. Así que el plano visual nos hace enloquecer y nos mete en la historia. Pero aquí viene el problema, dado que la historia no nos termina de llegar. No se si es por que nos parece increible y lejana o simplemente por que no es atractiva, pero no me ha gustado. Y la traca final, además de no saber de donde pueden salir tantos seres humanos, me pareció ridícula. Eso si, las escenas de lucha son muy originales.

Resumiendo, película sobre las conspiraciones palaciengas en el Japón medieval. Una delicia absoluta para el ojo del espectador, pero que flaquea mucho en la historia que nos quiere contar. Recomendable por el espectáculo visual, que es de lo más grande.



Besitos.

Trailer:


domingo, septiembre 16, 2007

El imperio de los sentidos


Director: Nagisa Oshima.
Duración: 100 minutos.
Estreno: Del 76.

Tenía preparada una entradilla preciosa, con una mezcolanza de prosa que os hubiera deleitado las visuales, además de enriqueceros culturalmente. Pero ese Tito Chinchan con aspecto de demonio ha vencido al de las alitas, por lo que vamos a hablar del título original. Me direis que es casualidad, que no hay malicia, pero es que la película se llama "Ai no corrida". ¿Cómo que no hay corridas? ¡Si están todo el rato dale que te pego! Muahahahahaha, finísimo humor inglés.

La película trata de una prostituta japonesa que se enamora del dueño de una casa de tés. La cosa va bien en un comienzo, todo el día dandole al sexo sin parar, pero ella se comienza a convertir en obsesiva compulsiva (además de poseedora de un furor uterino de dimensiones bíblicas) lo que va convirtiendo la relación en una autodestrucción que termina de mala manera, como se veía venir.

13 pases que tuvieron que hacer en el festival de Cannes cuando la presentaron. A alguno le debieron salir pelos en las manos, dado que dudo que fueran a ver la película en sí. El tema es ver a los dos japoneses trinchando todo el metraje, aderezado con multitud de secuencias rocambolescas y graciosísimas. Estoy convencido que el tráfago de los años ha podido con ella, dado que mi libro de las 1001 películas que hay que ver dice que hay que verla. Y yo le he hecho caso.

Resumiendo, ¿quieres ver a una japonesa expulsando un huevo de su vagina? ¿A un japonés con el pene negro? ¿Un clásico del cine erótico dramático en el que salen orientales en pelotas? Si has respondido que no a las tres, no te la recomiendo. Aunque la escena del huevo por sí sola merece la pena.

Besitos.

P.D: Lo que nos pudimos reir mi medio calabacín y yo, madre mía.

sábado, septiembre 15, 2007

Desde que amanece, apetece


Director: Antonio del Real.
Duración: Casi 2 horas.
Estreno: 21 de junio de 2006

Desde que amanece, apetece. Desde luego el título es estimulante, pero más para una película de Pajares y Esteso que una película del 2006. Y claro, si no está llena de tías en pelotas, como que parece que el tema pierde bastante. Tengo que admitir que no la he visto entera, dado que a la hora decidí buscar en la deuvedeteca otra más animada, por que no hay nada peor que una película de humor te de vergüenza ajena.

La película trata sobre un chaval de un pueblo asturiano al que envían a la ciudad para hacerse un hombre junto a su tio. Este tiene un local de desnudos masculinos, y desde luego no está de acuerdo con el envío que le hacen. Pero aparece su próxima mujer (Loles León) que quiere que el chaval se quede. Y yo que se, es que se me quitan hasta las ganas de hacer el resumen.

Vamos a ver, Gabino Diego se ha quedado con Cuco de Torrente 2, y hace los mismos gestos que antaño. Arturo Fernández, aunque salga con pollas dibujadas en el pecho, sigue sobreimitándose hasta convertirse en una parodia de sí mismo. Loles León no me cae nada bien, y siempre tiene ese papel de mujer dominante amargada de la vida que manda mucho y que no soporto. Luego me sale la trupé de gigolos, nada menos que el "duro" de compañeros, el "duro" de UPA Dance (el hijo de la bruja Lola), uno de Martes y Trece, y dos más. Y adornando algún que otro actor español de estos de comedia que no terminan de rematar. Con estos actores, ¿qué queremos que salga? Caca.

Resimiendo, película absurda sobre un chaval de la Asturias profunda que emigra a la capital para hacerse un hombre. El argumento es infumable, y el elenco de actores no hacen sino lastrar más un proyecto que debería haber muerto antes de nacer.

Desde que empieza apetece quitarla.

Besitos.

viernes, septiembre 14, 2007

Calígula

Director: Tinto Brass.
Duración: Ninguna médula puede soportar su visión de un tirón.
Estreno: Allá por el 77.

Rios de zumo de vida han sido derramados durante las miles de visionados de esta película, rios que llegan al mar de la vida de la que nació el Mediterraneo. Si cuando le cortaron el pito a ese dios de la mitología pasó algo así, ¿por qué no puede ser cierto esto? Grumosidades aparte, en el recuerdo de mi mente adolescente, la piscina llena de "pececitos" que hacen volar mi imaginación más febril. Al lio.

La película trata sobre Calígula, un emperador romano que viendo lo que molaba serlo, mató a su predecesor así como sin querer. Una vez en el trono, se dedica al vicio y la perversión, ganándose miles de enemigos y el pueblo que le adora. A golpe de cipote trascurre la película, que no tiene nada, pero como salen en cada escena gente en pelotas, pues se hace muy animadita.

Penthouse fue el que puso la pasta para hacer esta película semi pornográfica, que sin tener ni pies ni cabeza se gana el favor de la crítica (por lo menos de la mia). El vicio y la perversión de este señor, que nada más empezar le da un meneito a su hermana que está para mojar pan y churro, hace que soñemos con otras épocas donde las orgías eran el pan de cada día. Madre mía, emperador romano, todo el día dale que te pego. Mira Julio Cesar, que le mató hasta su hijo y sin estar todo el día empujando como un león. Mucho más listo este Calígula. Por cierto, que cara de loco tiene este muchacho.

Resumiendo, película semi pornográfica sobre la vida del emperador romano Calígula, que dedicó todos sus esfuerzos al vicio dejando de lado la política y la cordura de paso. Para afinar la zambomba sin más.

Calígula, con tu bolso de piel marrón y sus zapatitos de piel de cojón ... (La primer versión de Serrat fue esta)

Besitos.

jueves, septiembre 13, 2007

El último tango en París

Director: Bernardo Bertolucci.
Duración: Larga, larga.
Estreno: Ni había nacido un servidor, del 73!!!.

Esta es la típica película que la mayoría de la gente no ha visto, pero que nos suena una serie de fotogramas que han quedado para la historia del cine. ¿Quien no ha visto a Marlon Brando coger la mantequilla para repasársela por ahí a la moza? ¿O la escena del baño con felpudo incluido en la que da vueltas Marlon con ella encima? Podría decir alguna más, pero es que todas son sexuales, ¿será que tenemos las edades de Lulú a la americana? Me quedo con la nuestra, que por lo menos me enteré de qué iba.

La película trata sobre una chica que va caminando por París y se cruza con un tipo al que se le clarea el cartón, y que le debe sacar unos cientos de años. Total, que a los dos fotogramas se encuentran de nuevo para alquilar el mismo piso. Y lo típico, para tí, para mí, pumba (que diría mi bebé) ya están quilando como micos en el zoo. Y comienza una relación de sumisión entre Marlon Brando y la señorita jovencita, que nos lleva por un guion del cual no he entendido nada. Por suerte salen numerosos desnudos.

Direis, el Tito no sabe más que ver en las películas a las tias en pelotas y es capaz de mancillar hasta los clásicos considerados obras de arte. Eso es cierto, pero es que la niña pegaba unos bostezos que rieté tu del leon de la Metro. No puedo criticarla, por que no me he enteradod e que va. Me parece una secuencia de situaciones, alrededor de un tipo raro, raro, raro (que diría el difunto papuchi) pero que no les veo el enlace entre los mismos. Eso si, tiene una serie de secuencias que han quedado para al retina colectiva del cine.

Resumiendo, clásico del cine que no me he enterado de que va, pero que sale el Marlon Brando antes de inflarse como un sapo y una moza de felpudo bien cargado. Me ha parecido un tostón de grado 8.

Me quedé con la cara esa de tonto cuando todos se rien de un chiste y tu no te has enterado.

Besitos.

martes, septiembre 11, 2007

La jungla 4.0

Director: Len Wiseman.
Duración: Más de 120 minutazos.
Estreno: 7 de septiembre de 2007.

Hay actores que son garantía de éxito a la hora de escoger una película, por lo menos en nuestro humilde hogar. Por ejemplo, el más grande es Robert De Niro, que se me ponen los pelos como escarpias para colgar un Guernika de cada uno de ellos sólo de mencionarlo. Luego hay otros, que me direis que no son actores, como el del actual gobernador de California (no me pillais partiendome una falange escribiendo su nombre) que me encantan todas sus películas. Sin más. Y en el camino entre estos dos grandes, se encuentra Bruce Willis. Impresionante, tanto de principal como de secundario.

La película trata sobre sobre John McClane, un policia de Nueva York, al que se le encomienda una sencilla misión, llevar a comisaría a un hacker informático. En estas, un grupo terrorista trata de asesinar a este último, por lo que comienza un aluvión de mamporros, tiros, persecuciones, etc, alrededor de un ataque total terrorista basado en la conectividad global y la dependencia que tiene la sociedad moderna de las telecomunicaciones y la informática.

Vamos a ver, la película comienza bastante bien, que no te has sentado en la butaca y ya han muerto unos cuantos. La temática me gusta, con un guion tecnológico sólido. Conforme la cosa va avanzando, empezamos a hacer unas pocas de aguas, pero como el nivel mamporriano aumenta exponencialmente, pues no pasa nada. Tenemos las habituales fanfarronadas de John McClane que, junto a los chiste de machotes, hace desbordar la testosterona en las sala. ¿Qué podemos decir malo? Yo nada.

Resumiendo, película de un heroe análogico dentro de un mundo digital. Mamporros, diálogos testorénicos y tecnología, mezclado, agitado y cocteleado. Pura diversión.



Besitos.

P.D: Cierto es que la escena del avión es un pasote, pero ¿qué más da?
P.D.2: El uso de efectos especiales no es el habitual. Me atrevería a decir que la mayoría de escenas son de especialistas, lo que le da un valor añadido, al menos para mí.
P.D.3: Vale, la frase del héroe analógico no es mia, ¿pero a que he quedado como un señor? Jajaja.

Trailer:


viernes, septiembre 07, 2007

Los ojos del mal (See no evil)

No mires al demonio, no, que te saca los ojos y los mete en un bote de salmuera para tiempos peores. Que ascazo, desde luego. Y que tio más feo el del cartel, con esa nariz de boxeador y la mirada perdida. Ligar no ligaría mucho, no. Y menos si va a todos los lados con ese gancho, aunque como método de ligoteo no es malo, la enganchas de una pata y ale, a disfrutar de la vida.

La película trata de un programa de reinserción de presos que, coge a un grupo de mujeres y otro de hombres y les lleva a un viejo hotel para restaurarlo. El grupo está compuesto además de por los presos, por una anciana propietaria del hotel que se incendió 30 años antes, una mujer y un policía que cuatro años antes perdió un miembro en un caso muy extraño. Todo va bien, hasta que comienzan a suceder hechos extraños relacionados con el caso del policía que nunca se resolvió. Y luego sale el señor ese feo del cartel con el gancho liando una que te cagas por la para abajo.

Mira que ví la película con sumo escepticismo y un poco de desidia, dado que estas no suelen gustarme. Y la cosa comienza bastante mal, dado que juntar a presos y presas ya me parece una cosa muy tonta. Y que sólo esté para manejarlos un policía lisiado y una señora que no se lo que es, tampoco va a ningún lado. Luego las escenas de violencia son muy exagerados, incluso parando un poco la imagen para que se vea bien como penetra el gancho en la carne. Pero conforme avanza el tema, y te olvidas de estos dos peros, vas metiendote en la intriga y la cosa no está mal. Sobretodo al final, que hay una sorpresa que no había visto venir y me gustó mucho. La atmósfera que crea está bien, y no es de esas que no entiendes lo que pasa, si no que tiene bastante lógica. No estuvo mal, no.

Resumiendo, película de terror y gore con un argumento nada desdeñable.

Lastima del excesivo recreamiento en las escenas gore.



Besitos.

P.D: Y luego con la colección de ojos, ¿que hacía? ¿Cambiaría los oculares con otros coleccionistas? Dejame unos marrones, que los que tenía se los comió el gato. Que cosas.
P.D.2: De verdad que la obsesión por mostrar lo más gore posible no lo entiendo. Está bien que ensarten a uno en un gancho, pero no a cámara lenta, que quita ritmo a la película.

Trailer:


sábado, septiembre 01, 2007

Los 4 fantásticos y Silver Surfer

Director: Tim Story.
Duración: Esos 90 minutos stándares en el cine actual.
Estreno: 10 de agosto de 2007.

Siempre que veo el cartel de los fantásticos estos, pienso en cual sería mi superpoder preferido. El de piedra me parece que no me mola mucho. Muy cachas pero no mola. El elástico está bien para pillar las birras del frigo sin tener que moverte del sofá. Mola. El de fuego caca de vaca, si mi santa se enfada si ve un chinazo en el sofá no me imagino si ve que he quemado el sofá entero de un pedo. Me quedo con ser invisible, que además que puedo ir en pelotas todo el día, puedo cumplir todos los sueños de mente adolescente en cuerpo de señor con bigote.

La película trata sobre una amenaza que viene a destruir la Tierra. No se trata de un misil, ni asteroide, ni marcianos con cuernos, si no una cosa que se come planetas como me como los cacahueses del aperitivo. Para ir preparándolos, pelándolos y quitándoles las pepitas a los planetas, manda primero a Silver Surfer, un surfista plateado en pelotas. Así que los 4 fantásticos, ayudados por uno que debía ser el malo en la primera y el ejército de los tontos, deben salvar a la Humanidad. ¿Merecemos tal ayuda o debemos sucumbir?

La cinta en si en un poquito pastelosa, con una boda entre superheroes que nos quiere mostrar que ellos tienen sentimientos. Los ratos de acción son bastante majos, pero le sigue sobrando diálogo y faltando mamporros. Gracias a Dios han dejado de lado ciertos chistes que eran más que horribles, patéticos. Y por no hablar de los del ejército, que son para darles de patadas en los mismísimos cataplines desde aquí hasta Saturno. Oye, pobre Saturno, que se lo come el bicho come planetas. Un minuto de silencio por el planeta anillado.

Resumiendo, película sobre 4 fantásticos que tienen que librar al mundo de una amenaza que lo quiere destruir. Algo mejor que la primera entrega, pero sigue siendo muy dirigida a un público demasiado infantil como para gustar a los adultos.

2 mías y una de mi niña.

Besitos.

P.D: Al terminar la película vislumbré la crítica con claridad meridiana y vi cómo le cascaba 2 estrellas como que me llamo Chinchán. Pero vino mi medio calabacín y me dijo ha estado muy bien, ¿a que sí? Poniéndome en mi papel de hombre dice, si cariño, si. Así que le vamos a poner 3.

Trailer: