Cuatro noches de boda

Director: Mariano Ozores
Duración: Hora y media.
Estreno: 6 de octubre de 1969.
Espectadores: 1,174,480 seres humanos.

Uno ve en la televisión a una mujer mayor y gorda, dando gritos como loca y más basta que la lija del 7 y desde luego no se imagina como era de joven. Si, hablo de Marisol Ayuso, la madre de Aida en la ficción, que de joven estaba como un tren de mercancías, además de ser una jaca de esas que hace que los albañiles caigan de los andamios como fruta madura.

La película trata de tres parejas de recién casados, y una pareja celebrando un aniversario, que van de viaje de novios. Cuatro parejas y las historias que les suceden en su noche de novios, con una pareja mayor tratando de recuperar la luna de miel no celebrada, una pareja muy inexperta, otra de marido experto y otra ansiosa por celebrarlo por todo lo grande.

El plantel de esta película desde luego es lo mejor que podía dar la comedia de finales de los 70. El argumento de la película es muy estereotípico, resaltando la importancia que tenía la noche de bodas en aquellos años. No como ahora, que si siguiéramos los estereotipos se casaban de blanco los curas, y no todos. Y el resultado es simpático, con momentos graciosos y final de ensalze nacional que moralina el regusto de la película.

Resumiendo, películas sobre la noche de bodas de cuatro parejas, tres recién casadas. Surtido de actores cómicos de la época, para una película entretenida y costumbrista. Lastima de final, que estropea el conjunto.



Besitos.

P.D: "Las mujeres sois como los 600, hasta que no has rodado con ellos 3000 Km no sabes como te va a salir." Por menos de esto, en la actualidad te queman el cine.
P.D.2: Y frases como estas dos, desde luego que despiertan el espíritu nacional, jijiji. "España ofrece calidad." y "Más furia española y menos Gutemberg"

Street Dance

Director: Robert Hoffman
Duración: Sobre la hora y media de meneos y remeneos de esqueleto.
Estreno: 22 de agosto de 2008.
Espectadores: 388,824 seres humanos.

He tenido un dejavú. He soñado que ya había visto una película en la que una persona que no encaja en la sociedad con un gran talento tiene su última oportunidad de subirse al carro. Y tiene que luchar, desprenderse del pasado marginal, e incluso enfrentarse él. Y todo esto a base de hacer una actividad, preferiblemente física. Para terminar logrando demostrar lo que vale a la sociedad que un día la repudió. Vivan los patrones que ya sabemos que funcionan, vivan!

Por suerte esta película no se basa en la originalidad, por que hay como 300 películas con el mismo argumento. Es más, esta película no tiene guionista. Es como cuando yo hago la cena con lo que tengo en el frigo. Cojo lo que ya hay, lo sofrio con un poco de pasta y todo para dentro. ¿Que tiene la película que la hace interesante? Para empezar, banda sonora que te hace mover los pies y el culo en el asiento. Luego unos bailes que alucinas y piensas que no todos los cuerpos tienen dentro huesos. Y finalmente una sensualidad bailonga que me pone como para partir cocos. Y si ya entramos en el discurso final a lo William Wallace, pues eyaculo con todas sus consecuencias.

Recomendable sin pretensiones. Para echar un rato entretenido viendo un argumento mil veces repetido, pero con el agravante de cuerpos estupendos torsionándose. Ñiai, que ricas. Además tiene momentos graciosos.



Besitos.

P.D: Tiene dos momentos rollo, con el rollo sentimental que es para vomitar.
P.D.2: Por cierto, la expresión "las calles" nos pilla aquí taaaaaan lejana que da risa.

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Salto mortal

Director: Mariano Ozores
Duración: Menos de hora y media.
Estreno: 1961.

Curioso documento sobre la bondad y maldad humana conducido por una historia circense en los años 60 en España. Las cosas no van bien y deciden buscar a un tipo lo bastante ignorante como para dar el triple salto mortal, con las posibilidades de hacer honor a su nombre premonitorio. Nos muestra un curioso debate moral, enfocado desde una comedia que se queda más cerca del drama. Lo bueno que tiene este tipo de cine, es que siempre termina bien, con una moralina muy adecuada para los domingos por la tarde, y en el que te parece que todo el mundo puede llegar a ser bueno si se rasca el barniz. En el lado crítico, digamos que las escenas circenses resaltan, dado que es imposible creerse que Antonio Ozores puede hacer esos requiebros, y eso por no hablar de su hermano.

Como documento sociológico, es muy interesante ver el recibimiento que recibe en Madrid el circo, con las calles cortadas, los trapecistas en coche descapotable besando niños que les entregan las madres, los elefantes a lo Atila por la Castellana y demás. La parte de la entrada al circo para su salto mortal del "tonto", con todo el pueblo volcado, también retrata una realidad rural de hace medio siglo. Por cierto, el momento "hermanita parapléjica" es tremendo.

Recomendable de ver, aunque con reservas. Quizá excesivamente pastelosa en muchos momentos, no excesivamente divertida, pero con un regustillo de "todo el mundo es bueno" que hay que apreciar.



Besitos.

Max Payne

Director: John Moore (Te has lucido, macho)
Duración: Se abre un vacio espacio tiempo que en la Tierra dura hora y media, y allí como 7 años en el Tibet. Escapad ahora que estáis a tiempo.
Estreno: 17 de octubre de 2008.
Espectadores: 374,514 seres humanos.

Cuando yo era niño, el Internet no existía (nací justo después que los dinosaurios se marchasen a Raticulín, no coincidimos por poco), con lo que los rumores era imposible constrastarlos salvo con la propia experiencia. Uno que me intrigaba mucho era ese que decía que si te soplaban el pito por la punta, te morías. Así, sin más. Más letal que el golpe de los siete vórtices del Averno. Uno en su tierna inocencia pensaba que nunca dejaría que le chuperretearan la cachiporra, vaya a ser que le viniera un suspiro y me matase. ¿A qué viene esto? A que esta película es una SOPLAPOLLEZ en mayúsculas, y me ha refrescado la anécdota.

La película trata de un tal Max Payne que era un policía normal hasta que unos malos mataron a su mujer y su bebé y se convirtió en un sanguinario en pos de los asesinos que cercenaron su felicidad. En estas que se cruza una pista en forma de tatuaje, que pasa a terminar sobre una bolsa de forense, de esas que no gotean. Y luego pasan más cosas que no me acuerdo muy bien, salvo que sale una droga azul y unas sombras de alas de Valquirias.

Empieza la cosa bien, pero rápidamente va perdiendo fuelle hasta que te miras las uñas de los pies y piensas "¿Tengo uñas o garras?". Ciertamente, no es lo que me pensaba, e ir con ideas preconcebidas no es bueno, pero es que es telita de mala. Para empezar, la chicha de tiros no empieza hasta casi el final, cosa que no puede ser. Y es que no entiendes bien el rollo de super héroes yonkis que aparecen, ni que tengan alucinaciones ni nada de nada. Menos explicar y más matar.

Resumiendo, la película es una soplapollez tremenda de un tipo que por venganza hace caer a la farmacéutica más poderosa de la faz de la Tierra. Y además, endrogándose. Qué ejemplo para los jóvenes, la que está liando Zapatero.




P.D: Gran momento en que pasa de Matrix matando a todos a tiros, a patético entrando disparando como loco en un despacho vacio. Esto me lo he planteado yo muchas veces, lo ridículo que te tienes que sentir entrando pegando tiros y que no haya nadie para darle. Lo que se tiene que reir el de seguridad viendo el video.

Tropic Thunder: Una guerra muy perra

Director: Ben Stiller
Duración: No llega a las dos horas.
Estreno: 26 de septiembre de 2008.
Espectadores: 224,103 seres humanos.

No a la guerra, que es muy perra, cantaban unas muchachas hace poco tiempo. La rima era facilota y no daba mucho de sí, más que el alargamiento por cuestiones gubernamentales que se dice que tuvo. Pero ahora van estos que pone títulos a los película y reinventan la frase para aniquilar las ganas del público a ver una buena película. Del mismo modo que los diseñadores de moda plasman su misoginia hacia las mujeres tratando de convertirlas en monigotes huesudos y sin formas, vistiéndolas además ridículamente, los que ponen los títulos odian sus películas y en vez de enriquecerlas con un título atractivo, nos asustan con este tipo de cosas. Una pena.

La película trata sobre el rodaje de una película de guerra basada en un libro llamado "Tropic Thunder". Dado que está siendo un desastre por los actores escogidos, el director y el escritor del libro deciden montarles en un helicóptero y llevarles al medio de la jungla para que sientan el miedo de la guerra. Pero no cuentan con que la zona escogida está llena de dragones rojos, unos guerrilleros.

Hacía tiempo que no veía una parodia con tantos medios y a la vez con un guión elaborado y unas secuencias cómicas que hagan gracia y no den cierta vergüenza ajena. Ya sólo por eso, es necesario ver esta película. Te puede gustar, puede que no, pero desde luego se ve que hay un guión detrás y un trabajo serio. Gracias, de verdad, gracias. Por cierto, hay una cameo buenísimo que me dí cuenta de quien era tres o cuatro segundos antes que saliese su nombre.

Resumiendo, película sobre el rodaje de la película de guerra más cara de la historia. Una tremenda parodia que saca más de una sonrisa y una película entretenida en líneas generales. Recomendable.



Besitos.

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La crisis carnívora

Director: Pedro Rivero (según la web del ministerio no ha sido dirigida)
Duración: Hora y cuarto insufrible.
Estreno: 14 de mayo de 2008.
Espectadores: 12,748 de incautos seres humanos.

Hace un tiempo surgió dentro del mundillo web una de ellas con un superheore gordo y bigotudo que encarnaba al auténtico super heroe español. Similar a Superlópez, pero bastante patético. Rápidamente se ganó un rinconcito en mi corazón y desde luego en mis favoritos. Su nombre es Cálico electrónico, y viene acompañado de un buen número de personajes más o menos brillantes. Por eso me creí que una producción de los mismos animadores tendría buenos momentos. Craso error.

La mierda de película trata sobre los animales que hacen el pacto vegetariano por el cual los animales no se comen entre sí. En realidad esto encierra una gran mentira, dado que los felinos, ayudados por los caimanes, se ponen morados. Por azares de la vida, una hiena disfrazada de jabalí abandera el frente para abolir dicho pacto y poder comer de nuevo animales.

Creo que me caracterizo por ser moderado y cuidadoso con el trabajo de los demás. Pero hacía mucho tiempo que no me sentía engañado y avergonzado de ver algo que se llama película. Es vergonzoso que un engrendro así llegase al cine. Con un lenguaje chabacano, diálogos abominables, y unos dibujos patéticos (pero de verdad, de risa) no hay por donde cogerlo. Creo que es la peor película que he visto nunca. Y he visto muchas.

Resumiendo, un engendro abominable del que no creo que se pueda sentir orgulloso ninguno de los partícipes en el mismo. De esos lapsus que tienes en la vida y que si pudieras te borrarías de los títulos de crédito. Lo más patético que he visto nunca.



Besitos.

P.D: La idea de meter a personajes de cierto nombre como dobladores tampoco salva la cinta. Ni la maquilla.

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La guerra de los botones

Director: Yves Robert.
Duración: Horita y media.
Estreno: La película es de 1961, pero según el ministerio se estrenó en España el 17 de diciembre de 1982 y el 17 de julio de 2006. Lo que no cuadra con que esté censurada.
Espectadores: 109,305 de seres humanos.

Hay un personaje de "El jueves" que me encanta y no es otro que "Palmiro Capón". De vez en cuando hace recomendaciones cinematográficas y una de ellas fue esta película. Gran acierto, por su parte. Por otro lado, que gracioso mi peque, que vio que estaba viendo esta película y estuvo cerca de una hora sentadito en un cojín viéndola a mi lado. Incluso se reía con algunas escenas, aplaudía y bailaba. Que rico que es.

La película trata sobre los chavales de dos pueblos vecinos, que todas las tardes después del colegio, quedan para batallar en un arenal. Un día, al cabecilla de uno de los bandos se le ocurre quitarle a los presos que cogen, los botones, romperles los ojales y cortarles cordones y tirantes. Pero cuando empiezan a hacerles lo mismo a ellos, deciden crear una comunidad que costee esos gastos, además de regirse en una especie de república.

¿Puedes una película tener violencia hacia los menores, maltrato animal, niños fumando y bebiendo, lenguaje y actos claramente sexistas, violencia entre pequeños y aún así ser una película tierna, divertida, agradable de ver y con bonitas reflexiones sobre belicismo, política y demás asuntos que atañen al ser humano? Extrañamente, si. Creo que saborearé más la película la segunda vez que la vea, cuando no esté en tensión temiendo que va a pasar algo muy malo.

Resumiendo, película sobre los chavales de dos pueblos que se dedican a pelearse entre ellos. Muy recomendable, con gran trasfondo sobre las relaciones humanas, las formas de gobierno y los peligros de las armas. Una joyita.

Si lo llego a saber, no hubiera venido

Besitos.

P.D: En su momento se dijo que advertía de los peligros de la bomba atómica. Desde luego, la relación se puede ver.
P.D.2: La escena en que paran la batalla por auxiliar a un herido es muy elocuente.
P.D.3: Deberíamos aprender de los niños, sin lugar a dudas.
P.D.4: Se me olvidaba decir que está censurada. En concreto, la parte que hablan sobre la república y la parte donde los niños ven una revista con una mujer descocada.

X Files: Creer es la clave

Director: Chris Carter.
Duración: Hora y tres cuartos.
Estreno: 24 de julio de 2008.
Espectadores: 286,320 de seres humanos,

De Mulder siempre me acuerdo de eso de "La verdad está ahí fuera". Aunque según he leído no hace mucho, ha tenido que estar en una clínica de desintoxicación por su adicción al sexo. Parece ser que buscaba "la verdad ahí dentro" más bien, ¿no? Muahahaha. Por cierto, ¿era verdad ese rumor que Scully había rodado películas porno antes de esta serie? Independientemente, la serie estaba bien, pero a medida que iban saliendo hijos, clones, marcianos y demás eso perdió el rumbo hasta llegar a un punto que dudo que mucha gente sepa como termino. Yo por lo menos, no lo se.

La película trata sobre una mujer del FBI que es secuestrada, lo que motiva que el mismísimo Federal Bureau of Investigation ponga a sus mejores hombres en el caso. Así que se van a buscar a un barbudo al que vilipendiaron toda la vida por estar más "pa'cá' que pa'llá". Este, acompañado de una pediatra, tienen que buscar a la mujer del FBI ayudados por un religioso pederasta que dice tener visiones de los acontecimientos. Desde luego sólo falta la cabra subiendo la escalera y el tio del organillo.

En estos tiempos que corren, donde Bones sabe cuando fue la última mestruación de la cromañona por un hueso del oido, donde los del CSI te cuentan los pelos de la nariz en una foto borrosa de tu primo y donde Medium no ha matado todavía de un susto a su marido con esas noches que le da, esta entrega de los Expedientes X sobra. Hace muchos años, la película incluso hubiera sorprendido, pero las series nos han mostrado ya de todo, y nada de lo que nos muestran nuestros Fox y Dana nos interesa lo más mínimo. Una pena.

Resumiendo, película sobre los famosos investigadores paranormales que estaría muy bien para los 90, no para estos tiempos. El guion no debería haber dado para más que un capítulo bueno. Ni para los muy fans de la serie.



Besitos.

P.D: A media película dice una cosa que desconocía yo de la serie, que no me sorprendió nada tras la granja de hermanas de Mulder, pero que me provocó un leve esbozo de decir "oh, que sorpresa".
P.D.2: La clave será creer, pero no me quedó claro en qué. Además, tras nueve temporadas ya intúiamos algo al respecto.

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Iron Man

Director: Jon Favreau
Duración: Dos ferreas horas
Estreno: 30 de abril de 2008.
Espectadores: 1,296,359 de seres humanos.

De pequeño yo era más de Mortadelo y Filemón, Don Mickey, Asterix y Obelix o de Tintín que de los comics de super héroes. Incluso me gustaban más los tebeos para adultos (con sus escenas de "Ñiai, que ricas") que compraba mi padre de vez en cuando. Aunque si que es cierto que en una ocasión compré unos números sueltos que venían en packs, y me gustaron a medias. Es que claro, como son más bien culebrones, pues no me enteré demasiado bien. Sobre Iron Man sólo recuerdo que un hombre lobo le metía los dedos en los metálicos ojos. Pocas referencias tengo.

La película trata sobre un honrado fabricante de armas que un día descubre que sus armas, en vez de para liberar el mundo, se usan para matar y destruir. Como son estos señores que les compran las armas, que no las usan para hacer el bien. Tas tas en el culo, como a los niños, por malos. Total, que emprende una lucha contra el mal enfrascado en un armazón más que de hierro de alguna aleación. Y yo me pregunto, ¿llevará dodotis en el traje? Por que si ya cuesta quitarse un traje de neopreno, como para quitarse uno de hierro.

Si quitamos los obvios momentos de Ius- es-ei, ius-es-ei (USA, USA) con los que nos deleitan, y la moralina que destila por momentos, tenemos un gran producto. Para empezar, nos libramos del heroe que sufre mucho y nos da la plasta, para meternos en uno que sufre, pero que calma sus hemorroides a base de pepinazos (no de esos que pensáis, malajes). La trama tiene menos chicha que un hueso de aceituna, pero no requerimos de mucho más. Lo que nos interesa es una buena acción, con explosiones y cosas de esas. Y como tenemos de eso, pues nos gusta la película.

Resumiendo, la película trata sobre un multimillonario fabricante de armas que se hace converso tras una mala experiencia. Facilita de seguir, no aburre en ningún momento, momentazos de acción y muy apta para comer palomitas. Recomendable sin más pretensiones.



Besitos.

P.D: Que digo yo que llevará un triturador de esos que puedes poner en cualquier sitio de la casa para que la caca quede reducida a nada, ¿no? Si no tendría el traje hecho un Cristo.

Indiana Jones y el reino de la calavera del cristal

Director: Steven Spielberg
Duración: Dos trepidantes horazas.
Estreno: 22 de mayo de 2008.
Espectadores: 3,408,974 de seres humanos,

Me comentaba ayer mi progenitor que lo que más le gusta de Indiana Jones es como suenan los puñetazos, con ese golpe seco que vaticina dientes desparramados por los suelos. A mí me recuerda más a los juegos para ordenador, que te echabas las horas muertas moviendo el puntero por toda la pantalla a ver donde narices le tenías que pinchar para seguir adelante. Aunque bien es cierto que en esos juegos también sonaban bien los puñetazos, si.

La película trata sobre un profesor de arqueología de la Universidad, que en sus ratos libres busca Arcas Perdidas, Templos Malditos y Última Cruzadas, aunque ahora se está centrando en la Calaveras de Cristal. Por cosas del destino, este señor merecedor de una jubilación en Mallorca viendo pasar mozas que broncean sus esculturales cuerpos, se ve involucrado en la búsqueda de un señor al que se le ha ido la cabeza. Y ale, a recorrerse el mundo, pelearse con los soviéticos, montar en moto, lanzar el látigo y demás menesteres de nuestro querido Indiana Jones.

A mi humilde entender, esto es un peliculón con todas las letras (e incluso la tilde). Si quitamos que esperamos en todo momento a que aparezcan por el metraje Danna Scully y Fox Mulder para explicarnos que la verdad está ahí fuera, eso sí. Aunque recordemos que en la primera entrega nos metieron el arca que exterminaba al que metía la napia en él y todos nos quedamos tan contentos. Pues eso, que la película tiene todo lo que nos esperar de Indiana Jones, con una acción trepidante, peleas a mamporrazos, momentos cómicos, misterios, mujeres de armas tomar y demás ingredientes que hace de la cuarta entrega una continuación más que digna.

Resumiendo, película sobre el señor mayor que ha engañado a una generación de estudiantes de arqueología, abocándoles a un destino alejado de nazis, soviéticos , templos malditos, calaveras de cristal y demás. Un peliculón, digno integrante de la saga de Indiana Jones. Muy recomendable.



Besitos.

P.D: Indiana Jones, me tocas los cojones. Muahahahaha, tenía que decirlo.