martes, diciembre 16, 2008

Max Payne


Director: John Moore (Te has lucido, macho)
Duración: Se abre un vacio espacio tiempo que en la Tierra dura hora y media, y allí como 7 años en el Tibet. Escapad ahora que estáis a tiempo.
Estreno: 17 de octubre de 2008.
Espectadores: 374,514 seres humanos.

Cuando yo era niño, el Internet no existía (nací justo después que los dinosaurios se marchasen a Raticulín, no coincidimos por poco), con lo que los rumores era imposible constrastarlos salvo con la propia experiencia. Uno que me intrigaba mucho era ese que decía que si te soplaban el pito por la punta, te morías. Así, sin más. Más letal que el golpe de los siete vórtices del Averno. Uno en su tierna inocencia pensaba que nunca dejaría que le chuperretearan la cachiporra, vaya a ser que le viniera un suspiro y me matase. ¿A qué viene esto? A que esta película es una SOPLAPOLLEZ en mayúsculas, y me ha refrescado la anécdota.

La película trata de un tal Max Payne que era un policía normal hasta que unos malos mataron a su mujer y su bebé y se convirtió en un sanguinario en pos de los asesinos que cercenaron su felicidad. En estas que se cruza una pista en forma de tatuaje, que pasa a terminar sobre una bolsa de forense, de esas que no gotean. Y luego pasan más cosas que no me acuerdo muy bien, salvo que sale una droga azul y unas sombras de alas de Valquirias.

Empieza la cosa bien, pero rápidamente va perdiendo fuelle hasta que te miras las uñas de los pies y piensas "¿Tengo uñas o garras?". Ciertamente, no es lo que me pensaba, e ir con ideas preconcebidas no es bueno, pero es que es telita de mala. Para empezar, la chicha de tiros no empieza hasta casi el final, cosa que no puede ser. Y es que no entiendes bien el rollo de super héroes yonkis que aparecen, ni que tengan alucinaciones ni nada de nada. Menos explicar y más matar.

Resumiendo, la película es una soplapollez tremenda de un tipo que por venganza hace caer a la farmacéutica más poderosa de la faz de la Tierra. Y además, endrogándose. Qué ejemplo para los jóvenes, la que está liando Zapatero.




P.D: Gran momento en que pasa de Matrix matando a todos a tiros, a patético entrando disparando como loco en un despacho vacio. Esto me lo he planteado yo muchas veces, lo ridículo que te tienes que sentir entrando pegando tiros y que no haya nadie para darle. Lo que se tiene que reir el de seguridad viendo el video.

sábado, noviembre 01, 2008

Tropic Thunder: Una guerra muy perra


Director: Ben Stiller
Duración: No llega a las dos horas.
Estreno: 26 de septiembre de 2008.
Espectadores: 224,103 seres humanos.

No a la guerra, que es muy perra, cantaban unas muchachas hace poco tiempo. La rima era facilota y no daba mucho de sí, más que el alargamiento por cuestiones gubernamentales que se dice que tuvo. Pero ahora van estos que pone títulos a los película y reinventan la frase para aniquilar las ganas del público a ver una buena película. Del mismo modo que los diseñadores de moda plasman su misoginia hacia las mujeres tratando de convertirlas en monigotes huesudos y sin formas, vistiéndolas además ridículamente, los que ponen los títulos odian sus películas y en vez de enriquecerlas con un título atractivo, nos asustan con este tipo de cosas. Una pena.

La película trata sobre el rodaje de una película de guerra basada en un libro llamado "Tropic Thunder". Dado que está siendo un desastre por los actores escogidos, el director y el escritor del libro deciden montarles en un helicóptero y llevarles al medio de la jungla para que sientan el miedo de la guerra. Pero no cuentan con que la zona escogida está llena de dragones rojos, unos guerrilleros.

Hacía tiempo que no veía una parodia con tantos medios y a la vez con un guión elaborado y unas secuencias cómicas que hagan gracia y no den cierta vergüenza ajena. Ya sólo por eso, es necesario ver esta película. Te puede gustar, puede que no, pero desde luego se ve que hay un guión detrás y un trabajo serio. Gracias, de verdad, gracias. Por cierto, hay una cameo buenísimo que me dí cuenta de quien era tres o cuatro segundos antes que saliese su nombre.

Resumiendo, película sobre el rodaje de la película de guerra más cara de la historia. Una tremenda parodia que saca más de una sonrisa y una película entretenida en líneas generales. Recomendable.



Besitos.

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jueves, octubre 30, 2008

La crisis carnívora

Director: Pedro Rivero (según la web del ministerio no ha sido dirigida)
Duración: Hora y cuarto insufrible.
Estreno: 14 de mayo de 2008.
Espectadores: 12,748 de incautos seres humanos.

Hace un tiempo surgió dentro del mundillo web una de ellas con un superheore gordo y bigotudo que encarnaba al auténtico super heroe español. Similar a Superlópez, pero bastante patético. Rápidamente se ganó un rinconcito en mi corazón y desde luego en mis favoritos. Su nombre es Cálico electrónico, y viene acompañado de un buen número de personajes más o menos brillantes. Por eso me creí que una producción de los mismos animadores tendría buenos momentos. Craso error.

La mierda de película trata sobre los animales que hacen el pacto vegetariano por el cual los animales no se comen entre sí. En realidad esto encierra una gran mentira, dado que los felinos, ayudados por los caimanes, se ponen morados. Por azares de la vida, una hiena disfrazada de jabalí abandera el frente para abolir dicho pacto y poder comer de nuevo animales.

Creo que me caracterizo por ser moderado y cuidadoso con el trabajo de los demás. Pero hacía mucho tiempo que no me sentía engañado y avergonzado de ver algo que se llama película. Es vergonzoso que un engrendro así llegase al cine. Con un lenguaje chabacano, diálogos abominables, y unos dibujos patéticos (pero de verdad, de risa) no hay por donde cogerlo. Creo que es la peor película que he visto nunca. Y he visto muchas.

Resumiendo, un engendro abominable del que no creo que se pueda sentir orgulloso ninguno de los partícipes en el mismo. De esos lapsus que tienes en la vida y que si pudieras te borrarías de los títulos de crédito. Lo más patético que he visto nunca.



Besitos.

P.D: La idea de meter a personajes de cierto nombre como dobladores tampoco salva la cinta. Ni la maquilla.

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domingo, octubre 12, 2008

La guerra de los botones

Director: Yves Robert.
Duración: Horita y media.
Estreno: La película es de 1961, pero según el ministerio se estrenó en España el 17 de diciembre de 1982 y el 17 de julio de 2006. Lo que no cuadra con que esté censurada.
Espectadores: 109,305 de seres humanos.

Hay un personaje de "El jueves" que me encanta y no es otro que "Palmiro Capón". De vez en cuando hace recomendaciones cinematográficas y una de ellas fue esta película. Gran acierto, por su parte. Por otro lado, que gracioso mi peque, que vio que estaba viendo esta película y estuvo cerca de una hora sentadito en un cojín viéndola a mi lado. Incluso se reía con algunas escenas, aplaudía y bailaba. Que rico que es.

La película trata sobre los chavales de dos pueblos vecinos, que todas las tardes después del colegio, quedan para batallar en un arenal. Un día, al cabecilla de uno de los bandos se le ocurre quitarle a los presos que cogen, los botones, romperles los ojales y cortarles cordones y tirantes. Pero cuando empiezan a hacerles lo mismo a ellos, deciden crear una comunidad que costee esos gastos, además de regirse en una especie de república.

¿Puedes una película tener violencia hacia los menores, maltrato animal, niños fumando y bebiendo, lenguaje y actos claramente sexistas, violencia entre pequeños y aún así ser una película tierna, divertida, agradable de ver y con bonitas reflexiones sobre belicismo, política y demás asuntos que atañen al ser humano? Extrañamente, si. Creo que saborearé más la película la segunda vez que la vea, cuando no esté en tensión temiendo que va a pasar algo muy malo.

Resumiendo, película sobre los chavales de dos pueblos que se dedican a pelearse entre ellos. Muy recomendable, con gran trasfondo sobre las relaciones humanas, las formas de gobierno y los peligros de las armas. Una joyita.

Si lo llego a saber, no hubiera venido

Besitos.

P.D: En su momento se dijo que advertía de los peligros de la bomba atómica. Desde luego, la relación se puede ver.
P.D.2: La escena en que paran la batalla por auxiliar a un herido es muy elocuente.
P.D.3: Deberíamos aprender de los niños, sin lugar a dudas.
P.D.4: Se me olvidaba decir que está censurada. En concreto, la parte que hablan sobre la república y la parte donde los niños ven una revista con una mujer descocada.

martes, octubre 07, 2008

X Files: Creer es la clave

Director: Chris Carter.
Duración: Hora y tres cuartos.
Estreno: 24 de julio de 2008.
Espectadores: 286,320 de seres humanos,

De Mulder siempre me acuerdo de eso de "La verdad está ahí fuera". Aunque según he leído no hace mucho, ha tenido que estar en una clínica de desintoxicación por su adicción al sexo. Parece ser que buscaba "la verdad ahí dentro" más bien, ¿no? Muahahaha. Por cierto, ¿era verdad ese rumor que Scully había rodado películas porno antes de esta serie? Independientemente, la serie estaba bien, pero a medida que iban saliendo hijos, clones, marcianos y demás eso perdió el rumbo hasta llegar a un punto que dudo que mucha gente sepa como termino. Yo por lo menos, no lo se.

La película trata sobre una mujer del FBI que es secuestrada, lo que motiva que el mismísimo Federal Bureau of Investigation ponga a sus mejores hombres en el caso. Así que se van a buscar a un barbudo al que vilipendiaron toda la vida por estar más "pa'cá' que pa'llá". Este, acompañado de una pediatra, tienen que buscar a la mujer del FBI ayudados por un religioso pederasta que dice tener visiones de los acontecimientos. Desde luego sólo falta la cabra subiendo la escalera y el tio del organillo.

En estos tiempos que corren, donde Bones sabe cuando fue la última mestruación de la cromañona por un hueso del oido, donde los del CSI te cuentan los pelos de la nariz en una foto borrosa de tu primo y donde Medium no ha matado todavía de un susto a su marido con esas noches que le da, esta entrega de los Expedientes X sobra. Hace muchos años, la película incluso hubiera sorprendido, pero las series nos han mostrado ya de todo, y nada de lo que nos muestran nuestros Fox y Dana nos interesa lo más mínimo. Una pena.

Resumiendo, película sobre los famosos investigadores paranormales que estaría muy bien para los 90, no para estos tiempos. El guion no debería haber dado para más que un capítulo bueno. Ni para los muy fans de la serie.



Besitos.

P.D: A media película dice una cosa que desconocía yo de la serie, que no me sorprendió nada tras la granja de hermanas de Mulder, pero que me provocó un leve esbozo de decir "oh, que sorpresa".
P.D.2: La clave será creer, pero no me quedó claro en qué. Además, tras nueve temporadas ya intúiamos algo al respecto.

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lunes, octubre 06, 2008

Iron Man

Director: Jon Favreau
Duración: Dos ferreas horas
Estreno: 30 de abril de 2008.
Espectadores: 1,296,359 de seres humanos.

De pequeño yo era más de Mortadelo y Filemón, Don Mickey, Asterix y Obelix o de Tintín que de los comics de super héroes. Incluso me gustaban más los tebeos para adultos (con sus escenas de "Ñiai, que ricas") que compraba mi padre de vez en cuando. Aunque si que es cierto que en una ocasión compré unos números sueltos que venían en packs, y me gustaron a medias. Es que claro, como son más bien culebrones, pues no me enteré demasiado bien. Sobre Iron Man sólo recuerdo que un hombre lobo le metía los dedos en los metálicos ojos. Pocas referencias tengo.

La película trata sobre un honrado fabricante de armas que un día descubre que sus armas, en vez de para liberar el mundo, se usan para matar y destruir. Como son estos señores que les compran las armas, que no las usan para hacer el bien. Tas tas en el culo, como a los niños, por malos. Total, que emprende una lucha contra el mal enfrascado en un armazón más que de hierro de alguna aleación. Y yo me pregunto, ¿llevará dodotis en el traje? Por que si ya cuesta quitarse un traje de neopreno, como para quitarse uno de hierro.

Si quitamos los obvios momentos de Ius- es-ei, ius-es-ei (USA, USA) con los que nos deleitan, y la moralina que destila por momentos, tenemos un gran producto. Para empezar, nos libramos del heroe que sufre mucho y nos da la plasta, para meternos en uno que sufre, pero que calma sus hemorroides a base de pepinazos (no de esos que pensáis, malajes). La trama tiene menos chicha que un hueso de aceituna, pero no requerimos de mucho más. Lo que nos interesa es una buena acción, con explosiones y cosas de esas. Y como tenemos de eso, pues nos gusta la película.

Resumiendo, la película trata sobre un multimillonario fabricante de armas que se hace converso tras una mala experiencia. Facilita de seguir, no aburre en ningún momento, momentazos de acción y muy apta para comer palomitas. Recomendable sin más pretensiones.



Besitos.

P.D: Que digo yo que llevará un triturador de esos que puedes poner en cualquier sitio de la casa para que la caca quede reducida a nada, ¿no? Si no tendría el traje hecho un Cristo.

domingo, octubre 05, 2008

Indiana Jones y el reino de la calavera del cristal

Director: Steven Spielberg
Duración: Dos trepidantes horazas.
Estreno: 22 de mayo de 2008.
Espectadores: 3,408,974 de seres humanos,

Me comentaba ayer mi progenitor que lo que más le gusta de Indiana Jones es como suenan los puñetazos, con ese golpe seco que vaticina dientes desparramados por los suelos. A mí me recuerda más a los juegos para ordenador, que te echabas las horas muertas moviendo el puntero por toda la pantalla a ver donde narices le tenías que pinchar para seguir adelante. Aunque bien es cierto que en esos juegos también sonaban bien los puñetazos, si.

La película trata sobre un profesor de arqueología de la Universidad, que en sus ratos libres busca Arcas Perdidas, Templos Malditos y Última Cruzadas, aunque ahora se está centrando en la Calaveras de Cristal. Por cosas del destino, este señor merecedor de una jubilación en Mallorca viendo pasar mozas que broncean sus esculturales cuerpos, se ve involucrado en la búsqueda de un señor al que se le ha ido la cabeza. Y ale, a recorrerse el mundo, pelearse con los soviéticos, montar en moto, lanzar el látigo y demás menesteres de nuestro querido Indiana Jones.

A mi humilde entender, esto es un peliculón con todas las letras (e incluso la tilde). Si quitamos que esperamos en todo momento a que aparezcan por el metraje Danna Scully y Fox Mulder para explicarnos que la verdad está ahí fuera, eso sí. Aunque recordemos que en la primera entrega nos metieron el arca que exterminaba al que metía la napia en él y todos nos quedamos tan contentos. Pues eso, que la película tiene todo lo que nos esperar de Indiana Jones, con una acción trepidante, peleas a mamporrazos, momentos cómicos, misterios, mujeres de armas tomar y demás ingredientes que hace de la cuarta entrega una continuación más que digna.

Resumiendo, película sobre el señor mayor que ha engañado a una generación de estudiantes de arqueología, abocándoles a un destino alejado de nazis, soviéticos , templos malditos, calaveras de cristal y demás. Un peliculón, digno integrante de la saga de Indiana Jones. Muy recomendable.



Besitos.

P.D: Indiana Jones, me tocas los cojones. Muahahahaha, tenía que decirlo.

domingo, septiembre 14, 2008

Furtivos

Director: Jose Luis Borau
Duración: 98 minutos.
Estreno: 16 de septiembre de 1975.
Espectadores: 3,581,914 de seres humanos, convirtiéndola en el ranking de películas más vistas del cine español en la número 12, entre Torrente 3: El protector y Un beso en el puerto.

Ayer por la noche vi esta película. Doce horas después, habiendo mediado una noche, sigo dándole vueltas. Y es que en España, cuna del género llamado despectivamente "españoladas", ha habido y sigue habiendo una historia negra, muy negra. Esta se vio reflejada en muchas películas, pero a mi modo de ver, en furtivos se refleja de un modo magistral. Lo que me pregunto yo, ¿de verdad le extrañó a alguien lo de Puerto Urraco? Hace un par de semanas, en el pueblo de un amigo, un vecino mató a otro con una especie de hoz por un asunto nimio. La España profunda sigue viva.

La película trata de un tristísimo señor que en un viaje a la capital conoce a una chica que se ha escapado de las monjas. Dado que ve en ella todo lo que no tiene en el monte en el que vive, se la lleva a vivir con su madre, la cual se convierte en su enemiga desde el primer instante. Por otro lado, el gobernador de la zona (amigo de la familia) va a los montes donde ellos viven, dado que tras cinco años se ha levantado por fin la veda de caza. Y de paso, buscar al furtivo que actúa impunemente.

Tremenda sería un buen adjetivo para la película. He estado mirando los siete pecados capitales, y creo que salvo la pereza, el resto se reflejan en la película. Más que reflejarse, te golpean el hocico con virulencia. La película es muy dura, pero de una dureza sutil, que va incrementándose, en muchos casos insinuándose, en otros mostrándose brutalmente, como en la escena que el hijo expulsa a la madre de la cama. Pero también tiene momentos de humor negrísimo, y sobretodo una atmósfera que te sobrecoge, con un bosque que a la vez es la escapatoria del protagonista y su cárcel. A destacar, las actuaciones de los cuatro actores principales, sobretodo la madre (Lola Gaos), con la que he soñado para mal esta noche. Impresionante.

Resumiendo, película sobre un cazador furtivo, su mujer, su madre y un gobernador en la España profunda. Sobrecogedora, con un ritmo creciente que te va atrapando hasta dejarte envuelto como a una mosca la araña. Imprescindible.



Besitos.

P.D: Se me queda corta la reseña, se podría hablar largo y tendido de todo lo que pasa. Lo que se ve y lo que se insinúa, que es mucho más cruel y brutal que lo mostrado. Y aún así, no es una película desagradable de ver, simplemente es cruda.
P.D.2: Me parece curioso la cantidad de desnudos que hay y lo poco eróticos que pueden resultar.
P.D.3: El cartel ya da mal rollo, y es un perfecto resumen de la película.
P.D.4: ¡Qué final!, ¡qué final!.

sábado, septiembre 13, 2008

El turismo es un gran invento


Director: Pedro Lazaga
Duración: 92 minutos.
Estreno: 4 de marzo de 1968.
Espectadores: 2,259,725 de seres humanos, convirtiéndola en el ranking de películas más vistas del cine español en la número 60, entre Operación Cabaretera y Búsqueme a esa chica.

Hubo un tiempo en España donde la moral regía sobre todas las cosas, teniendo un invento llamado censura que daba de tijeretazos a las películas y demás demostraciones artísticas. Afortunadamente, esa censura tenía un remedio llamado dinero, y es que las paletadas de divisas que nos trajo el turismo hizo que la tijera del censor quedase mellada y herida de muerte. Con la llegada de los turistas, el cine español viró hacia lo que le gustaba al españolito medio. Verse reflejados en películas, con actores bajitos y feos, que vivían extraordinarias aventuras con esas magníficas tetonas, digo teutonas.

La película trata sobre un pueblo aragonés, que viendo el momento de la Costa del Sol, quiere tener el mismo desarrollo turístico. Para ello, el alcalde (Paco Martínez Soria) convence a los habitantes que debe hacer un viaje con el secretario (Jose Luís López Vázquez) a Marbella para copiarse de lo que allí hacen. Pero la cosa se complica, dado que los oropeles y excesos marbellíes les ciegan, llegando a producir un cisma en el pueblo de dimensiones mañas.

Si llego a ver que la película era de Paco Martínez Soria antes de empezar, ni la veo, que no me gusta nada como actor. Pero una vez empezada, no hay vuelta atras (salvo que el mando esté cerca, claro). La película no está nada mal, con un alcalde en su salsa en un papel cómico con tintes melodramáticos y dos tonos por encima de los decibelios permitidos por la ley. El secretario, representando a un reprimidísimo españolito que ve la luz a ritmo de baile, borda ese tipo de papel en el que tantos se vieron reflejados. La historia es bastante divertida, aun con momentos revindicativos del abandono de los pueblos y con momentazos de ciencia ficción con las coristas Buby Girls ligando con los protagonistas. Y por supuesto, cumpliendo con las expectativas, como debe ser.

Resumiendo, película sobre un pueblo aragonés que quiere copiar el modelo turístico de la Costa del Sol en los 60. Buenas situaciones, momentos cómicos, actuaciones para el recuerdo y su pizquita de nostalgia convierten a esta película en un clásico dentro del cine del destape temprano.

Apunte, apunte.

Besitos.

P.D: Tananana o dabadadaba, así se hacen canciones de éxito, no las de ahora, je, je.
P.D.2: "1250 pesetas no es caro para todo el mes" dice Paco Martínez Soria ante la lista de precios del hotel Don Pepe de Marbella. Que risión.

Un corte muy representativo


miércoles, septiembre 03, 2008

Hellboy 2: El Ejercito Dorado

Director: Guillermo del Toro
Duración: Casi dos horazas.
Estreno: 29 de agosto de 2008.

Dice el saber popular que nunca digas de ese agua no beberás, ni ese cura no es tu padre ni esa polla no te cabe. Pero también dice que segundas partes nunca fueron buenas. Y es que imagino que la cosa es compleja. En la primera en lo que presentas a los personajes, haces dos patochadas, tres explosiones, se ha terminado el metraje. Pero en la segunda, nadie se conforma con una mera continuación y quieren innovar. Y ahí la cagamos, pisamos el ñordo, resbalamos y caemos sobre él. Por cierto, no me gusta que para decir de qué va la película tenga que irme a la hora de metraje.

La película trata sobre Hellboy, un bicho hombre que surgió de una grieta del espacio tiempo y fue cuidado por un científico. Pasado el tiempo, pues todo ha cambiado y ahora vive con una moza que echa fuego por el cuerpo y con un señor que tiene agallas (no de coraje, de las de respirar) encerrados en un sotano gubernamental. Por otro lado aparece un elfo que quiere gobernar el mundo junto al ejército dorado. Y por el último lado, un fantasma metido en un traje de buzo antiguo. Suculento, ¿eh?

Qué pena me da decir que me he aburrido con esta película. Mira que la quería ver desde que surgieron los primeros fotogramas, pero el resultado está muy alejado de lo esperado. Desaparece esa interesante lucha del bien y del mal, con el Vaticano como una especie de organización todo poderosa, y los relicarios armas letales. El calmado y sabio "palito de merluza" pasa a un patético primer plano, enamorado de una elfa. Hellboy, además de estar menos cachas, pierde mucha de la gracia que tenía, salvándose sólo en las peleas. ¿Que rescata la película del naufragio? Algunas buenas dosis de humor y sobretodo, la orgía de efectos especiales a las que nos someten.

Resumiendo, segunda parte del bicho rojo que se afeita con una radial. El concepto general de la película no está mal, pero cuando entramos en materia hace aguas por todos los lados, mientras trata de achicar con unos increibles efectos especiales. Grandísima decepción.

Flojota.

Besitos.

P.D: Decía un niño metido en una cama "en ocasiones veo muertos". Pues yo digo que en ocasiones veo a Harry Potter, veo la guerra de las galaxias, veo al señor de los anillos, y dejo de ver por no ver más. ¿Como hemos pasado de la frescura a necesitar "homenajear" a otros?
P.D.2: Si en tiburón veíamos una aleta al final, aquí también nos dicen que hay otra parte, sólo que a la mitad de la película.

sábado, agosto 30, 2008

El tigre de Chamberí

Director: Pedro L. Ramírez
Duración: Me encanta, su horita y cuarto.
Estreno: Según la masa, el 1957, según el ministerio, el 1958.

Guapa, que vas más guapa que un remolque recién pintado, escuché ayer tomando una cervecita en un cenador (gran palabra injustamente desterrada de nuestra remesa de palabras habituales). El piropo me viene niquel para ilustrar el vocabulario de estas películas, que me encanta. Por otra parte, ¿por qué hay este desprecio al cine español? Es decir, ¿como es posible que nadie sepa la fecha exacta de estreno de esta película? No se, que una web no lo sepa, perfecto, pero que no lo sepa el ministerio tiene narices.

La película trata sobre un pobre pringado (Jose Luís Ozores) que es ninguneado por todo el mundo. Un buen día, tras colarse en una estadio de fútbol, noquea al campeón de boxeo de la época. A partir de ese momento, su amigo (Tony Leblanc) decide urdir un plan para hacerse rico a partir de este accidente. Con la ayuda de un entrenador de boxeo (Antonio Garisa, barriga, bigote, morros hacia fuera y hombros hacia delante, un icono del macho ibérico), embaucan al dueño del bar, cuya hija casualmente es la platónica amada del pobre pringado del comienzo.

Cuantas más películas veo de Jose Luís Ozores, más convencido estoy que si hubiera sido un actor dramático, se hablaría de él como el Dios de los actores. La trama es muy simple, un pobre hombre, que trabaja de hombre anuncio y se le conoce como el hombre de lata, tiene un golpe de fortuna y un amigo caradura se quiere aprovechar de ello. Los golpes cómicos están bien, pero terminan rozando un absurdo que resulta excesivo. Y tiene algo, que no sabría explicar, que no me terminó de gustar. No se si el combate final, muy pueril, o el excesivamente bondadoso final, o qué se yo, pero no remata la película no. Y es que los años van pasando, las personas vamos cambiando, y ciertas películas quedan más como un recordatorio de otras épocas.

Resumiendo, película sobre un pobre hombre que pasa a la fama por un golpe de suerte, del que se quiere aprovechar todo el mundo. Buen platel de actores para una comedia muy a los gustos de la época. El tráfago de los años quiza si haya podido con ella.



Besitos.

P.D: Tiene momentos que yo creo que más tarde fueron copiados en "Yo hice a Roque III" de Mariano Ozores o "Rocky" de Silvester Stallone (O Silvestre hasta los Talones, que decíamos de jóvenes).
P.D.2: Se me queda un sabor extraño tras hacer la crítica, ¿quizá debería volver a verla?

Fragmento de la película, donde hace un cameo Matías Prats padre, y podemos ver a Antonio Garisa.



miércoles, agosto 20, 2008

El verdugo

Director: Luis García Berlanga
Duración: 87 minutos.
Estreno: 1963.
Espectadores: 33.949 de seres humanos en los cines. En casa, el resto de la Humanidad.

Hay películas que se supone que todo el mundo tiene que haber visto. O por lo menos, si no la has visto, debes disimular haciendo comentarios como "que buena" y similares. Con la película de "El verdugo" yo creo que pasa algo similar. O eso, o simplemente que no se comprende el horrible trasfondo que tiene la película. O incluso que se han quedado dormidos viendo a Pepe Isbert subiendo las escaleras en obras de su futura casa.

La película trata sobre un anciano verdugo que por casualidad conoce a un atractivo funerario. Dado que el verdugo se tiene que retirar, y que al funerario le gusta la hija del verdugo, urde un plan para casarles (que tenía pocos pretendientes viendo la profesión del padre). Pero el funerario no las tiene todas consigo de seguir la profesión familiar, aunque si con el matrimonio.

Como comentaba en la introducción, la película es bastante desoladora, endulzada bajo las situaciones cómicas, pero muy triste. El comienzo, con esos esperpentos que tanto nos gustan, nos sumerge en una magnífica comedia, pero según trascurren los minutos todo va cambiando. Te sigues riendo, hasta que en un momento te paras a pensar y dices "joder que dramón". La situación en la que se ve el joven verdugo, la sociedad hipócrita de los 60, la vida en Madrid de esos años, la pena de muerte, etc. Ciertamente es un peliculón y un clásico del cine español, para ver varias veces y captar todas las situaciones que Berlanga nos propone. Pero con cuidado, que la parte cómica se termina y nos arrea con el mazo de la cruda realidad.

Resumiendo, película sobre la sucesión en el cargo de verdugo en la España de los 60. Mal catalogada como comedia, Berlanga nos presenta una cinta llena de humor negro que nos adentra en un espinoso tema como la pena de muerte y la hipocresía de la sociedad. Imprescindible.

Hay que verla un par de veces para saborearla.

Besitos.

P.D: Lo más curioso que me deja la película es la doble moral de la España de esos años. Por un lado, la pena de muerte era celebrada y por otro lado, los verdugos repudiados. Muy curioso.
P.D.2: La frase de Pepe Isbert referido al uso de la guillotina ha pasado a los anales del cine.
P.D.3: Que bueno es ver a Emma Penella de joven.

Un extracto de una de las partes más famosas


martes, agosto 19, 2008

Sabían demasiado

Director: Pedro Lazaga
Duración: Un poquito menos de hora y media.
Estreno: 18 de septiembre de 1962.

Últimamente he leido un par de libros de cine español, donde se habla bastante bien de Pedro Lazaga como un prolífico cineasta español. Y con tan buenas referencias, no podíamos por menos que ver si hay algo de cierto en la fama que tenía. Por cierto, a aquellos que denostan sin conocer los entresijos del cine patrio, quizá deberían replantearse ese tipo de prejuicios con títulos como este, que sin ser el mejor, cumple a la perfección con los objetivos del cine.

La película trata sobre una banda de carteristas en el Madrid de los años 60 que deciden cambiar un poco el negocio. Seducidos por las historias de gansters americanos, el jefe de ellos se marcha a Chicago con el fin de aprender las técnicas de las ametralladoras y las pistolas. Pero no todos están de acuerdo con este cambio de rumbo, por lo que una parte de la banda decide seguir con el negocio tradicional.

Una terminada de ver, te das cuenta que te ha faltado algo durante toda la película. Ese algo yo creo que es una historia que narrar. Contamos con buenísimas interpretaciones e intérpretes, un divertido guión lleno de buenos diálogos, escenarios del Madrid de hace cincuenta años, pero no tenemos una buena historia que una todas esas piezas. Podemos ver la película como una sucesión de situaciones divertidas, pero nada más. Aún así, sigue siendo muy divertida. Jose Luís López Vázquez sobreactuado al máximo, con su palillo entre los dientes, Jose Luis Ozores tan buen actor como nos tuvo acostumbrados, Tony Leblanc de jefe de medio pelo y demás elenco de actores de la época nos dejan una buena comedia parodia de las películas de cine negro americanas.

Resumiendo, película sobre una banda de carteristas españoles que quieren importar las técnicas de los gansters. Comedia en blanco y negro, que peca de un flojo nexo de unión entre las divertidas escenas. No muy maltratada por el paso del tiempo, se deja ver y provoca más de una carcajada.

Simpático cameo de un anciano Pepe Isbert.

Besitos.

P.D: Por cierto, recupero con esta película la actividad de "ve cine con un bebé en brazos" que tan buenas noches me ha dado. Es similar a los que hacía Platón (o el que fuese) de dar las clases andando, pero en este caso es ver una película andando con un bebé llorón tratando de dormirle. No se como no han de esto una disciplina olímpica.
P.D.2: Escenas con Jose Luiz López Vázquez ahogándose con el palillo, o haciendo gimnasia bien valen el tiempo que se invierte. Y aún más a Tony Leblanc señalando con el dedo y diciendo divertido "mira, ¡un negro!" días antes de ir a Chicago. Geniales.

lunes, agosto 18, 2008

Hancock


Director: Peter Berg
Duración: Su hora y media estandar.
Estreno: 11 de julio de 2008.

Le comentaba al medio calabacín lo joven que sale el Will Smith en la película. Creo que ha conseguido rejuvenecerse hasta poder rodar un par de episodios de El príncipe de Bel Air sin mayor problema que esconder esos brazos enormes. Qué gustazo envejecer así, no como un servidor que está echando una papada que en dos días me servirá para taparme el pecho en las frías noches de invierno.

La película trata sobre un atípico super héroe, que crea más destrozos que los beneficios que traen sus acciones. Borracho y maleducando, su vida parece condenada al desprecio de la gente hasta que topa con un tipo que quiere cambiar su imagen. Con este cambio, Hancock tratará de lavar su imagen deteriorada y ser querido, amén de encontrase como ser humano.

Teniendo en tus manos un personaje con un tremendo potencial, con una frescura maravillosa y divertidísimo ¿por qué tenemos que encontrarnos con el absurdo tópico caracterísitico de este tipo de películas? Me explico. Empezamos con un mal afeitado, borrachuzo y malencarado tipo que desde el minuto uno nos enamora. Según va avanzando la película, y cuanto más odiado es, más nos gusta. Nos regala un momentazo para la historia del humor chabacano (tan apreciado, por otra parte) como es su entrada en la carcel. Y de pronto, cuando ya sólo necesitamos un bicho lleno de tentáculos para eyacular de gusto en la butaca, nos dan en toda la entrepierna con lo que sufre el personaje. ¿Por qué, Dios, porqué? Si la cosa era muy sencilla, un malo, le gana y ya está.

Resumiendo, película sobre un señor con superpoderes que cada vez que trata de arreglar algo genera un estropicio mayor. La primera parte se hace entretenida y divertida, para dar paso al típico bodrio sobre la personalidad del super heroe que ni hacía falta ni nos interesaba. Aún así, muy recomendable.

Pena que no sufra en silencio cuan almorrana.

Besitos.

P.D: De veras que tiene momentazos de cagarte de la risa.
P.D.2: Eso si, pinta segunda parte.

Trailer

Curiosamente, el trailer sólo tiene un par de fotogramas de la parte pestiño de la película, ¿no se dan cuenta ellos solos o lo hacen sólo por incordiar?


sábado, junio 14, 2008

Rebobine, por favor

Director: Michel Gondri
Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 11 de abril de 2008.
Espectadores: 50.604 de seres humanos, según fuentes oficiales

Viendo los datos de los espectadores, me da mucha pena que ciertas películas pasen desapercibidas, mientras que otras de peor calidad, sean vistas y re-vistas hasta la nausea. Evidentemente manda la ley de la oferta y la demanda, pero da pena que tengamos que enterarnos por medios especializados, o por mera casualidad, de estas pequeñas perlitas cinematográficas.

La película trata sobre un pequeño videoclub de barrio, que se resiste a los cambios. Cambios como el paso a DVD, o simplemente una oferta de películas actualizada. El edificio sobre el que está el local, además de ser histórico por haber vivido un famoso músico de la ciudad, va a ser destruido para contruir modernas casas. En estas, el dueño se tiene que ir por motivos familiares, con lo que deja a dos ineptos al cargo de la tienda.

De vez en cuando te encuentras con pequeñas películas como esta, que de un modo sincero, te muestran un cine que gusta. Una primera parte simpática, con buenos chistes y escenas graciosas, dan paso a un final de esos emotivos para dejarnos bien tiernos para la escena final. Sin mayores estridencias, casi de puntillas, esta película pasa por la retina para dejarnos un sabor de boca buenísimo. Y esa sonrisilla de que hay un mundo mejor, y que lo tenemos cada uno en el interior. Qué cosas.

Resumiendo, película sobre un par de tontos que deciden "suecar" películas famosas tras perder las originales. Divertida, muy original y con su toque emotivo final, conforman una magnífica película que hay que coger del videoclub. En VHS si es posible.

Muy grandes las suecadas, si señor.

Besitos.

Trailer


domingo, junio 08, 2008

21: Blackjack


Director: Robert Luketic
Duración: Dos horazas, creo yo.
Estreno: 11 de abril de 2008.
Espectadores: 674.716 de seres humanos.

Qué buenas noches nos hizo pasar a una generación la cadena amiga, más conocida como Telahinco. Esas madrugadas, que le dabas como quien no quería la cosa al 5 en el mando, y salían un sincero alegato a las carnes desparramadas, a los pezones saltarines y a la televisión de buen gusto. Ahora eso ha cambiado, que a golpe de click tienes fotogramas para los penes más pervertidos, incluso para los amantes del clásico misionero. Por suerte el TDT nos ha devuelto esa ilusión de, de madrugada, ver pequeñas perlas selectas y cultivadas. Y no hablo de sexo, si no de programas de poker, donde un listísimo y clarividente presentador nos lleva de la manita por las mejores mesas del mundo. Voy a por el rollo de papel.

La película trata sobre un brillante estudiante del MIT que pretende estudiar medicina en Harvard. Su primera vía proviene de una beca a la que tiene complejo acceder, así que tiene que usar la vía de 300000 dolares para cursar sus estudios. Como no tiene tremendo patrimonio, accede a entrar en un grupo de estudiantes que, guiados por un profesor, tienen un método para arrasar en los casinos de Las Vegas.

Para empezar, no entiendo el método de las narices, por más despacito que lo expliquen. Por otro lado, no me creo eso que si cuentas cartas en un casino, viene Morpheo de Matrix y te da una mano de pintura con unos anillacos de oro. Y para terminar, esto carece de ritmo, emoción o más interés que la espera por si sale una tetilla o similar. Ciertamente, no me ha gustado. Demasiado lineal, sin sustos, sin alterar el ritmo, con unos estudiantes que no me trasmiten nada. No se si ha tenido algo que ver que estaba con fiebre, pero no creo.

Resumiendo, película sobre unos estudiantes que descubren un método para hacer saltar la banca al juego del blackjack. Ciertamente, bastante tostón, dado que es la típica historia que ya nos vamos imaginando con ese final que se veía venir montado en el caballo del malo. Floja, aunque puede dejarse ver.



Besitos.

domingo, mayo 18, 2008

La búsqueda: El diario secreto

Director: John Turtletaub
Duración: Sus dos horazas.
Estreno: 21 de diciembre de 2007.
Espectadores: 1.542.895 de seres humanos.

Tras ver la película me he acordado de "El código Da Vinci" ese best seller que levantó ampollas allá por donde pasó. La idea viene siendo la misma, pero lo que me llama la atención es que hay algo oculto desde hace siglos. Cientos de investigadores dan su vida buscándolo y nada. Y de repente llega un tipo con un equipo ridículo y ale, a descubrir los mayores enigmas. Que eso, a naita que te de por pensar, se hace arduo, ¿no?

La película trata sobre un padre y un hijo que quieren lavar el nombre de su abuelo y bisabuelo respectivamente. Un siniestro señor dice tener pruebas que ese vetusto señor fue el cerebro de la conspiración que terminó con la vida del presidente Lincoln. Así que, ni cortos ni perezoso, se encomiendan a la búsqueda del mayor tesoro escondido de la Humanidad. Y en sólo dos horitas.

Esta película con 15 años y una chavalita al lado me hubiera encantado. Realmente, con 15 años y una chavalita al lado me trago la obra completa de Garci mientras trato de borrar a la muchacha los pezones a lengüetadas. Pero ese es otro tema. ¿Por qué digo eso? Porque esto tiene unas tonterías tan enormes, que te pasas toda la película medio indignado por las estupideces. Que digo yo que se podía haber hecho lo mismo, pero cuidando pequeños detalles. Tenemos los medios, tenemos una historia simpática, pues vamos a hacer que todo sea menos fácil. Es que hay partes que claman al cielo. Por no decir los momentos de "Somos ciudadanos americanos y luchamos por la libertad y por nuestro país, ¡ius es ei, ius es ei!"

Resumiendo, película sobre la limpieza de un apellido que de rebote se salda con uno de los mayores tesoros de la Humanidad. Para públicos muy poco exigentes es ideal, pero a nada que trates de encontrar un poco de cordura, te echas las manos a la cabeza. Aún así, me ha entretenido.



Besitos.

P.D: La seguridad de los maganatarios del mundo es algo así como muy similar al coño de la Bernarda, sólo que este tiene más pelos, ¿no?
P.D.2: En su favor, decir que ya quedan pocas películas de aventuras de este estilo, con lo que se agradece el esfuerzo. Y mucho.

viernes, mayo 16, 2008

Sherlock Holmes contra Moriarty

Director: Alfred Werker.
Duración: 85 minutillos de nada.
Estreno: 1939.

Siempre tengo la duda si Sherlock Holmes existió o no. Se que es un personaje literario, pero me queda esa intriga, no se por qué. Quizá por que debería haber existido. Lo que si se es que Watson no merece el trato que le da Sherlock, dado que eso revierte en el trato que da Watson a los "inferiores". Deberían ser más humanos con el resto de la gente, que se ponen un poco siesos. Por cierto, ¿como es que esos dos señores estuvieran siempre juntos sin levantar sospechas? Ahí dejo eso.

La película trata sobre el profesor Moriarty, la mente criminal mayor que conocen los tiempos (exceptuando claro está al malo del inspector Gadget), que está tramando un grandioso crimen que ponga fin a su carrera y hunda en la miseria a Sherlock Holmes. Este, por su parte, decide no hacer nada, para lograr que Moriarty de un paso en falso y lograr pillarle.

Que buen sabor de boca dejan estas películas tan antiguas. Un guion bastante intrincado como para enganchar, pero que se deja seguir de cerca. Unos personajes bien definidos, cada cual en su rol y sin salirse. Unos diálogos de hace setenta años, que dejan el regustillo que tiempos pasados fueron mejores. Y la alegría de saber el final al comienzo y sentirse más listo que el mismísimo Sherlock Holmes.

Resumiendo, película sobre un gran crimen que quiere realizar Moriarty como colofón a su carrera y que hunda a Sherlock Holmes. Pasados setenta años de su estreno sigue conservando una frescura y un guión que ahora no se suelen ver. Para degustar tranquilamente.

Elemental, querido Watson.

Besitos.

P.D: La escena es que el que debe proteger las joyas adula a Watson y se mete con Sherlock me hace mucha gracia.

Comienzo (está la película entera en youtube, en inglés)


sábado, mayo 03, 2008

Esta no es la vida privada de Javier Krahe

Director: Ana Murugarren y Joaquín Trincado.
Duración: Menos de hora y media.
Estreno: 24 de marzo de 2006.

Recuerdo los viejos vinilos que había en casa de mis padres, que luego heredé con la casa por abandono de los mismos (de los discos, claro). Me gustaba a mí eso de poner un disco, sentarme con mi tema y escuchar ese sonido especial que devolvían los tocadiscos. Es más, al comienzo no me gustaban nada los cedés, dado que le faltaba algo. No se qué era, pero no sonaban ni de lejos igual. Es como si un día se llegan a vender los porros en cajetillas, que no será lo mismo. ¿Será por el ritual?

El documental trata sobre Javier Krahe, en genérico. A través de una serie de actuaciones suyas, se nos va llevando por la opiniones de sus amigos, nos va contando cosillas y nos deja arrepentidos de haber tirado el viejo tocadiscos al romperse la maltrecha aguja.

Realmente, esto es un sindios, que diría aquel. No es un documental, es simplemente una sucesión de actuaciones en directo, luego salen los amigos de Krahe a lo que vulgarmente se dice "comerse las pollas", y también habla él un poquito. La parte en la que sale liándose un porro tira al traste años de normalización de la marihuana, mostrándonos un cuasi cadaver fumeta. Gracias a Dios luego hace un chiste que queda muy simpático, que si no. Ciertamente, es un documental muy interesante, básicamente para los simpatizantes de este gran músico.

Resumiendo, documental sobre los amigos y las canciones de Krahe. En ciertas fases revelador el odio al PSOE, en la mayoría simpático por los mejores temas del maestro y en otras sorprendente por lo variopinto de sus amistades. Recomendable para ver y escuchar, que suena a tocadiscos.

Y además, ¡¡sólo trabaja cuando le da la gana!!

Besitos.

P.D: Lo de sus amigos es curiosísimo. Por un lado salen los músicos como Sabina, Albert Plá y compañía. Por otro diferentes personajes del mundo de la cultura como Fernando Sabater y Forges. Y por otro, el Puto y el Cabra, dos amigos sin dientes de Cadiz, que cuentan que cuando viene aquí se fuman sus cacharritos y que no le gusta nada su música. Que grande.
P.D.2: Las reflexiones sobre el PSOE son bestiales. Y la historia de Cuervo Ingenuo se debería estudiar en las universidades.
P.D.3: A título personal, me gusta moderadamente la música de Krahe. Es decir, tiene temas muy interesantes para cantar en compañía, en viajes, etc. Pero tiene otros que son más malos que chupar pilas. En concreto tengo en mente una que decía "Raul tiene un baul ... azul, y dentro del baul ... azul" que se mete en el cerebro y se lo come como el gusano del anuncio de la cocaina de los años 80 o 90.

Trailer:



domingo, abril 13, 2008

Monstruoso


Director: Matt Reeves
Duración: Setenta y pocos minutos.
Estreno: 1 de febrero de 2008.
Espectadores: 409.932 de seres humanos.

Hace tiempo la peli esa de la bruja de Blair abrió la senda a un tipo de películas a las que me gusta llamar de biodramina y palangana. Resulta que se experimenta hacer películas del modo más casero posible, como las que hago yo de mis hijos, que luego no las puedo ver por que me mareo. Coges una cámara, dices que tienes un guión, y ale, a marear al incauto espectador. De aquí a poco tiempo darán bolsas de cartón junto con la entrada, por lo que pueda pasar.

La película trata sobre un chico que se va a ir a Japón y al que le hacen una fiesta de despedida. Para llevarse un recuerdo, una amiga embauca a un pardillo para que grabe todo lo que sucede. Lo que no sabía ella que un monstruo iba a destrozar la isla de Manhattan, y que esa grabación no sería si no una película monstruosa.

Yo me quejaba de la traducción que habían hecho del nombre, convirtiendo la inquietando "Coverfield" en "Monstruoso", lo que pasa que no había entendido que se trata de una advertencia, dado que esto es monstruoso. Ahora resulta que esto es cine experimental y que en el futuro nos tragaremos más de estas. Por suerte en el periódico ahora regalan DVDs de clásicos, y me libraré del apocalipsis que se nos viene. ¿La película? Ah, pues una mezcla de drama sentimentaloide, aderezada con un bicho que destroza la isla. Ni nos dicen de donde sale, ni como termina, sólo es por marearnos un rato.

Resumiendo, película sobre un bicho que destruye Manhattan y un tipo lo graba todo en vídeo sin activar la función antivibración. Increiblemente mareante, con momentillos interesantes de bicho que se come todo, que son aniquilados por el bodrio romántico que se presenta en primera plana. Infumable.

Monstruosa, totalmente monstruosa.

Besitos.

P.D: Decir que esta película ha obtenido toda su fama por el "marketing viral" que la ha precedido. Es decir, el astuto productor nos fue soltando trocitos falsos de la película, noticias inventadas, webs con fotogramas, etc. Y todo esto recogido por una legión de espectadores que ha hecho que crezca la bola, convirtiendo en un genio al productor. No así al director ni al guionista, no.

Trailer:


lunes, abril 07, 2008

La habitación de Fermat

Director: Rodrigo Sopeña y Luis Piedrahita
Duración: Horita y media.
Estreno: 16 de noviembre de 2007.
Espectadores: 97.227 de seres humanos.

Al final de la película tuve que levantarme a entender cómo narices podía una habitación encoger. Armando de papel y lápiz, descubrí que existe un modo. Muahahahaha, tengo el poder de reducir habitación hasta un tamaño diminuto. Temblad si quedo con vosotros en un polígono industrial y os pongo un nombre de matemático famoso en la solapa.

La película trata sobre cuatro famosos matemáticos que son citados por un tal Fermat para presentarles el mayor enigma de las matemáticas. El lugar en sí es recóndito, así como misterioso el modo de llegar a él. Una vez dentro de la habitación, el famoso Fermat hace acto de presencia para ausentarse al poco, dejándoles dentro de una habitación mengüante, donde deben resolver enigmas matemáticos para no quedar empacados cuan bala de paja.

Si le quitamos los enigmas matemáticos, la película quedaría pelín floja, pero gracias a ellos se consigue un puntito bueno de atención e incluso de tensión. No es que sean muy complejos, pero precisamente por eso te pasas todo el rato dándole a la neurona. A muchos les recordará a la saga de El cubo (muy interesante, por otra parte), dado que la idea es similar pero menos angustiosa. Incluso, si me apuráis, se le puede ver un rollo Saw, aunque tenemos que apurar mucho.

Resumiendo, película sobre unos matemáticos que tienen que resolver enigmas a todo trapo para evitar morir aplastados. La cantidad y lo asequible de los enigmas le da un punto de interés que hace que me haya gustado. Te deja pensando en cómo narices encoge una habitación.

Qué dura es la vida del matemático.

Besitos.

P.D: Esta en el cine supongo que encenderían la luz a la mitad para que el público pudiera escribir para resolver enigmas, ¿no?
P.D.2: Este cine español si que gusta, si señor.

Trailer:


La huella (Sleuth)

Director: Kenneth Branagh
Duración: Muy cortita, ochenta y pocos minutillos.
Estreno: 11 de octubre de 2007.
Espectadores: 67.467 de seres humanos.

Seguro que todos mis lectores alguna vez han leído un Mortadelo. Qué grande Ibañez con sus ocurrencias. Uno de los momentos más habituales es cuando el Super cocea a sus dos subordinados, dejándoles una huella de herradura en las posaderas. Poca huella les deja en comparación con la que le dejaría yo al que ha hecho este bodrio. Madrecita mía, que sopor sólo de recordarla. (Lo se, está mal traído, pero esta película no merece mejor entradilla)

La película trata sobre un tipo que va a la casa de un famoso escritor de Best-sellers a pedirle que le de el divorcio de su mujer para así casarse él con ella. Este se niega en un principio, pero poco a poco se lo va pensando, hasta que le ofrece jugar a un juego. Si este le roba unas joyas, para cobrar el seguro, él le dará el divorcio, además de poder vender dichas joyas.

Podemos decir que la película está dividida en tres actos, el primero de rollo extraño, el segundo de rollo detective Colombo y el tercero de rollo rollazo. A destacar que es un mano a mano entre dos actores, dado que no hay más personajes, pero con un guión de los más curioso (por decir algo). Los diálogos no se los cree nadie, la situación te deja mirando por tu casa vaya a haber una cámara oculta, y el final es tontísimo. Vamos, que para este viaje no hacían falta las alforjas, máxime cuando se trata de un remake.

Resumiendo, película sobre un tipo rico y poderoso que le ofrece un trato a otro tipo para que este se quede con su mujer. Diálogos increibles y acción extraña hacen que me haya aburrido como un lirón viendo un discurso de investidura presidencial. Tremendamente soporífera.

Pestiño.

Besitos.

P.D: ¿Qué le pasa a Jude Law a mitad de la película que se vuelve una caricatura de sí mismo? ¿Y a Michael Caine al final que saca la boa y se dedica al mundo de la pluma? Delirante.
P.D.2: Gracias a Dios mi santa no es decoradora de interiores, por que vaya mierda de casa.

lunes, marzo 31, 2008

Calabuch

Director: Berlanga
Duración: Poco más de hora y media.
Estreno: 1 de octubre de 1956.

Ayer mi padre me hizo una recomendación cinematográfica, cosa harto excepcional dado que la última fue el estreno de Maki Navaja, hará no menos de 10 años. Me habló de una película de un físico que se escapa a un pueblecito de la costa española, y me pareció que me hablaba de ese tipo de cine que te deja blandito, como reconciliado con el mundo y pensado que todo tiempo pasado fue mejor.

La película trata sobre un extraño señor mayor y regordete que llega a un pueblo de la costa española llamado Calabuch. Es en realidad un famoso físico nuclear, buscado por países de todo el mundo, que trata de vivir tranquilamente sus últimos años de vida. Allí se encuentra con una población muy unida, de compañerismo, amistad y gente buena, que le abren las puertas de su corazón.

Me pongo más tierno que un teletubbie en el día de la madre, pero es que estas películas me emocionan mucho. Es un tipo de cine amable, con el que puedes recostarte en el sofá con tu pareja y sentir que el mundo es un lugar maravilloso para vivir. Te cala hondo en el corazón, te hace reir, te emociona y te deja pensando, ¿en qué momento se desvió todo? Entrañable de cabo a rabo, se hacen inolvidables momentos como la partida de ajedrez "on-line", la defensa heroica de la ciudad o la carcel con el cerrojo por dentro. Y esto por no hablar del tio Jorge y demás personajes de esta pequeña joya del cine español.

Resumiendo, película preciosa sobre la apacible vida de un pueblo de la costa española. Divertida y emotiva, es una sucesión de imágenes, con sus paisajes y situaciones, para la que no todo el mundo está preparado. Relajaos y disfrutad, os encantará.

Que llorera final, interrumpida por la pequeña Carmen pidiendo teta.

Besitos.

P.D: Hoy cumple mi pequeño Pablo sus dos añitos, felicidades, campeón!!!
P.D.2: Ale, ya me he emocionado.

Un trozo memorable


domingo, marzo 30, 2008

Casi 300

Director: Jason Friedberg
Duración: Toda, toda, toda, unos 80 minutos, lo que pasa que a los 60 se termina, la gente se levante y se pierden un cuarto de hora como de escenas eliminadas o patochadas finales.
Estreno: 28 de marzo de 2008.

Del crítico que criticó 300, llega la crítica más esperada. ¿Se atreverá a decir que le gustó? ¿Se quedará en tierra de nadie con su característico talante? ¿O se sumará a lo fácil y tirará de repertorio de insultos a los creadores? En unos momentos, toda la verdad. Pero antes, un espacio para la publicidad. "Se compran pelos de culo, para hacer bigotes de fraile. Pago por unidad o por matojo".

La película es una parodia de otras de gran éxito como 300, Happy Feet, Rocky, Transformers, Ghost Rider, etc, además de programas de las televiones americanas, como el "Tienes talento" o el de las cajas de Jesús Vázquez. Así que realmente no trata de nada, más que una sucesión de gags.

Como ya he dicho en otras ocasiones, el parecido de estas películas con las porno es grandísimo. Para un ratito, un par de escenas, bien, pero verlas enteras puede ser infernal. En este caso, hay momentos en lo que me reí mucho, pero rápidamente te saturas de chistes malos y empiezas a aburrirte. Lo dicho, para sacar una serie de mini programas de 3 minutos de secuencias que parodian muy bien, pero para una película se hace muy largo. Ah, y los chistes de escupir terminan aburriendo.

Resumiendo, película que parodia básicamente la homosexualidad latente de 300, aderezada con otras películas y programas de televisión. Ni tan mala como Epic Movie ni tan buena como Scary Movie. Tiene momentos buenos, pero para verla bajo los efectos de sustancias psicotrópicas a pequeñas dosis (de fotogramas).

Muchos chistes, al ser de programas americanos, no se entienden.

Besitos.

Trailer:



martes, marzo 25, 2008

Contra las cuerdas

Director: Jonathan Pillot
Duración: Casi dos horazas.
Estreno: 11 de junio de 2004.
Espectadores: 17.699 de seres humanos.

¿Sabías que todos los 25 de marzo se celebra el día del niño por nacer? Pues ya lo sabéis, lo que no me queda nada claro es qué significa el niño por nacer. ¿Se refiere a los bebes que viven acomodados en la panza de las mamis? ¿O se refiere directamente a los espermatozoides que habitan en los testículos de los hombres y que terminarán sobre un kleenex en la mayoría de los casos? Si es este último caso, hoy no os sequéis la médula, pensad que cada bichito de esos es un niño que está por nacer. Evidentemente, esto no tiene nada que ver con la película.

La película trata sobre una chica que trabaja para un importante propietario de boxeadores. Un día se le inflan los ovarios y reta a su jefe a que le regale un boxeador para hacerle un campeón. Ese primer boxeador le sale rana, pero consigue a otro que da hostias como panes. Con la ayuda de un entrenador retirado logra que este suba hasta lo más alto, pero dejando en la cuneta los principios, y no convirtiéndose si no en lo que más repudiaba de su jefe.

En la última reunión de cinéfilos anónimos tuve que reconocer que me gustan las películas de boxeo, sobretodo si parten de la nada y logran el máximo. La película esta realmente no vale un pimiento, por que para empezar es la misma historia que hemos visto mil millones de veces, incluso en las pelis de dibujos animados. Con lo que no tiene nada de emoción, además de tornarse pastelón tremendo a ratos. Peeeeeeero, estas películas son superiores a mí, y me encantan.

Resumiendo, película sobre una muchacha que quiere triunfar en un mundo masculino como es el boxeo. Pastelosa a más no poder, más previsible que el discurso de su majestad en Nochebuena, sólo gustará a los amantes de este tipo de historias.

Cuando sale el rótulo final donde pone "basada en un hecho real" tuve una erección.

Besitos.

P.D: Lo que no se yo es como House trata tan mal a Foreman. No debe haberle visto en la película esta dando hostias cuan cozes de burro, si no es muy valiente, si señor.