jueves, diciembre 28, 2006

Rocky Balboa

Hoy hace exactamente un año que criticaba Rocky VI, mamporros en el geriátrico. Los que seais lectores muy, pero que muy fieles, lo recordareis. En aquel entonces, como era el día de Los Santos Inocentes fue mi broma particular. Pero la tierra ha dado otra vuelta alrededor del sol y, la casualidad o el destino, como lo querais llamar, me obliga a criticar la que sería la sexta de Rocky, llamada Rocky Balboa. Pero esta vez de verdad. Palabrita del niño Jesús.

Mira que cuando leí que Stallone iba a hacer la sexta entrega de su título más afamado y oscarizado me eché a temblar. Tras haber disfrutado con la primera, ví con total estupefacción como maltrataba a una de sus creaciones, hasta hacer bodrios como esa en que se pelea con el ruso. Demasiado patetisto para este actor. Pero bueno, como uno es más inocente que un botijo, le concedí esa oportunidad del que espera con nostalgia que el rumbo se enderece. Y oye, que se endereza y mucho.

La película trata sobre un ex campeón de los pesos pesados retirado hace muchos años, que actualmente regente un restaurante italiano. Como todo buen campeón, vive anclado en el pasado, recordando a cada momento y a cada persona que le escuche, como era su vida cuando era el más grande. Aunque todo esto no esconde si no una vida bastante perdida, con una mujer muerta de cancer y un hijo al que no ve, y él viviendo lo que fue, no lo que es. Y en estas, de una idea absurda surge un destello de ilusión, una vía por la que mostrarse a sí mismo que sigue vivo.

Bueno, bueno, tengo que reconocer que estoy escribiendo con el pene tieso como mastil de velero bergantín, por lo que puede ser que parta el teclado de un pollazo de un momento a otro (es que tanta poesía anterior podría hacer que cambiaseis de canal). La película me ha encantado, y lo digo muy en serio. Para empezar, el ritmo es lento y cansino, como la vida del protagonista, la vida que se apaga de alguien que lo fue todo y se consume en el recuerdo. Los continuos recuerdos del pasado hacen que, los nostálgicos, recordemos con los vellos de punta la original. Y le dan un sentido a la película que sin ellos no se entendería bien. También tiene fallos y cosas que nadie se cree, pero ¿y eso que narices importa?

Resumiendo, si habeis subido escaleras al galope con el martilleo en la cabeza del tanan, tananan de la banda sonora original, disfrutareis como marranos en un charco. Y si no, tendreis un drama deportivo de esos que hace que el sector femenino odie al sector masculino. Desde luego, Stallone ha conseguido volver a emocionarme.

Tengo el pene que bien podría partir cocos de la misma excitación ;-)

Besitos.

P.D: He llorado como una magdalena, para variar.
P.D.2: Y he lanzado puñetazos al aire.
P.D.3: Y he coreado el nombre de "Roooooocky" a grito pelado.
P.D.4: Y todo esto sin pizca de vergüenza, ¿será que me hago mayor?

miércoles, diciembre 27, 2006

La alianza del mal

Dentro de mi eterna pelea contra los trailers de las películas tengo que decir que de este me llamaron la atención muchas cosas. Para empezar que uno soplando le levanta la falda a una mocica que gasta menos en bragas que yo en tupé. Useasé, sexo que siempre gusta. Luego efectos especiales chulos con un coche que se estampa contra un camión. Vale, todo correcto. Así que con esas premisas me dispuse a verla, vamos, con un mal presagio que la cosa sería mala. Y no, no me lo pareció.

La película trata de cuatro chavales menores de dad (de esos que tienen los pelos de los huevos canos pero que tratan de convencernos que son menores) que descienden de cuatro de las cinco familias de Hijos de Ipswich. Al parecer a los trece años tienen poderes de esos malignos, pero al cumplir los dieciocho eso se vuelve la repanocha y son casi invencibles. En lo que esperan a que llegue ese feliz momento, comienzan a pasar cosas inexplicables en el pueblo, por lo que sospechan de ellos mismos.

En sí, lo que es la película me entretuvo bastante, pasando un buen rato. Tiene unos efectos especiales suficientes, sin excederse para nada, con un guión que se deja seguir. Los actores no lo hacen demasiado mal, sobretodo para lo que me esperaba de un simple visionado del cartel. En el plano negativo, un par de cosillas. Por un lado lo que ya he mencionado de la edad, dado que estos tienen diecisiete años en cada pierna, y esto me mata con patatas. Y por otro lado que han sacado a cuatro cachitas afeminados que distan mucho de lo que esperamos como la alianza del mal. No se, el mal parece como más "machote y peludo", ¿no?

Resumiendo, peliculilla de acción y medio miedo, de buenos y correctos efectos especiales que se deja ver bastante bien. Lástima de actores pasados de edad, que la cosa podría haber sido mucho mejor. Oye, y que es bien cortita.

Una de cola grande y palomitas gigantes.

Besitos.

P.D: Anda que si yo fuese siervo de esos del mal ;-)

martes, diciembre 19, 2006

Eragon

Hoy voy de rollo cultural y os diré que esta película está basada en una saga de libros juveniles, por lo que se ha pretendido compararla con Harry Potter, Narnia y el señor de los Anillos. Bien, a mí me parece que tiene diferencias muy sustanciales, primero esta está enfocada hacia un público juvenil como Harry Potter, no como Narnia que era más infantil (y para mí que peino canas) o el señor de los anillos que es más adulto. Por otro lado, es una película corta no como las otras. Quizá demasiado corta. Y la temática que aborda si es del estilo de las demás, magia y fantasía con un tipo que sin saber como le llega su momento en la vida. Su momentazo diría yo. En las comparaciones yo creo que es la más floja de las cuatro primeras partes, pero no está mal.

La película trata de un chaval que de pronto le cae una gema como un melón gigante en las manos, así, sin más. Vive en una época difícil, en la que un rey tomó el mando del mundo (o del país, o de la región o que se yo) gracias a los dragones que luego destruyó para quedarse el como único poseedor de uno. Total, que resulta que la gema gigante no es una gema (era obvio) si no un huevo de dragón que le ha elegido a él para que lo galope. Así que a lomos de una dragona azul llamada Safira tiene que destruir al rey malvado aquel y a su poderoso ejercito de tios feos y magos malvados y oscuros. La repanocha, ¿no?

Siendo el planteamiento bastante poco original, la película se hace amena. Ya sabemos que al final ganamos los buenos y pierden los malos, como en todas las de este estilo, pero tenemos que ver como lo hacen y los efectos especiales que emplean para llegar hasta ese fin. Las ambientaciones están bastante bien hechas, con paisajes de esos que ponen los pelos de punta. De efectos especiales no andamos demasiado sobrados y es que aparte del dragón (dragona, perdón) y la batalla final, hay poca cosa más. El actor protagonista es de darle de boinazos hasta expulsarle de la grabación, pero como es el eje de la historia, tenemos que aguantarnos. Como defecto a la película le pondría que el desarrollo es un poco precipitado, como si tratasen de meter muchas cosas en la hora y media que dura. Si hubiese sido más larga no hubiera pasado nada.

Resumiendo, película dirigida a un público adolescente, con dragones, espadas, magos y magia, reyes tiranos y plebeyos descontentos, resistencia y ejercitos invencibles, heroes y villanos, etc. Algo facilito que ver entre polvorón y mazapán.

A mí me gustó, y es que estas películas superproducciones mágicas son mi perdición (junto con las de animación, claro)

Besitos.

P.D: Queridos reyes magos, como este año he sido muy bueno, quiero un dragón para ir al trabajo, que estoy hasta los cojones de atascos.
P.D.2: ¿Gasta mucho un dragón? ¿El fuego va con gasolina o por gas?
P.D.3: Si no puede ser el dragón, me conformo con espada mata coches ;-)

lunes, diciembre 18, 2006

La reina

Te das cuín, que he visto The queen, ja, ja, si no hago el chiste funesto este, reviento y lo lleno todo de vísceras y más vísceras. En tono menos jocoso, estas películas de reyes y reinas me ponen de mala leche. Pensar que un fulano, por nacer hijo de otro fulano que era hijo de otro fulano hasta el infinito y más allá, tenga más privilegios que mi hijo me quema la sangre. Dicho queda.

La película trata sobre un momento puntual de la historia del Reino Unido, la entrada en el gobierno de Tony Blair y la muerte de la princesa Diana de Gales. Nos cuenta como se vivieron esos momentos en palacio, reacios a cualquier muestra de dolor pública por la muerte de aquella, y como lo vivió el pueblo, jaleado por su nuevo gobernante.

No se bien qué deciros. La película no es que esté bien o mal, es más bien rollo documental. Los personajes están bastante bien caracterizados físicamente, aunque no se si lo están bien a modo psicológico. Suponemos que si. El ambiente que recrea, visto mayormente desde el punto de vista de la reina, es muy aséptico, con una reina muy fría, aconsejada por su centenaria madre. No se, pero como la reina sea así de mala, menuda joyita que tienen. Por otra parte, Tony es muy cercano al pueblo, aprovechando la circustancia para ganarse al pueblo.

Resumiendo, como película no me termina de gustar, dado que es más un documental con actores. Es interesante si queremos conocer un poco sobre la vida palaciega de los vecinos de la isla, pero nos pilla como muy lejanos en la piel de toro. Además, es políticamente correcta.

Va, para echar el rato y poco más.

Besitos.

viernes, diciembre 15, 2006

Ratónpolis

La animación con plastilina siempre ha sido una cosa mágica e increible. Puede ser supermala en cuanto a argumento, pero sólo pensar que alguien ha creado esas maravillas con lo mismo que a tí sólo te sirvió para hacer "churros" superlargos manchando la mesa a tu madre, ya pone los pelos como escarpias. Pues esta película es al revés, con animación, han hecho dibujos de plastilina. Curioso.

La película trata de una mascota ratón que vive con una niña rica. Por motivos que desconocemos,se marchan y se queda él como rey de la casa en el peor momento posible. Una rata de alcantarilla se cuela por los desagües y trata de instalarse en la casa. Como es lógico, esta gana y expulsa a nuestro "fino" amiguito al mundo de Ratónpolis, donde luchará por volver a la comodidad de su hogar.

La cosa, a decir verdad, no ha estado mal. Mi media calabaza dice que es un infierno y roncaba al tercer fotograma, todo sea dicho. Pero a mí no me ha parecido tan floja. Cierto es que la historia es muy para mozalbetes, pero tiene giños graciosos para los mayores, como las continuas referencias a James Bond (tan de moda ahora) o la sutil inclusión de Desafio Total (premio para quien la vea). El argumento no es mucho peor que cualquiera de acción de actores reales, con su introducción, su nudo y su desenlace, pero en vez de explosiones y desafios a la física, tenemos golpes e ingenio para resolver los problemas. Mención aparte merece la animación, dado que han conseguido que los dibujos parezcan muñecos de plastilina,¿era necesario? Hombre, no lo se, pero original si que es.

Resumiendo, película de animación enfocada a un público menudo. Acción y humor en una grabación original y sorprendente, que nos muestra que el cine de animación puede hacer superproducciones igual de efectivas que las de seres de carne y hueso. Y seguro que más baratas.

Me ha gustado, pero tampoco tengo 12 años.


Besitos.

P.D: La eterna lucha de anfibios y roedores llega a las pantallas de modo de película de animación ;-)
P.D.2: La crítica a la experimentación animal también me ha gustado.

jueves, diciembre 14, 2006

Borat

No me gusta que una película necesite de una explicación previa para poder verla, ni que te la tengan que explicar. Es como los prólogos de un libro, que sólo tienen que servir para agradecer y cosas así, no para explicar de qué va. Eso ya lo hace el libro, que es la obra que en realidad compras. Pues igual con las películas. No puede ser que vea una y no sepa si es un documental, si son actores, si es seria o si es toda una farsa.

La película trata sobre un periodista de Kazajistán que va a los EEUU a hacer un documental sobre la vida en aquel país y así modernizar el suyo. Viaja junto con un gordo productor (y suponemos que el cámara que le graba, que no sale) y compañero de penurias. En su viaje por los EEUU nos muestra como reacciona la gente de la américa profunda ante las situaciones que él plantea. Parece ser que trata de ser un retrato actual de los Estados Unidos, desde dentro.

Nunca, repito nunca, he visto una película más mala que esta. Los chistes que hace no me parecen graciosos mientras que las situaciones me parecen patéticas y de vergüenza ajena. El retrato que nos muestra esta especie de documental puede ser muy fiel de los que se cuece en la primera potencia, pero ¿qué interés tiene fuera de sus fronteras? Y es más, ¿se debía mostrar así? No se, llamar a esto película me parece muy atrevido, con chistes del tipo que se folla (sexy show) a su hermana o que tiene encerrado a un hermano retrasado entre barrotes mientras que su hermana le enseña el conejo. Me ha resultado incluso indignante.

Resumiendo, la peor "película" que he visto nunca. Una estafa total y absoluta para el espectador, donde, sin orden ni concierto trata de llevar al límite situaciones "normales". De vomitar.

Tuve que ir a cagar a mitad de la película, para ver si me integraba en ella.

Besitos.

miércoles, diciembre 13, 2006

Nausicaä del valle del viento

Director: Hayao Miyazaki.
Duración: 116 minutos.
Estreno: 11 de marzo de 1984.

Hay películas que tienen una vida fuera de su misma proyección que da casi para otra película. Por ejemplo, esta está basada en un comic de siete entregas que hizo el maestro hace muchos años. Consiguieron convencerle para llevarla al cine, únicamente los dos primeros tomos. Llegó a España y la legión de ¿censores? decidió acortar su duración, cortando la parte más ecologista. No contentos con ello, decidieron darle retoques al tema, como cambiarle el nombre a la protagonista llamándola Sandra en vez de Nausicaä. Por cierto, para verla entera, en japonés (eso si, subtitulada).

La película trata de una muchacha que viaja en un aparato planeador con motor y se adentra en un bosque extraño. Nubes tóxicas e insectos como jabalies campan por sus anchas. En estas encuentra una especie de muda de un insecto como una casa y se lleva la córnea a casa. Al rato descubre al dueño de la misma y logra conversar con él. Más adelante va al poblado, descubrimos que es una princesa y que el mundo está maldito por la culpa de los de siempre, los seres humanos.

Mira que tiene años la cinta y este genio ya hablaba de términos tan modernos como la ecología y el respeto a la naturaleza. Mediante esta grabación muestra lo peor de la raza humana y de un modo crudo nos muestra a lo que puede desembocar el planeta. Mientras este se va al carajo por nuestra culpa, nosotros seguimos combatiendo a todo con la fuerza. La animación es correcta, sobretodo teniendo en cuenta que la grabación es de los 70. Y el argumento muy interesante, aunque muy duro, con visos dramáticos, aunque vistos con ternura y optimismo. Quizá hasta demasiado.

Resumiendo, otra película de Miyazaki de imprescindible visionado por los más pequeños, para ver si ellos pueden evitar lo inevitable. Los años no le han robado ni un ápice de validez.



Besitos

martes, diciembre 12, 2006

Deja Vu


Que gordo está Van Kilmer, madre mía, si casi no cabía en el plano. Y eso por no mencionar al clon de Fernando Alonso que sale trantando de dar cordura al guion de ciencia ficción que tiene la película. Por cierto, lo de Deja vu lo habrán puesto por que les molará la expresión, dado que la cinta no tiene nada que ver con los deja vus, ¿no?

La película trata de un brutal atentado que sufre la ciudad de Nueva Orleans, aún sin recuperarse del varapalo del huracán Katrina. Un ferry lleno de militares explota causando medio millar de víctimas. Un policía que se encarga del caso descubre un cuerpo, encontrado una hora antes que la explosión que parece haber muerto en la misma. Tirando del hilo, llega a ser reclutado por un grupo del gobierno que parece tener el poder de ver lo sucedido días antes, exactamente cuatro días y medio.

Bueno, no se bien que decir. Yo puedo con las películas de chinos voladores, con las de marcianos, con las de superheroes, etc, pero con las que pretenden ser serias y patalean la física elemental, no puedo. Y eso me ha pasado con esta. Toda la película está basada en la dichosa máquina que nos muestra los sucedido días atrás y hay un momento en que la cosa se despendola y no me parece nada seria. Luego hablan de los viajes en el tiempo y ya me repatean. Por lo demas, es una cinta de acción con algunas explosiones y tal, camuflada por una investigación policial algo liviana. No es muy mal, pero no puedo con ella.

Resumiendo, película de acción pseudocientífica y criminal que hace imprescindible dejarse el cerebro en casa. Como hagas como yo y te cuestiones todo lo que pasa, terminará y seguirás diciendo "amos hombre".

No es que sea mala, es que no me gustó.

Besitos.

P.D: A mi medio calabacín si que le gustó, que como dice el refrán, para gustos los colores.

lunes, diciembre 11, 2006

Happy feet, rompiendo el hielo

Director: George Miller.
Duración: 108 minutos.
Estreno: 5 de diciembre de 2006.

Llegan las navidades y las productoras sacan sus mejores galas para llenar los cines con nuestros pequeños retoños. Lo malo, en muchos casos, que se centran en livianas peliculillas, que no incitan al público adulto a acompañar a sus hijos. Con esta película has conseguido una mezcla que no tengo nada claro que convezca a mayores ni a niños. Para niños creo que da algo de miedo y los mayores no están receptivos a recibir varapalos. En fin.

La película trata sobre un pingüino emperador que, aun siendo huevo, se le cae a su padre. Por este motivo nace con una peculiaridad, no sabe cantar como el resto de su especie, pero tiene un don para el baile. En la sociedad en que vive no está nada bien visto, y es marginado y discriminado. Un día, por azares del destino, conoce a otro tipo de pingüinos, que se comunican de un modo distinto.

Me ha encantado esta grabación, y por varios motivos. Por un lado, la calidad gráfica es impresionante, rozando la perfección. En muchos momentos, se puede dudar si vemos una cinta de animación o un curioso documental. La banda sonora, aspecto que nunca menciono, me ha resultado muy adecuada, de esas que obligan a tu compañero de butaca a llamarte la atención para que dejes de seguir el compás con el pie. El argumento no es nada flojo, pasando de una película estilo Billy Elliot hasta terminar con la épica del Señor de los Anillos. Para terminar, me gustaría resaltar dos aspectos que la hacen una película muy especial, la sútil (bueno, no es sutil) crítica que hace a las religiones organizadas y jerarquizadas, y por otro lado el repaso que da a los seres humanos en cuanto al mantenimiento de los recursos naturales y cuidado de la naturaleza. Muy grande. Uy, que no se me olviden los amiguitos "cubanos" que encuentra, que tienen unos diálogos para oir a parte.

Resumiendo, tremenda película de animación que no dejará indiferente a nadie. Podremos emocionarnos, alegrarnos, reirnos, jalear, cantar y bailar sin ningún tipo de rubor. Anímense, lo pasarán bien.

Estoy deseando que salga en DVD para poder disfrutar de nuevo de ella.

Besitos.

P.D: Hay muchos detalles que son para volver a verla.
P.D.2: La parte gráfica, de lo mejor que he visto nunca, en serio.

martes, diciembre 05, 2006

Agítese antes de usarla

Director: Mariano Ozores.
Duración:
Estreno: 12 de septiembre de 1983.

Domingo al medio día, rebusco en la caspoteca y saco un clásico del destape. "¿Vas a ponerme esa mierda?" comenta animosamente mi medio kiwi. "Sólo un poquito, para ver de que vá" respondo en mi papel de hombre, agachando las orejas. Empieza la película, a los tres minutos la voy a quitar y dice ella que la dejemos un ratito, por curiosidad. A las dos horas y media nos despertamos los tres, que buena siesta amparada por la edad de oro del cine español.

La película trata de un hospital que está casi en la quiebra por la mala fama. En estas aparece un nuevo médico (Pajares) que es en realidad un estafador que le da miedo la sangre. La providencia deja caer al ministro de "las incompatibilidades" con un uñero, a la que aprovecha el cirujano jefe (Ozores) para ingresarle y darle prestigio al hospital. Y la cosa se va enredando mucho, apareciendo por allí Esteso, Arévalo, Juanito Navarro y muchas mujeres en pelotas. Un clásico.

Se supone que nos vimos una ácida crítica a la seguridad social de la época, pero la realidad se asemejaba más a un comic de Mortadelo y Filemón. Situaciones absurdas resueltas aún más absurdamente, basadas en un guión sin pies ni cabeza. Muchos chistes grumosos, y cientos de mujeres desnudas, que encuentran atractivos a Pajares y Esteso, por lo que me siguen pareciendo películas de ciencia ficción.

Resumiendo, malísima película del destape, cuyas principales virtudes son la alegría en los desnudos y la simpática crítica que se hace de la Seguridad Social. Arévalo de gangoso igual de patético que siempre.

Mucha caspa, pero la película malísima!!!

Besitos.

P.D: De las primeras escenas, una muchacha que su novio le ha rajado una teta. Esteso dice que hay que inflar, Pajares que hacerle un boca-teta y Ozores que hay que soplar tapando la raja para que no salga el aire que metan. Entra una enfermera y le dice Ozores "¿Quieres algo o sólo tocar las narices?" Jajajajaja, yo es que me mondo con esta gente.

viernes, diciembre 01, 2006

Los fantasmas de Goya

Ayer estuve de cena con los compañeros del trabajo y a la que llego, mi medio calabacín me estaba esperando. No con el rodillo de amasar pan en la mano, como en los tebeos de Zipi y Zape, si no para decirme que la película esta es un truño. Que la había visto con su madre y que era malísima. Claro, su madre que tiene como lectura ligera La Iliada no es una referencia demasiado parecida a la mía, pero si mi medio kiwi dice que es mala, es que lo es.

La película no tengo ni idea de qué trata. En el cartel sale Bardem con cara de estar chupando limones, así como poco varonil. Con lo macho que es este hombre y lo aflautado que le han sacado. Y claro, si va de los fantasmas de Goya, y Bardem no es Goya, seguro que el de arriba (el del pincel y la paleta de pintor de brocha fina) va a ser que es Goya. La del medio no tengo ni idea de quién es, que estoy muy perjudicado yo. Bueno, pone que es Natalie Portman, pero digo que no se qué hace.

¿Qué quereis que os diga de una película que he conseguido no verla? Pues ni idea, creo que mi carrera como crítico cinematográfico ha tocado fondo. Muchos pensaron que ya lo había hecho, pero me he comprado una pala para escavar más al fondo, ja, ja, ja.

Resumiendo, que dice mi media paraguaya que la peli es un truño, así que le voy a aplicar el factor de influencia suegril, voy a ver lo que le han dado en otros blogs a la peli y sacó una media de estrellitas para los que no se lean la crítica se piensen que es mala. Que tremendo es tener poder para influenciar a las masas ;-)

Sólo Bardem es capaz de sacar del tedio y anodismo esta mediocre cinta (seguro que algún crítico serio habrá dicho semejante tontez)

Besitos.

martes, noviembre 28, 2006

Casino Royale

A mi el 007 este nunca me terminó de gustar, aunque gracias a la afición de mi padre por el refinamiento bondiano, me he tragado todas en repetidas ocasiones. Antaño, el visionado de una de sus cintas era todo un acontecimiento familiar porque, aunque no te gustase mucho, había que reconocerle que las explosiones, la acción, los cachivaches que usaba, etc, eran únicos en las pelis de la época. Ahora el tema ha cambiado y cualquier película tiene unos efectos especiales de escándalo, por lo que cuesta más que destaque las pelis con "licencia para matar".

La película trata de un agente secreto al servicio del gobierno británico que mata a dos señores para ser doble cero. Luego en su primera misión casi crea un conflicto internacional, por lo que le dan unas vacaciones, que aprovecha para tirar del hilo y descubrir a un tipo taco de malo que llora sangre por un ojo. Así que se mete en una partida multimillonaria para dejar en cueros a este señor y quitarle millones al terrorismo internacional (si le hubiese dado un tiro al principio de la peli, ahí terminaría).

¿Que qué me parece la película? Me alegra que me haga esta pregunta, amigo. La película me ha resultado bastante floja, y eso que me esperaba poco. Para empezar han cogido (el actor y el personaje) a un Bond bastante garrulo, con modales poco refinados que le humanizarán, pero que le quitan todo el glamour. Quizá sea correcto para los tiempos que corren, pero prefiero un personaje anacrónico. Nos muestran la evolución del personaje, como madura durante la grabación, pero en el cine de entretenimiento puro y duro eso sobra. Luego, ¿donde está la acción? Tiene tres escenas "trepidantes", algo de sexo y amoríos, una partida eterna y aburrida para los que no entendemos el poker, algo del humor caracterísitico y que me gusta y poco más. La cinta no derrocha acción como se espera y tiene una profundidad de guión que no me pareció necesaria. Por cierto, la escena de la tortura es un poco patética.

Resumiendo, película de poca acción sobre un agente secreto que empieza en esto de las licencias para matar. Casi mejor nos esperamos a su versión en DVD y la disfrutamos un día lluvioso.

007 licencia para dormir, je, je, que original soy.

Besitos.

P.D: Quizá influya en la crítica que me llegué a dormir dos veces, ¿no?
P.D.2: Y que mi medio calabacín se durmiera también, por lo que no pude preguntarle "¿Y quien es ese?" como cuando estaba despierta.

lunes, noviembre 27, 2006

El perfume: historia de un asesino

Aviso a navegantes, esta es una crítica de cine, no literaria. Ni me he leido el libro, ni se me ocurriría hacer referencias al mismo. Sólo digo que a mi medio melocotón, que si se lo ha leido, también le gustó la peli. Por cierto, que no se me olvide, si llegais diez minutos tarde al cine no pasa nada, salvo que os mentarán al oficio materno algún espectador. Me parece que no hacía falta un comienzo así.

La película trata sobre un tipo que nace en el París de hace unos siglos, con un don increible, su olfato. Mas increible es, teniendo en cuenta la pestulencia que había en las calles de la orbe en aquel entonces. Como tiene un nacimiento accidentado, termina en un orfanato, donde le venden a un curtidor (no encurtidor como dicen en la peli, que esos venden berenjenas en vinagre) de pieles. Y así, malviviendo llega hasta un maestro perfumero que le coge como ayudante. Nuestro protagonista tiene una única obsesión, que es la de capturar la esencia de las cosas, ese olor que todos tenemos. Bueno, y un rollo de las 13 esencias que queda muy poético. Total, que pim pam, pim pam, la cosa se complica como dice el chiste "Si yo venía a por pan, ¿que hago con los pantalones por las rodillas?". Pero él matando lozanas muchachas.

¿Que si me ha gustado la película? Me ha encantado, con excepción de los 10 primeros minutos que no eran necesarios ni mucho menos. La ambientación me parece excepcional, y el reparto bastante bueno, con excepción del protagonista (no me trasmite nada). El argumento brilla por su originalidad, y tengo que decir que la resolución me pareció de las más extrañas que he visto nunca (habrá más de uno que digan que era previsible, que oráculos no faltan). El desarrollo engancha y te llega a atrapar, aunque no consigue meterte en la mente del asesino. Y es que es muy difícil describir olores. Nada más que decir, que vayais al cine a verla.

Resumiendo, intrigante, dramática, perversa, cruda e imprescindible historia de un tipo sin olor que extrae el suyo a jóvenes lozanas para obtener "El perfume". No me atrevo a recomendarla, dado que mi opinión en este caso es muy personal, pero me ha encantado.

Una película de narices, si señor.

Besitos.

P.D: A defollá, a defollá, que el mundo se va a acabar.
P.D.2: Politicamente correcta, lo que se dice políticamente correcta, no es, no.
P.D.3: ¿A quien se le ocurren estas ideas de películas?

lunes, noviembre 20, 2006

El ilusionista

A ver como decimos esto sin que nos lapiden, pero a mí me recordó, salvando el abismo, a Cadena Perpetua. Ay, ay, ay, no me tireis piedras, que de verdad que se parecen, y si no vedla y me decís si no os recuerda. Por cierto, que gran película Cadena Perpetura, si no la habeis visto, marchad al video club urgentemente a por ella.

La película trata de un par de chavales, ella una duquesa y él hijo de carpintero, que quieren vivir una amistad imposible en el Austria de finales del XIX. Pasados los años, se vuelven a encontrar, él convertido en el mejor mago ilusionista del mundo y ella en la futura mujer del heredero al Imperio. Y entre trucos increibles, investigaciones policiales, intrigas palaciegas, crímenes sin resolver y amorios clandestinos discurre la narración.

Bueno, la película me ha gustado mucho. Mi medio calabacín dijo unas quince veces que le parecía lenta, y algo de razón tenía, pero a mí no me importó. La actuación del señor Norton está bien, pero no es lo mejor. Los trucos si que son espeluznantes y la ambientación también me parece muy acertada. El argumento no está nada mal, con varias historias entrelazadas, no de gran profundidad, pero vamos al cine a divertirnos y entretenernos, no a quemar neuronas. Y el final me pareció maravilloso, que necesitaba yo de una cosa así, sin violencia, mágica y bonita.

Resumiendo, entretenida película de época, que resulta original en el planteamiento y aún más en la resolución. Se agradece que los efectos especiales sean los justos y necesarios, sin alardes.

El blog es mio y pongo las estrellas que quiero.

Besitos.

P.D: Yo quiero ser mago!!!!!

domingo, noviembre 19, 2006

Vente a ligar al oeste

Director: Pedro Lazaga.
Duración: Ni hora y media de cine patrio.
Estreno: 1971.

El cine español encuentra su refugio en el programa de televisión "Cine de Barrio", que todas las semanas nos trae lo más novedoso de esos años en los que Alfredo Landa era un ligón perseguidor de suecas. Con Parada o con Carmen Sevilla, la esencia del programa se mantiene intacta, y nos trae jugosas películas que no podríamos ver de ningún otro modo. Viva cine de barrio y la madre que lo parió.

La película trata sobre Benito, un triste guarda-agujas que se quiere subir al carro de las películas del Oeste que se grababan por aquel entonces en Almería. Los designios del destino hacen que consiga su objetivo y allí, con tenacidad, suerte y extracto de macho ibérico trata de conseguirse un hueco en este loco mundo del western.

Sábado por la tarde, levantarse de la siesta y poner la tela para ver cine de barrio es una ruleta rusa a la que no todo el mundo se atreve a jugar. Yo lo hice y me llevé esta, en vez de una de Joselito. Tengo que reconocer que la peli me gustó, no de morirme de risa, pero me lo pasé como un enano. Por un lado, Alfredo Landa, que es de los mejores actores que hemos podido tener en toda la historia. Y lo digo muy en serio. El despliegue de medios que hace aquí es espectacular, siempre limitado por el guion. También tenemos a otros grandes como José Sacristán o Chanquete (antes de morirse) que tiene un tremendo momentazo. No perderse la escena en que el ciervo de la pared habla.

Resumiendo, el argumento es bastante flojo, pero como película de entretenimiento para una tarde de sábado es muy adecuada. Y para toda la familia.

Alfredo Landa desbocado.

Besitos.

sábado, noviembre 18, 2006

La princesa Mononoke

Director: Hayao Miyazaki.
Duración: 133 minutos.
Estreno: 12 de julio de 1997.

250 críticas ya, y para que fue ayer cuando abrí el blog. Y unos 250 comentarios que debemos llevar, no creo que más, que para qué van a gastar tecla los lectores, que haberlos haylos. ¿Y qué peli critico para tan magnífico evento?. A ver que recuerde, para la 100 tiré de clasiquísimo y nada menos que hablamos de Chihiro, así que voy a seguir con el filón y tiramos con otra del gran Miyazaki. ¿Donde está el DVD? Um , ¿esta la hemos visto? Yo creo que no, a ver si me quedé dormido, que sólo me suena el principio. Miyazaki mío, que estás en Japón, disculpame este pecado, que la he visto tres veces el fin de semana como compensación.

La película trata de un chaval de un clan que se cree desaparecido hace medio milenio que defendiendo su aldea de un jabalí gigante y endemoniado (un dios), contrae una maldición. Por ello tiene que viajar por el mundo para comprender y así curarse. En su viaje, topa con una muchacha hija de una loba gigante (una diosa) que desea matar a la mujer que destruye su bosque. Por el otro lado, esta mujer ha creado la ciudad del hierro y empleado a todas las muchachas de los burdeles de la zona. ¿Quién vencerá en este épico combate?

¿Qué decir de Mononoke? El argumento de la película es sencillo a la vez que muy consistente, destacando por lo comprometido del mismo. La lucha entre la Naturaleza (Mononoke) y la modernidad de los humanos (la ciudad del hierro) nos deja un debate muy interesante. Los personajes tienen mucha personalidad y están marcados a la perfección, quizá algo esteriotipados. Una cosa me extrañó mucho, y es que todos los "actores" tienen actitudes muy positivas, aunque realmente nos encontramos con un drama de dimensiones colosales. En fin, creo que es otra de las películas que deberíamos ver todos los humanos por lo menos una vez al año.

Resumiendo, una obra maestra de Miyazaki creada para remover las conciencias de los humanos y crear debate. Además, es entretenida, emocionante, emotiva y muy dinámica. En resumidas cuentas, una obra maestra.

De que se borren los bytes de tanto verla.

Besitos.

P.D: Os juro que creía haberla visto, pero conforme avanzaba me dí cuenta que sólo me acordaba del principio y del final.
P.D.2: Si los humanos pudieramos encerrar en una urna al arco iris, desde luego que lo hariamos.

viernes, noviembre 17, 2006

Matrix Revolutions

No puedo resistirme a comentar el ostentoso sobrepeso de Morpheo. Hay una escena en que pasan por las taquillas del metro (por el torno ese donde metes el billete). Trinity da una voltereta alucinante, Neo un salto de los suyos y Morpheo tiene que sacarse un billete por que de lo gordo que está no puede ni colarse. Que triste declive de un personaje que comenzó como un super personaje y se diluye como un azucarillo en el agua. Por cierto, voy a obviar las referencias religiosas en la crítica, así, por que me da la gana.

La película empieza con dos señores en una camilla que resultan que han sobrevivido a no se qué (te piensas que la estás viendo ya empezada, pero no). Luego resulta que un tal Neo está en una estación de metro y un gordo negro y una muchacha vestida de cueros le buscan. Bueno, antes estos dos estaban vestidos bien guarros en una nave con más gente así vestida. Total, que en su búsqueda se lian allí unos manojos de hostias hasta que le sacan y el también se pone a repartir. Por otro lado, unas máquinas atacan una ciudad llamada Sion defendida por humanos.

Direis, ¿por qué ha hecho este hombre este farragoso resumen? Por que me parece fatal que para entender algo de esta película hayas tenido que ver la anterior por lo menos. Las películas no se pueden cortar como si fuesen series de televisión y poner un continuará, eso es una estafa a los espectadores que religiosamente pagan su entrada. Bueno, tras el rollo este, nos metemos en faena.

¿Qué me parece la película? Pues me gustó de un modo moderado. Las escenas de acción están muy bien, pero son demasiado largas. Las escenas de lucha en Sion resultan excesivas, y la peleas final (aunque pueda ser lapidado por decir esto) me hizo quedarme dormido en el visionado en DVD. Yo creo que se pasaron tres pueblos. El argumento oscila entre la defensa de Sion, los continuos intentos por comprender algo de Neo y el señor Smith que quiere matarle como sea. Así que con esto, tenemos tres partes muy diferenciadas, que si no te gusta una la pasas rápido y ya está. Tengo que decir que el final no me terminó de matar, aunque bien cerrado, no lo terminé de pillar. La inclusión del ferroviario me gustó mucho, y me pareció "muy informática".

Resumiendo, un digno final para una trilogía que nunca debió ser trilogía. Con la primera hubiera bastado y sobrado.

A pesar de lo dicho, la peli me gusta y la revisiono de vez en cuando.

Besitos.

P.D: La actriz que hace del Oráculo se murió en realidad y han puesto a otra. No os perdais el absurdo diálogo que han tenido que apañar para que la gente no se quejase.

martes, noviembre 14, 2006

¿Voy a pagar por algo que es casi gratís? Amos, hombre

Buenas,

vamos a comentar un poco sobre el manido tema de la piratería en el cine y los estragos que causa en la industria cinematográfica. Millonarias pérdidas dicen los implicados de un lado, poca cosa los del otro lado. ¿Que hay de cierto en esto? ¿Os voy a dar la solución? No, pero seguro que al terminar de leerme os queda claro que mi opinión no vale nada.

Vamos a ver, yo que me veo todos los años la gala de los Goya como un buen cinéfilo (iba a decir gilipollas que rima mejor, pero luego me echan la bronca). Siempre se habla de la piratería y el daño que hace a la industria del cine español. Y es que da un poco de risa. De la última gala de los Goya más de la mitad de las películas ni las conocía, no es que no estén en Internet o en la manta, si no que eran desconocidas para un cinéfilo como yo. Entonces, ¿que daño hace la piratería? El cine es España vive de subvenciones, no de taquillas. De esto último viven unos pocos, que viven bien de las mismas, pero el resto no. Y no me extraña, dado que la gente va al cine a ver tiros, acción, sexo, violencia, superproducciones, dibujos animados de calidad, etc. No películas de bajo presupuesto con guiones flojos y en la mayoría de casos que dan pena. No seais malos, digo que dan pena por que son dramas, no que sean malas de llorar.

Como decía en el título, ¿voy a pagar por ver eso? Pues la verdad que no. Bueno, realmente ni voy a verlo. La piratería ataca a las grandes superproducciones, a esas por las que merece la pena que un chaval ruso se meta en el cine con la cámara a grabarla. Pero no por las producciones autóctonas. Aunque, bien pensado, ¿realmente la gente vería todas las películas que ve si tuviese que ir al cine? Yo creo que no. Las películas que realmente te merece la pena verlas, te vas al cine con la palomitas y te dejas 20 euros en una pantalla como tu casa entera de grande, con unos altavoces que tirarían las murallas de Jericó, y con unas butacas diseñadas para hacer el amor o dormitar si el volumen te deja.

Hay gente que dice que si el precio de las entradas bajase, que se vería más cine. Yo creo que no tiene nada que ver, si no que hay factores mucho más influyentes, como la comodidad o que tienes casi lo mismo de gratis. Y es que ir al cine es un poco engorro. Ver una película en casa supone, ponerse en calzoncillos, coger la película, hacer palomitas y meterse debajo de la manta a disfrutar del trabajo de otros por un muy módico precio. Pero ir al cine es harina de otro costal. Primero, coge el coche, vete al megacentro comercial de turno que tendrá la pantalla más grande del Universo, amén de la cola para el parking más monstruosa que puedas imaginar, haz cola para la entrada, haz cola para las palomitas, gástate lo menos 30 euros en dos entradas más complementos, machácate el estómago con las palomitas y las bebidas, quedate sordo con el atronador volumen, escucha los comentarios del resto de compañeros de butaca, vuelvete a casa pensando "que mierda me he tragado" y pasate la noche buscando Almax para paliar los dolores de barriga y la sequedad de boca por las palomitas. Y eso que no mencionamos ir a una de niños con niños, que esas hay que ir a verlas lo menos tres veces. Nada, nada, con esas premisas, y teniendo el cine de gratis en casa, ¿quien narices va a ir al cine?

Resumiendo, la piratería daña al cine de un modo relativo, muy relativo. Las cifras de las taquillas no son malas, simplemente que hay demasiadas producciones para una demanda que no puede absorber tamaña oferta. La calidad de las películas en muchas ocasiones es muy baja, y eso los espectadores lo notan. Si las películas fuesen buenas, no nos conformariamos con hacernos una idea de lo que vamos a ver con una mala copia. Iriamos al cine como antaño. Si no pensad, ¿es lo mismo ver El señor de los anillos en casa que en el cine? Por mucho subwoffer que tengas, por muy grande que sea tu televisión, no se podrán apreciar nunca los miles de orcos igual en casa que en el cine. Pero claro, si lo que te ofertan es un drama tremendo que en el cine no te aporta nada y en casa además puedes llorar a gusto sin miedo al ridículo, ¿con qué te quedas? Vale que ir al cine es algo social, que salen de casa, que ves gente y esas cosas, pero teniendo casi lo mismo gratís, no hay color.

¿Y esto tiene solución? ¿Se puede combatir la piratería? Yo creo que no, es algo que existe y hay que asumirla. Vivimos en el país de la cultura del pelotazo, el dinero fácil y que la mano izquierda no sepa lo que hace la derecha. Nos gustan las pillerías, saltarnos las colas, defraudar hacienda, admiramos a gente despreciable sólo por tener dones para el mangoneo. Somos así y no hay vuelta de hoja. Y si no pensad en Oscar Jaenada el glorioso día que, tras quejarse de la piratería dijo "cuando me ofrecieron trabajar en Camarón mi hermano se bajó toda la discografía". Así seremos, nunca cambiaremos. Y esto no es una justificación de la piratería, simplemente que es lo que hay.

Besitos.

P.D: Como no me pagan por los escritos, meto aquí esto que se me ha olvidado, je, je. Pensad que muchos de los estrenos cinematográficos los tenemos a los dos meses en el videoclub de la esquina, cosa que también desanima mucho a la hora de ir al cine, ¿no? Y esto no es ni pirateo.

lunes, noviembre 13, 2006

Storm


Uy, uy, uy, vaya toalla con el cartel de marras. Una señora de pelo naranja que grita como si te fuera a dar una hostia y fundirte. Un tipo con la mano cortada en posición de lucha, y un señor pálido con los brazos cruzados que parece el malo. Y una estética Matrix, esta parece de acción a raudales, golpes y demás. Ja, ja, ja, como siempre nada que ver con la realidad.

La película no se de que trata. Sale una señora con el pelo naranja que le da a otra un cubo (no de fregar, si no como un cuadrado pero en tres dimensiones) y después le dan una paliza y la tratan de quemar. Pero ella se escapa y se monta en un taxi donde hay uno con cara tonto. El de la cara tonto luego va a una fiesta campus de esas y muere una chica delante suya, por lo que todos creen que es él. En estas huye y sale un gordo que le dice que o devuelve unas pelis o le echa de su casa. Y luego recuerda su pasado con la chica del pelo naranja y al final acaba y tu piensas "¿lo cualo?"

Pues nada, que esto es un drama de un chaval que hace malas cosas en la juventud y luego le pasan factura en la madurez. El cine sueco nos demuestra, una vez más, que puede ser tan malo como cualquiera, incluyendo el español, y que mucha liberación sexual, pero nada de tetillas de pezón respingón. Los actores son raros, raros, destacando el taxista, que bien podría ser español. Estuve esperando toda la peli que pusiese la COPE o al Fary en el casete, pero no, no pasó. Eso sí, conducía como los de aquí. Las escenas de acción son bastante tristes y patéticas, aparte de tener escenas que bien podrían desordenarse. O sea, que si tiran las escenas al aire y las montan de otro modo, la peli sería la misma caca.

Resumiendo, caca de la vaca en un drama sueco que no tiene nada que envidiar a cualquier mierda nacional o importada.

¿Lo cualo?

Besitos.

P.D: Una curiosidad, ¿os habeis fijado que en yahoo los usuarios siempre valoran todas las películas con cuatro estrellas? Ya sabeis de donde saco los carteles ;-)

viernes, noviembre 10, 2006

The Matrix


La película trata de un programador llamado Neo que le empiezan a pasar cosas raras. En estas le llama un tio muy raro que dice que le persiguen y le guia por la oficina hasta que casi le mata, y le cogen unos trajeados que le hacen desaparecer la boca y le meten por el ombligo un bicho muy raro. Y se despierta y no sabe lo que le pasa, hasta que una moza le mete en el coche y le saca, vía succión, el bicho. Y aparece el que le llamó antes y le da a elegir entre dos pastillas para conocer la realidad o no.

Joder, con la descripción que he dado, dan ganas de todo menos de ver la película. Matrix supuso una revolución en su época como película de acción. Introduce unas escenas que han pasado a la historia, como el tío que esquiva las balas, la mujer que salta y el tiempo se para y se la ve alrededor, y la de las pastillitas famosas. Además, el argumento es muy innovador, con la idea de que todo lo que vivimos es una ilusión y que nada de esto es real. Qué de discursiones ha dado esta película. La acción es trepidante, insisto, y te deja con la intriga hasta el final. Casi podriamos decir que, dentro de la serie de trilogías que se avecinaron después, es de las pocas que tiene un "final" de película casi cerrado.

Resumiendo, película de acción imprescindible para comprender el cine moderno. Luego se mejoraron los efectos especiales, pero no mucho. El guión es de los de pensar, cosa rara en pelis de este tipo.

De tenerla en DVD y que se borren los bytes de tanto verla.

Besitos.

P.D: He escrito poco, pero es que mejor verla que leer tontás!!

jueves, noviembre 09, 2006

La casa de los dibujos


La casa de los dibujos es una de esas series que no sabes como alguien se ha atrevido a grabarla. ¿Por que es mala? No, no es nada mala, si no que no sabes a qué mente enfermiza se le ocurren tamaños argumentos y situaciones. Y mucho menos, qué cadena se atreve a mostrarlos sin temor a la audiencia. Por suerte los de MTV España no traen esta pequeña maravilla de la animación "tradicional".

La serie trata de una especie de Gran Hermano, pero en vez de con descerebrados seres humanos, pues lo han hecho con descerebrados dibujos animados. Tenemos a ocho dibujos, dibujados con diferentes texturas y estilos (cosa muy, muy meritoria), cada uno con su propia personalidad. Resulta muy chocante ver convivir a diferentes estilos de dibujar, sólo por esto merece ya la pena verla. Por cierto, a parte de los personajes que detallo ahora, salen algunos más, destacando el productor de la serie, que es un altavoz.

A ver si me acuerdo de todos los personajes. Para empezar, el personaje más asqueroso de todos, que me alegré mucho de su progresiva desaparición de la serie, Lulú de cartón. Un dibujo en blanco y negro que representa a un símbolo sexual de los años 20, que da mucho asco lo que hace y como la ridiculizan.

Ling Ling es el personaje de anime de la serie. Muy similar a un Pikachu, es de los más graciosos, tuvo un comienzo muy dubitativo, pero con el paso del tiempo le forjaron una personalidad muy definida y muy buena. Tiene algún capítulo dedicado en exclusiva a él que es memorable.

Morocha Amorocha, la zorrita de la serie (lleva cola de zorra). Grandísimo personaje que da el toque erótico a la serie, con sus continuas referencias sexuales. Además es cantante resuelve misterios, que de ven en cuando hacen el chiste que explica algo obvio y todos alucinan. Tuvo su momento de más gloria no en el episodio que le dedicaron, si no el día que enseño a masturbarse a Mueble o algo.

Xander es un aventurero espacial que está en una contienda interespacial por liberar a su novia. O eso fue el comienzo de la serie, como la cosa no daba para más, pasó a un segundo plano. No es un gran personaje, pero tiene momentillos simpáticos, aunque muy lastrado por Lulú de cartón. Por cierto, es el personaje gay de la serie (muy bueno un episodio en que aparecen más personajes gays de dibujos).

Princesa Clara es la ridiculización de las películas de Disney. Representa lo peor de la sociedad, tras esa cara angelical, es racista, xenófoba, clasista y no se cuantas cosas más. Tiene gracia, y tuvo su momento de gloria fué el día que se levantó la falda. Memorable.

Puerquísimo Chancho (que cada día le llamo de un modo distinto) es uno de los más grandes y graciosos. Representa las descargas cerdas de la sociedad, y es, junto a Princesa Clara, la representación de lo peor de la sociedad. Guarro, egoista, desagradable, malvado, vamos, que lo tiene todo. Pero me muero de la risa con él. Conforme avanzó la serie, mejoró mucho su actuación hasta hacerse imprescindible. Da un poco de asco, pero es grande, muy grande.

Capitanazo es, creo yo, el más rico en situaciones absurdas. Representa los comics de superheroes, pero de un modo muy peculiar. Es tonto, pero muy tonto, creando gags muy graciosos y cortos del tipo "No te vi anoche (mientras en su mente aparece hablando con el que dice que no le vió)". Me parece un gran personaje, que es usado más como comodín que como elemento central de la serie. No se sabe muy bien si es gay, hetero, o le gusta todo.

Finalmente, que casi se me olvida, Mueble o Algo, que es un personaje estrafalario, con una bocina en el culo y cosas raras por el cuerpo. Representa la absurdez de algunos dibujos. Muy secundario, tiene su momento de gloria en el episodio de "Cum Babes" que tradujeron como los "leche bebes" que se folla hasta las tostadoras. Bueno, me olvidó del día que sustituyeron a Lulú por una especie de muñequita de fresa, genial.

Bueno, con estos personajes, ¿qué os esperais? Pues una serie descarda, irreverente, que a mucha gente desagradará y seguro que a nadie deja indiferente. En España se han estrenado dos temporadas, siendo la segunda mucho mejor que la primera. Personalmente, no quería verla, dado que los primeros capítulos son malísimos, pero mi medio calabacín insistió y la verdad que mereció mucho la pena. Hay episodios que he visto varias veces, sólo para pillar todo lo que pasa. Y si le sumamos que cada capítulo dura 22 minutos, pues dan muchas ganas de verla enterita.

Resumiendo, que la serie merece la pena verla y tenerla en la seriteca. Seguro que sorprendeis a las amistades con lo original de la misma. A mi me encanta, aunque hay episodios que me resulta muy desagrables.

Besitos.

P.D: Olvidaba referenciar dos momentos muy "heavys" de la serie. Uno en que habla Dios en el confesionario y de repente sale un pene al lado suyo y el se pone a hablar con él (se supone que hacen algo más que hablar). Grandioso momento. Y el otro es en el que Capitanazo quiere perder los poderes, y no se les ocurre otra cosa que hacer tetrapléjico (en clara alusión a Superman). Esto me pareció muy fuerte.

miércoles, noviembre 08, 2006

Naruto


Se trata de una Serie Anime realizada por Masashi Kishimoto; aunque este es un dato que no nos dice mucho, sí nos da algunas pisas saber que este dibujante japonés es un seguidor incondicional de Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball. Encontraremos, por tanto, más de una similitud con esa mítica obra.

El título toma el nombre del protagonista, Uzumaki Naruto, un joven ninja extraordinariamente inquieto que busca por todos los medios destacar entre sus compañeros de escuela.

La serie trascurre en una de las Aldeas Ninja Ocultas (Konoha) que existen en los diferentes países, las cuales se encargan de la seguridad de los mismos. Como si de un estado se tratase, existe un líder (Hokage) que se encarga de tomar las decisiones. Suele ser este el ninja más fuerte y sabio, y es por eso que Naruto desea por encima de todo convertirse en Hokage, para conseguir de esta forma el reconocimiento que jamás ha tenido.

Como podrá verse a lo largo de la serie, tal vez Naruto no sea el ninja más inteligente, ni el más dotado, pero sin duda es el más divertido y estrafalario. El número uno en sorprender a los contrarios. Y esconde en su interior un secreto que marca la diferencia con el resto; un demonio encerrado del que ni siquiera él es consciente.

Entre sus compañeros y amigos destaca Sasuke, un joven que perdió a su familia a manos de su propio hermano, y buscará venganza a lo largo de los capítulos. Para ello no dudará en recurrir a las más oscuras y complejas técnicas. En general cada uno de los protagonistas tiene sus propios objetivos que tratarán de alcanzar mediante el aprendizaje y perfeccionamiento de sus habilidades.

Se trata, como ya he comentado, de una serie de corte similar a Bola de Dragón: aventuras, humor desenfadado, momentos épicos y dramáticos, todo ello marcado por un constante afán de mejora y superación de todos sus protagonistas. Un coctail tan simple como efectivo que hacen de esta serie un rotundo éxito.

En España es posible encontrar la serie en dos formatos: El original en japonés, subtitulado por fans de forma desinteresada, o la versión recientemente doblada al castellano que emite Cuatro. Desde aquí os recomiendo sin lugar a dudas la primera, en primer lugar por la calidad del doblaje original, infinitamente superior, en este caso, al castellano (realizado tal vez con excesivo apremio). En segundo lugar la banda sonora y canciones de presentación y despedida se han modificado con escaso acierto. En cualquier caso, ya sea en castellano o subtitulada, no os la perdáis.

martes, noviembre 07, 2006

Clerks 2

La verdad es que, comercialmente, el cartel es una mierda. Por un lado, los cinco personajes no enganchan, el slogan no vale para nada y las letras esas parecen de comedia muy barata. Y si se creen que todo el mundo ha visto la uno, están muy equivocados (joder, es que es del 94). Así que podrían haberse currado algo más el cartel publicitario, ¿no?

La película trata de dos amigos, uno gorrón y tonto y el amigo algo más sensato, que trabajan en una tienda de esas que tienen de todo. Por cosas que no vienen al caso, abandonan el trabajo y se meten en una hamburguesería a trabajar. El sensato tiene una novia con el clítoris gigante (como una polla pequeña, chiste de la película) y el otro simplemente respira por que tiene pulmones. Y hacen tonterías, conversan sobre gilipolleces hasta que al final se termina.

¿Que qué me ha parecido? Pues la verdad es que el principio me pareció malísimo, dado que no le pillaba la onda al argumento. Más adelante, cuando me aseguré que no había argumento alguno, me relajé y reí muchísimo con algunas escenas. En particular la de El señor de los anillos y la del burro. Y como no he visto la primera, pues todo me venía de nuevas. Ciertamente es un humor muy particular y ofensivo, con conversaciones que pueden resultar desagradables (como la de culo boca) pero me sentí como un marrano en un charco, la verdad.

Resumiendo, humor escatológico y absurdo para fanes de este tipo de tonterías. Los que busquen humor culto e inteligente que no se pasen por aquí. Yo creí que me meaba con alguna escena del final.

Tontás y más tontás para público amante del género tontil.

Besitos.

P.D: Que buena está la protagonista, ¿no?

lunes, noviembre 06, 2006

Yo soy la Juani


Director: Bigas Luna.
Duración: 90 minutillos.
Estreno: 20 de octubre de 2006.

En vez de las tonterías habituales de comienzo, os diré que la película tiene una banda sonora que me ha encantado. Le da un ritmo a la película que sin ella esta perdería muchísimo. ¿Tanto le costará al resto de directores dar con bandas sonoras así? A destacar, como curiosidad, que incluye una canción del Payo Juan Manuel, que ninguno lo conocereis, que que tiene mucha gracia. Luego mucho hip hop y dance para todos los gustos.

La película trata sobre la Juani, una chavala de unos 20 años que vive deseando ser actriz, pero lastrada por la vida en su pequeña ciudad. Tiene un novio amante del tunning, machista y posesivo, que le coarta parte de sus libertades, cosa que ella no termina de ver. Sus padres son prototípicos y un ejemplo de como será ella en un futuro. Sus amigas viven obsesionadas con problemas mundanales, como que no les quiten el novio, si la chupan o no o si se quieren poner tetas. Y de esto trata, de una chica que trata de escapar de su futuro.

La verdad que no me ha parecido una maravilla, me ha gustado, pero me parece una introducción de película. Es decir, en realidad no pasa nada en toda la película, nos presentan a un personaje y cuando parece que puede pasar algo, la película se acaba y nos emplaza para una supuesta segunda parte. Luego ha tenido cosas raras, como que se me hizo muy larga, no se si por que me aburrió o por que son demasiados datos para mi maltrecho cerebro. Una cosa que me ha chocado mucho, en la juventud que refleja Bigas Luna es que ni beben ni se drogan. Se pasan el día follando (en mi época lamentablemente no era así) y con el tuning, pero ni beben ni fuman ni nada de nada. Y esto me ha parecido mal, muy lejano de la realidad. Luego, los actores me han gustado, incluso el del Canto del loco, que le viene muy bien el papel.

Resumiendo, un drama urbano de una generación de jóvenes que andan muy perdidos en la vida. Puede parecer que la película trata del espíritu de superación de una muchacha, pero eso es sólo en la sinópsis, luego la cosa deriva en otros temas. Pero me ha gustado.

Este cine español si que me gusta.

Besitos.

P.D: Una por las mozas en pelotas, otra por la banda sonora y otra por la peli, ¿no?
P.D.2: ¿De verdad que la juventud actual se pasa en dái entero con sexo? Que me devuelvan la adolescencia ahora mismo.

viernes, noviembre 03, 2006

The Wicker man

Um, cartel de niña con ojos raros, desaliñada sobre cabeza en los huevos y ojos desconcertantes. Parece que tenemos una de miedo entre las manos. Ale, a la mierda, otra vez me han engañado como a un gilipollas.

La película trata de un policía que se ve involucrado en un extraño accidente con una niña de por medio. Al poco, recibe una carta de una ex suya que dice que se ha perdido su hija y que le ayude a buscarla por donde ella vive. Resulta que la hija es la misma del accidente, por lo que va a la isla donde vive la otra, que está gobernada sólo por mujeres. Y ya está, por que luego pasan tres cosillas más y punto pelota.

Vamos a ver, no es que la peli sea mala, es que no comprendo por qué se ha grabado. Tiene sus actores, sus paisajes muy buenos, la ambientación correcta, un guión a ratos absurdo, a ratos aburrido, a ratos soporífero, a ratos inexistente. Y claro, si tenemos esto, pues no podemos hacer nada bueno. La idea no es mala, tenemos un tio que va a salvar a una niña en una civilización extraña. Pero estamos en lo de siempre, la peli no es de miedo, no da susto, y como peli de intriga no llega. No es que se quede corta, si no que se intuye el final desde que pisa la isla. Además, tiene unos cambios de personalidad el Cage que te cagas. Se pone misógeno, se pone tierno, se pone rudo, se pone gilipollas, se pone superlisto, yo creo que se pone el que le ha hecho hacer esto.

Resumiendo, peliculilla para nada recomendable, pero por nada del mundo.

Na, ni para bodrio de Antena 3 los domingos tarde.

Besitos.

miércoles, noviembre 01, 2006

Cabeza de perro


Hoy he leido una revista de estas juveniles y salían en portada el Juan José Ballesta este, y le hacían una entrevista muy graciosa. Entre las perlas que venía a decir, una era "he firmado autógrafos hasta en tetas", aunque me ha hecho más gracia una que decía "Me parto la polla viendo mis películas". Supongo que con esta no se la habrá tronchado.

La película trata de Samuel que tiene 18 años y una enfermedad cerebral muy rara, así tipo epilepsia. Sus padres le han tenido siempre sobreprotegido, con razón, pero al cumplir la mayoría de edad decide irse con un primo suyo a la playa. Total, que por lo que sea aparece en la capital viviendo sólo y adaptándose a la vida sin los padres. Y la cosa va transcurriendo entre voces en off que más bien marean.

Mira, la película no se ni criticarla. En realidad no pasa casi nada en toda la película, y si no estuviese el señor Ballesta, esto sería un truño infumable. Pero como sale él pues la cosa tiene su pase. La historia que cuentan no tiene demasiado interés, simplemente es la vida de un chaval que tiene el problema ese en la cabeza, pero por lo demás son los problemas de siempre de vivienda, trabajo y sexo o amor. El tema de las voces en off, como ya he dicho, que habitualmente me gusta mucho, me parece muy abusivo y le roba el poco ritmo que podía tener la película. También destaco, en lo positivo, el papel del abuelo que aparece, que me pareció un muy buen trabajo. Pero nada, que la peli es curiosa pero poco más.

Resumiendo, una peli de cine español típica que no aporta mucho y que no se deja ver demasiado bien. Pocas cosas lo salvan de la quema.



Besitos.

P.D: Por lo menos sale algo de teta, cosa imprescindible en el "buen" cine español.

miércoles, octubre 25, 2006

El príncipe de los ladrones

Debería haber visto el cartel antes de ver la película, me hubiera ahorrado el soporífero rato.

La película trata de unos hermanos, concretamente dos, que uno de ellos está en un horfanato y el otro con una buena familia. Así que el del horfanato se fuga, rescata al otro y se van a buscar la vida por Venecia. Segundos antes que se los coman las ratas, aparece otro chaval con una máscara de nariz puntiaguda que les lleva a su escondrijo. Nada menos que el príncipe de los ladrones en persona es el misterioso chaval. Un buen día, un encargo llega a su banda de pequeños ladrones, que dinamitará los cimientos de la razón humana (o algo así).

Bueno, ¿qué decir que no os imagineis? Una peliculita para que la chavalada eche la tarde en el cine y los padres se acurruquen para echar la siesta. Una historia facilita, unos personajes muy jóvenes y unas situaciones muy puriles hacen que los mayores nos quedemos algo soporíferos viendo la peli. No me terminó de gustar, no por nada en especial, si no por que tenía una idea preconcebida muy alejada de lo que me encontré. Para la próxima, mente en blanco antes de ver nada.

Resumiendo, la muchachada disfrutará con las aventuras de este grupo de pequeños ladrones. Los padres no, os lo garantizo.

Bostezo, bostezo y bostezo.

Besitos.